11 karya dasar Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci adalah seorang pelukis, pematung, arsitek dan insinyur militer, tetapi namanya selalu dikaitkan dengan lukisan. Oleh karena itu, di sini 11 karya seniman terpenting akan dibahas secara kronologis.

1. Pengumuman

Dilukis antara tahun 1472 dan 1475, Pengumuman Ini adalah lukisan cat minyak di atas kayu yang mewakili langkah pertama Leonardo dalam melukis, meskipun tidak semua setuju dengan vonis tersebut.

Lukisan itu "tersembunyi" di sebuah biara sampai tahun 1867 ketika dipindahkan ke Galleria degli Uffizi, di Florence. Awalnya dikaitkan dengan Domenico Ghirlandaio, seorang pelukis kontemporer untuk Leonardo dan juga magang di bengkel Verrocchio.

Namun, studi dan analisis setelah bekerja mendukung teori bahwa lukisan ini sesuai dengan salah satu karya awal Leonardo. Pada kenyataannya, itu akan menjadi upaya bersama, karena ketika menganalisis lukisan itu, dianggap bahwa pangkalan dan Perawan akan dieksekusi oleh Verrocchio.

Leonardo akan melukis malaikat, karpet bunga dan pemandangan latar belakang (laut dan pegunungan). Ini jelas dari ketepatan ilmiah yang digunakan untuk melukis sayap, serta penemuan gambar persiapan untuk lengan malaikat yang dikaitkan dengan Leonardo.

Perbedaan antara kelezatan malaikat dan keagungan Perawan yang hampir dingin juga tampak jelas. Dengan cara yang sama, seseorang sudah dapat melihat pada malaikat penggunaan asap dan chiaroscuro.

Adegan tersebut mewakili episode Perjanjian Baru di mana malaikat mengunjungi Perawan untuk memberitahunya bahwa dia akan melahirkan Mesias, putra Allah.

2. Potret Ginevra de 'Benci

Potret Ginevra de 'Benci dilukis oleh Leonardo antara tahun 1474 dan 1476. Ini adalah minyak di atas kayu dan dinamai sesuai dengan orang yang digambarkan, yang merupakan bangsawan muda dari Florence, terkenal dan dikagumi karena kecerdasannya.

Kepala wanita muda dibingkai oleh daun semak juniper, sementara di latar belakang pemandangan alam yang cermat dapat dilihat.

Ekspresi wanita muda itu keras dan angkuh, dan seperti kebanyakan wanita saat itu, Ginevra juga mencukur alisnya.

Ukuran pekerjaan dipersingkat, karena awalnya mencapai pinggang wanita muda itu dan mencakup representasi tangannya yang bertumpu di pangkuannya.

3. Perawan dari Batu

Perawan dari Batu Ini adalah minyak di atas kayu dan dieksekusi sekitar tahun 1485. Di sini, sosok-sosok itu berada di depan gua dan bentuknya diselimuti kabut (asap) yang memberikan lukisan itu karakter yang hampir nyata.

Komposisi ini adalah contoh sempurna dari penguasaan chiaroscuro dalam lukisan Leonardo, serta teknik asap yang dia kembangkan.

Tema karya ini unik dan penuh teka-teki, karena anak Santo Yohanes digambarkan memuja Yesus di hadapan Perawan dan seorang malaikat.

Makna komposisi ini tidak mudah untuk ditafsirkan, tetapi mungkin rahasianya terletak pada penggunaan gerakan (detail karakteristik yang sangat penting bagi artis).

Setiap figur mereproduksi gerakan yang berbeda, dan di sini seperti figur lain dalam lukisan lain, malaikat itu menunjuk dengan jari telunjuknya, tetapi ke arah Santo Yohanes.

Sementara itu, Perawan melindunginya, Santo Yohanes dalam posisi pemujaan dan bayi Yesus memberkati.

4. Pria Vitruvian

Sekitar tahun 1487 atau 1490, Leonardo menciptakan apa yang disebut Pria Vitruvian, sebuah gambar tinta di atas kertas dari dua sosok laki-laki yang ditumpangkan dengan tangan dan kaki terpisah dalam lingkaran dan persegi.

Gambar tersebut disertai dengan catatan berdasarkan karya arsitek Romawi terkenal Marco Vitruvius Polión. Ini dianggap sebagai studi tentang proporsi dan penjajaran sempurna antara sains dan seni, serta salah satu karya paling signifikan dari seniman, ilmuwan, dan penemu Leonardo da Vinci.

Anda mungkin juga menyukai:

• Manusia Vitruvian oleh Leonardo da Vinci.
• 15 karakteristik Renaisans.

5. Wanita dengan cerpelai

Itu Wanita dengan cerpelai Ini adalah lukisan cat minyak di atas kayu yang dilukis sekitar tahun 1489-1490 oleh Leonardo. Sosok yang diwakili adalah Cecilia Gallerani, yang diduga kekasih Duke of Milan, Lodovico Sforza, tempat Leonardo bekerja.

Karena berbagai intervensi yang telah dialaminya selama berabad-abad, latar belakang asli lukisan itu menghilang dan benar-benar dikaburkan, bagian dari gaun itu ditambahkan serta rambut yang mengeriting Dagu.

Analisis lukisan telah mengungkapkan pintu di latar belakang aslinya. Selain itu, diketahui pula bahwa Leonardo bisa saja berubah pikiran saat melukis sosok tersebut dan awalnya posisi lengan wanita itu akan berbeda. Ditambahkan ke ini adalah fakta bahwa cerpelai ditambahkan kemudian.

Kelangsungan hidup lukisan ini hingga saat ini hampir merupakan keajaiban, sejak tahun 1800, ketika dibeli oleh Pangeran Polandia, dicat ulang beberapa kali, diasingkan dan bersembunyi karena invasi dan perang. Pada tahun 1939, setelah invasi Nazi, jejak kaki seorang tentara SS ditemukan di lukisan itu.

6. La Belle Ferroniereè

Dilukis antara 1490 dan 1495, La Belle Ferroniereè itu juga lukisan cat minyak di atas kayu. Sosok yang diwakili adalah seorang wanita, anak perempuan atau istri seorang pandai besi yang tidak dikenal.

Lukisan ini adalah salah satu dari empat potret yang dibuat oleh pelukis, kelompok yang dilengkapi dengan Mona lisa, Wanita dengan cerpelai kamu Givevra de 'Benci.

7. Perjamuan Terakhir

Perjamuan Terakhir Ini adalah lukisan mural yang dibuat oleh Leonardo da Vinci antara tahun 1493 dan 1498. Itu ditemukan di dinding ruang makan Biara Santa Maria Delle Grazie di Milan.

Ini adalah karya yang akan memberikan ketenaran artis. Tapi sayangnya, karena fakta bahwa Leonardo menerapkan teknik yang tidak ortodoks yang akan membahayakan daya tahannya. Demikianlah ia mencampurkan teknik tempera dan minyak pada lapisan-lapisan gips dalam sebuah gips.

Hari ini perlu dilakukan upaya untuk membayangkan semua kemegahan lukisan asli itu, meskipun masih merupakan keajaiban yang masih bisa direnungkan.

Seperti judulnya, lukisan itu melambangkan perjamuan terakhir antara Yesus dan para rasul. Mesias berada di tengah komposisi dan di belakang kepalanya ada jendela yang menonjolkan efek sudut pandang yang hilang.

Di atas kepala Yesus, pedimen bertindak sebagai lingkaran cahaya. Dengan demikian, pentingnya elemen arsitektural sebagai penopang tokoh sentral dalam komposisi tersebut ditegaskan.

Momen yang ditangkap adalah tepat setelah Kristus mengumumkan pengkhianatan salah satu murid-Nya, yang dapat which terlihat dalam gerakan gelisah dari tokoh-tokoh di sekitar Mesias yang kontras dengan ketenangan dan calm ketenangan.

Lihat juga: Lukisan dinding Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci

8. Salvator mundi

Salvator mundi Ini adalah minyak di atas kanvas, mungkin dilukis antara tahun 1490 dan 1500, dan konon dimaksudkan untuk Raja Louis XII dari Prancis dan permaisurinya Anne, Duchess of Brittany.

Selama tahun 1763 hingga 1900, lukisan itu hilang dan diyakini telah musnah. Kemudian ditemukan, dipulihkan dan dikaitkan dengan Leonardo. Namun, banyak sarjana berpendapat bahwa atribusi seperti itu salah.

Namun, pada November 2017, karya tersebut dilelang dan dijual kepada pembeli anonim seolah-olah itu adalah Leonardo da Vinci. Pelelangan mencapai rekor baru yang tidak pernah terbayangkan, dan karya tersebut terjual dalam 450.312.500 juta dolar.

Komposisi tersebut mewakili Kristus sebagai penyelamat dunia, memegang bola kristal dengan tangan kirinya dan memberkati dengan tangan kanannya. Yesus muncul dengan mengenakan pakaian khas Renaisans.

9. Mona Lisa

Juga dikenal sebagai Mona Lisa, Mona Lisa Ini adalah minyak di atas kayu yang dilukis oleh Leonardo antara tahun 1503 dan 1506. Lukisan itu adalah potret Mona Lisa, istri muda Franceso de Giocondo, menurut kesaksian Giorgio Vasari (1511-1574), pelukis, arsitek, dan penulis biografi berbagai seniman Renaisans Italia.

Karya tersebut diakuisisi oleh Francis I, Raja Prancis dari tahun 1515 hingga 1547. Pada tahun 1911 lukisan itu dicuri dan ditemukan kembali dua tahun kemudian, pada tahun 1913.

Ada banyak teori dan spekulasi tentang karya ini, tetapi keajaiban sebenarnya bukanlah pada apa yang disebut senyum misterius, tetapi pada teknik yang digunakan.

Representasi memperkenalkan perspektif atmosfer yang akan mempengaruhi Baroque dan Velázquez. Dalam potret ini, Leonardo menempatkan sosok itu di latar depan, melukisnya dengan tajam, sementara lanskapnya diburamkan dengan lembut.

Ini membantu untuk membangun perasaan jarak dari lanskap, tetapi kedekatan dengan sosok perempuan yang digambarkan. Dengan demikian, pandangan hilang di cakrawala. Ini adalah penggunaan yang sempurna dari teknik asap dan perspektif atmosfer.

Mengenai potret itu sendiri dan senyumnya yang terkenal, harus dikatakan bahwa ekspresi serupa ditemukan dalam karya-karya seniman lain, seperti Santa Ana dan San Juan.

Namun, senyum itu mungkin hanya representasi setia dari model atau ekspresi dari pengaruh senyum kuno seni Yunani (lihat gambar Koré) yang begitu mempengaruhi Renaisans.

Lihat analisis terperinci dari lukisan monalisa

10. Perawan dan Anak dengan Saint Anne

Dicat dengan minyak di atas kayu, Madonna dan Anak dengan Saint Anne dieksekusi pada tahun 1510. Di dalamnya diwakili tiga tokoh alkitabiah: Santa Ana, ibu Maria, Perawan dan Yesus Anak. Yesus memegang seekor domba di tangannya.

Angka-angka diwakili dalam bentuk piramida dengan latar belakang berbatu dan tidak jelas. Dalam hal ini, bagian dari kontur Santa Ana diencerkan asap.

Meski menjadi tema ikonografi yang cukup umum, yang aneh adalah posisi Maria yang duduk di pangkuan ibunya.

11. Santo Yohanes Pembaptis

Santo Yohanes Pembaptis Ini adalah minyak di atas kayu yang dibuat antara tahun 1513 dan 1516. Ada kemungkinan bahwa itu adalah karya terakhir pelukis, sudah di tahun-tahun terakhir Renaisans dan awal Mannerisme.

Dalam lukisan ini Santo Yohanes menunjuk ke atas dengan jari telunjuk tangan kanannya (gerakan yang diulang-ulang secara mendalam dalam karya seniman), mungkin memperkuat pentingnya baptisan dalam Roh untuk keselamatan jiwa.

Representasi sosok Santo Yohanes Pembaptis ini berbeda dari semua arketipe sebelumnya, yang hingga saat itu merepresentasikan sosok suci itu sebagai sosok yang kurus dan garang.

Saint John diwakili di sini dengan latar belakang yang tidak dapat dipahami, dan dengan garis yang lebih feminin daripada maskulin. Posturnya, terbungkus wol domba, memunculkan sensualitas, karakter yang menggoda, mengingatkan para satir dalam mitologi Yunani.

Drama itu menghantui dan mengganggu. Karakter androgini lukisan Leonardo sekali lagi terekspos dalam karya ini, serta penguasaan teknik chiaroscuro. Selain itu, representasi Santo Yohanes Pembaptis mengulangi senyum penuh teka-teki dari Itu Mona lisa kamu Santo Ana.

Menariknya, ketika Leonardo menerima undangan Francis I untuk pindah ke Prancis pada tahun 1517, lukisan ini adalah salah satu yang dia putuskan untuk dibawa bersamanya, juga menambahkan Mona lisa kamu Perawan dengan Anak dan Saint Anne.

Ini mungkin menarik bagi Anda 25 lukisan paling representatif dari Renaisans

Biografi Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci (1452-1519) lahir di sebuah kota kecil dekat Florence bernama Vinci. Karena dia adalah anak haram seorang notaris dan seorang wanita yang mungkin akan menjadi budak, dia dipisahkan dari ibunya pada usia 5 tahun. Ketika dia berusia 14 tahun, dia memasuki bengkel Verrochio sebagai magang.

Tanpa nama belakang, ia dikenal sebagai Leonardo da Vinci. Nama lengkapnya adalah Leonardo di ser Piero da Vinci, yang berarti Leonardo putra (Bulan) ser Piero de Vinci, karena ayah Leonardo dikaitkan dengan Messer Piero Fruosino de Antonio da Vinci.

Meskipun ia dikenang dalam sejarah sebagai seorang pelukis, hanya sedikit lebih dari dua lusin lukisan yang dikaitkan dengannya yang bertahan hingga saat ini. Sebenarnya penjelasannya bisa jadi karena Leonardo tidak pernah menjadi pelukis yang sangat produktif.

Pikiran penasaran, dia tertarik pada segalanya, tetapi dia tidak sepenuhnya mendedikasikan dirinya untuk apa pun. Namun, kontribusi dan pengaruhnya terhadap seni lukis dan seni rupa secara umum tidak dapat disangkal.

Bagi Leonardo, melukis adalah seni yang par excellence, karena pelukis menyelesaikan karyanya dengan upaya akal. Oleh karena itu, seorang pelukis adalah seorang intelektual, sedangkan pematung menyelesaikan karyanya dengan upaya fisik.

Ini dan ide-ide lain berkontribusi pada ketidaksepakatan yang selama bertahun-tahun dipelihara antara Leonardo dan Miguel ngel (untuk siapa patung adalah seni terbesar dan yang menganggap lukisan cat minyak sebagai sesuatu yang khas dari perempuan).

Terlepas dari kenyataan bahwa tidak ada potret Leonardo muda yang sampai ke kita, patung David de Verrochio mengandung ciri-ciri Leonardo, yang sebagai seorang pemuda memiliki sikap yang agak menarik.

Pada 1476, masih di bengkel Verrocchio, Leonardo dituduh melakukan sodomi, dan kemudian dibebaskan dari tuduhan itu.

(Teks diterjemahkan oleh Andrea Imaginario).