Muralisme Meksiko: karakteristik, penulis, dan karya
Muralisme Meksiko adalah gerakan bergambar yang dimulai pada 1920-an, sebagai bagian dari kebijakan modernisasi Negara Bagian Meksiko setelah revolusi 1910.
Ini adalah gerakan yang diilhami oleh satu tujuan: membangun identitas nasional untuk menyatukan perbedaan sektor masyarakat Meksiko, mengingat kesenjangan sosial yang mendalam pada waktu itu, terutama pendidikan dan kultural
Presiden lvaro Obregón, terpilih untuk periode 1920-1924, menunjuk José Vasconcelos sebagai sekretaris pendidikan publik. Ini mengembangkan program budaya pertama Negara Meksiko setelah revolusi.
Untuk menciptakan rasa persatuan nasional dan mempromosikan nilai-nilai Negara modern, Vasconcelos mempromosikan, di satu sisi, pendidikan publik nasional, memusatkan upaya pada bahasa Spanyol sebagai titik penyatuan di Meksiko yang multikultural dan multibahasa. Di sisi lain, ia mengembangkan program seni publik untuk membangun dan memperkuat identitas dan memori kolektif.
Menurut Claudia Mandel dalam esainya "Meksiko Muralisme: Seni Publik, Identitas, Memori Kolektif", Vasconcelos terinspirasi oleh ide-ide intelektual Rusia Anatoli Lunacharsky dan Máximo Gorki, promotor seni publik untuk pendidikan sosial, serta dalam kampanye literasi dan pembuatan perpustakaan umum pemerintah Amerika Utara.
Dengan cara ini, Vasconcelos juga berusaha untuk memastikan integrasi penduduk asli, yang secara tradisional didiskriminasi oleh sektor-sektor dominan.
Dalam pengertian ini, Javier Ocampo López, dalam esainya "José Vasconcelos and Mexican education", berpendapat bahwa "nasionalisme budaya seni "adalah perang salib nasional di mana tidak hanya ada banyak uang dari Negara, tetapi juga penerimaan tegas dari populasi. Maka lahirlah muralisme Meksiko. Namun apa yang menjadi ciri gerakan ini, tidak hanya pada tataran aksiologis tetapi juga pada tataran plastis dan estetis?
Karakteristik muralisme Meksiko
Muralisme Meksiko mengikuti program untuk mencapai tujuan negara revolusioner: pertama-tama, penilaian dan pemulihan recovery sejarah, sumber jati diri bangsa, dan kedua, pengakuan bahwa keturunan sejarah itu masih ada di kesejamanan. Ini akan memberikan seni tidak hanya tema dan nilai, tetapi juga estetika yang sangat khusus. Ayo lihat.
Monumentalitas
Jika muralisme adalah seni yang digagas oleh Negara untuk strategi sosial, jelas harus memiliki ruang lingkup publik, yang hanya bisa dicapai melalui dinding atau patung monumental.
Dengan demikian, dukungan penting dari muralisme Meksiko, ternyata, adalah dinding, yang akan memberikan monumentalitas pada konsep artistik. Dinding-dinding ini disusun di gedung-gedung negara, di sekolah, universitas atau gereja.
Ketika kami mengatakan dinding, kami tidak hanya berarti dinding datar, tetapi juga langit-langit berkubah, liontin, kubah barel, dan papan. Inilah yang Elise Mijando de Jess tampilkan dalam esainya "An Approach to the Techniques Siqueirian Mural Painting".
Mijando de Jesús menganalisis lukisan dinding Escuela Nacional Preparatoria (bekas biara San Ildefonso), sebuah proyek mural dimulai pada tahun 1922 atas prakarsa Vasconcelos, di mana Diego Rivera, José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros berpartisipasi, bersama dengan Jean Charlot, Ramón Alva de la Canal, Fernando Leal dan Fermín Pemberontakan.
Tembok juga memastikan bahwa seni melayani tujuan publiknya dengan tidak dikoleksi, menyerang konsep elitis pasar seni. Dengan demikian, dukungan yang dipilih sesuai dengan nilai-nilai revolusi jaya.
Teknik
Dua teknik dominan digunakan dalam muralisme Meksiko: fresco dan encaustic, seperti yang dilaporkan oleh Mijando de Jess.
Fresco adalah teknik bergambar yang terdiri dari lukisan di atas lapisan kapur basah dengan pigmen mineral yang dilarutkan dalam air. Proses pengeringan kapur menyebabkan pigmen mengikat dan mengatur, meningkatkan daya tahannya. Teknik ini membutuhkan kecepatan dalam pelaksanaannya, karena bersaing dengan waktu pengeringan, oleh karena itu tidak memungkinkan pengecatan ulang. Jadi, mereka yang menggunakan teknik ini adalah ahli seni sejati.
Dalam teknik encaustic, bahan pengikatnya adalah lilin panas yang dicampur dengan pigmen. Ini dapat diterapkan dengan kuas atau spatula yang sama panasnya. Setelah diaplikasikan, dipoles dengan kain linen yang sangat kering. Ini telah digunakan sejak zaman kuno, terutama pada panel, tetapi juga dalam lukisan mural.
Dialog dengan garda depan
Pada awalnya, para muralis menerapkan unsur-unsur avant-garde barat, seperti ekspresionisme (terutama di Orozco), Futurisme (di Siqueiros) dan Kubisme Sintetis (di Rivera), tetapi karena alasan ini mereka tidak dapat dianggap memiliki ditiru. Sebaliknya, mereka akhirnya berpaling dari mereka.
Jika pelopor berangkat untuk mencapai otonomi artistik total dan melarutkan pentingnya konten (kecuali surealisme), muralisme Meksiko tidak. Memang, muralisme kembali ke konten, tetapi konten baru, dengan mitologi, cerita, dan baru tujuan, berkat yang melampaui pandangan Eurosentris dan menjadikan dirinya sebagai benar-benar Amerika Latin.
Proses konseptualisasi konten ini menghasilkan bentuk plastik yang unik, berkat pengamatan estetika pra-Hispanik dan asli.
Seni muralisme, dengan cara ini, menolak absolutisasi otonomi seni dan mengembalikannya ke fungsi sosialnya yang luas, pada dasarnya mendidik dan propagandis, dalam gaya seni sakral terbaik pertengahan.
Tema muralisme Meksiko
Panggilan politik dan sosial yang melahirkan muralisme Meksiko adalah kerangka acuan untuk pemilihan tema, yang melayani Negara. Mari kita mengenal yang paling penting.
EFEK REPUBLIK UNIVERSAL DAN PROPAGAND POLITIK
Pada awalnya, tema direpresentasikan dalam idealisme individualistik dari promotor muralisme, José Vasconcelos. Prinsip-prinsip republik dan libertarian akan menjadi beberapa di antaranya.
Itu adalah saat-saat di mana ideologi-ideologi kiri berkembang penuh dan berdiri sebagai sebuah janji. Dengan demikian, nilai-nilai dan prinsip-prinsip panduan sosialisme juga diwakili (perjuangan kelas, the kebebasan, penindasan, kehidupan kaum tani, kelas pekerja), para pemimpin politik mereka, di antara orang lain.
KEMAJUAN, ILMU PENGETAHUAN, TEKNOLOGI DAN PENGETAHUAN
Kecenderungan gerakan muralis adalah menganut modernisasi dan kemajuan. Oleh karena itu, mereka juga meminta maaf atas pengetahuan, ilmu pengetahuan dan teknologi, termasuk industrialisasi dan mesin. Semua ini mewakili kultus kemajuan sebagai cakrawala dari logika Marxis.
MASA LALU PRA-HISPANI
Para muralis berangkat untuk mewakili sejarah dan mitologi budaya pra-Hispanik, dan, Dengan cara ini, mereka memberikan citra dan suara kepada pewaris masa lalu adat melalui through Seni. Ini termasuk mitos, simbol, adat istiadat, catatan sejarah, dll. Namun, pribumi tidak terwakili sejak berdirinya gerakan, tetapi merupakan penemuan yang progresif.
SEJARAH MEKSIKO
Bagian yang berbeda dari sejarah Meksiko akan menjadi bagian dari repertoar tematik. Penaklukan dan penjajahan, perang kemerdekaan, revolusi Meksiko, penghapusan perbudakan, kampanye untuk mempromosikan melek huruf, dll. Beberapa representasi akan menunjukkan kemenangan bangsa, yang lain kontradiksi yang harus diperangi.
Ikonografi baru
Ketika mengembangkan tema-tema baru, repertoar seni ikonografis perlu diperbarui. Dengan demikian, ikonografi buruh dan tani muncul pada tahap pertama.
Mengenai ikonografi buruh dan tani, Madel mencontohkan karya-karya Sekolah Persiapan Nasional tahun 1922, di mana amati alegori Kristen dan tanda-tanda okultisme, simbolisme dan sintetisme, semua elemen ini yang entah bagaimana dapat dikenali dalam lukisan Gauguin. Misalnya lukisan dinding bersalin, oleh Orozco, diproduksi pada tahun 1923.
Kemudian, sejauh muralisme menemukan hubungannya dengan kekhususan Meksiko, ikonografi pribumi yang dikembangkan secara ekstensif, yang memberikan identitas, makna, dan kekayaan.
Adapun ikonografi pribumi, beberapa karya pertama yang terungkap adalah karya muralis Jean Charlot dan Fermín Revueltas. Charlotte diwakili Pembantaian Tenochtitlán. Demikian juga, Revueltas menonjol saat melukis Alegori Perawan Guadalupe, perawan asli Amerika Latin.
Gaya pribumi
Pada kenyataannya, penduduk asli memasuki nasionalisme spiritual Vasconcelos hanya setelah 1922, dan akhirnya muncul - menurut Madel - di Manifesto Serikat Pekerja, Teknisi, Pelukis dan Pematung Meksiko 1923, yang menurutnya seni orang Meksiko adalah ekspresi terbesar dan terbaik di dunia.
Namun, pada awal tahun 1921, David Alfaro Siqueiros telah membuat panggilan dalam manifesto Tiga daya tarik berorientasi kontemporer bagi para pelukis dan pematung generasi baru Amerika, di mana dia mengusulkan, menurut Madel sendiri, untuk meninggalkan sentimentalitas Art Nouveau dan beralih ke tradisi visual asli.
Sejak saat itu, tidak hanya ikonografi asli yang dimasukkan, tetapi juga gaya plastik, muncul dari studi tentang sumber-sumber seni populer pra-Hispanik atau kontemporer, dalam jangkauan seniman.
Lihat juga 5 kunci untuk memahami pentingnya muralisme Meksiko.
Penulis utama muralisme Meksiko
Diketahui bahwa David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera dan José Clemente Orozco adalah seniman muralisme paling terkenal berkat hubungan mereka dengan José Vasconcelos. Namun selain nama-nama tersebut, yang juga akan kita rujuk di bagian ini, ada nama lain yang menonjol. Ayo lihat.
Jean charlot
Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) adalah seorang pelukis Meksiko kelahiran Prancis tetapi dinaturalisasi. Setelah menemukan seni pra-Hispanik, dia terpesona oleh karakteristiknya, jadi dia bekerja di bawah pengaruh penemuan ini. Dia juga asisten Diego Rivera di tahun-tahun awalnya. Dia dikenal karena telah melukis Pembantaian di Templo Mayor atau Penaklukan Tenochtitlan (1922-1923).
Ramon Alva de la Canal
Ramón Alva de la Canal (1898-1985) adalah seorang pelukis dan ilustrator. Dia belajar di Akademi San Carlos, seperti yang dilakukan beberapa muralis. Dia adalah bagian dari serikat pelukis. Di antara karyanya menonjol Pendaratan Spanyol dan lsalib ditanam di tanah baru (1922-1923).
Fernando Leal
Fernando Leal (1896-1964) adalah salah satu pelukis yang disewa oleh José Vasconcelos untuk proyek besar Sekolah Persiapan Nasional, di mana ia melukis lukisan dinding Para penari Chalma atau Pesta Lord of Chalma (1923-1924). Dia juga melukis Epik Bolivarian di lobi amfiteater Simón Bolívar antara tahun 1939 dan 1942.
Fermin Revueltas
Fermín Revueltas (1901-1935) adalah seorang pelukis, seniman kaca patri, juru gambar dan muralis. Dia berpartisipasi dalam gerakan Meksiko yang dikenal sebagai Stridentisme, yang mengintegrasikan Futurisme, Dadaisme, Ultraisme, dan Konstruktivisme dalam satu gerakan. Dia adalah bagian dari generasi pertama muralis yang berpartisipasi dalam dekorasi Sekolah Persiapan Nasional di mana dia melukis karyanya yang terkenal Alegori Perawan Guadalupe (1922 dan 1924).
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros, yang hidup antara tahun 1896 dan 1974, berbeda dari Rivera dan Orozco dalam temanya yang lebih memproyeksikan masa depan daripada masa lalu. Pada awalnya ia mempraktekkan seni klasikis dan nasionalis. Namun, mulai tahun 1932, ia berkembang menjadi seni yang jauh lebih dinamis. Contohnya adalah Potret kaum borjuis, dari markas besar Persatuan Listrik Meksiko, dieksekusi pada tahun 1940.
Pelukis ini mencari keseimbangan estetika universal dengan motif nasionalistik dan modern, yang menurut Madel berasal dari kontaknya dengan kemajuan teknologi masyarakat Amerika Utara. Dalam pengertian ini, Madel berpendapat bahwa, bagi Siqueiros, mural itu dipahami sebagai "ruang yang indah tontonan multidimensi dan massa dengan teknik montase sinematografi, dengan cara: Eisenstein”.
Oleh karena itu, tidak mengherankan jika kehadiran unsur-unsur avant-garde Futurisme dalam karya pelukis: geometris, diagonal, garis lurus, dan bentuk lengkung.
Anda juga dapat melihat pengaruh seni Aztec dalam massa yang kompak, sintesis visual dan rasa batu dari figur-figurnya dari periode paling maju. Bahkan elemen Olmec dalam fisiognomi karakter yang diwakili: dahi besar, tulang pipi yang menonjol, mata miring, hidung dan bibir yang menonjol, kata Madel. Contoh dari semua ini adalah mural Ibu proletar / ibu petani kamu Pemakaman pekerja (belum selesai).
Ini mungkin menarik bagi Anda: David Alfaro Siqueiros: biografi dan karya muralis Meksiko.
Diego Rivera
Diego Rivera (1886-1957), yang belajar di Eropa dan, pertama-tama, mempraktikkan kubisme sintetis, diwarisi dari ini keseimbangan avant-garde, ketertiban, harmoni dan prinsip-prinsip konstruksi plastik, yang terlihat di lukisan dinding Penciptaan, 1922.
Rivera menerapkan elemen seni Bizantium dan Italia. Ketika dia akhirnya membiarkan dirinya dimenangkan oleh penyebab identitas Meksiko, dia menjelajahi dan mempelajari sumber-sumber seni pra-Hispanik, seperti kodeks dan karya seni pra-Hispanik.
Madel mengatakan bahwa dengan melakukan apa yang dilakukan pelukis Renaisans, yang mempelajari mitos Yunani dan Kisah-kisah Alkitab secara rinci untuk membangun seni klasik, Rivera menjadi penemu klasik asli.
Akibatnya, Rivera mempromosikan representasi dunia asli dari perspektif idealisasi. Dalam hal ini, penyertaan feminin juga diakui, yang disuarakan dan kehadiran Rivera.
Lihat juga 5 mural dasar Diego Rivera.
Jose Clemente Orozco
José Clemente Orozco (1883-1949) adalah seniman mural Meksiko yang paling dipengaruhi oleh Ekspresionisme. Di satu sisi, ia banyak bekerja pada nilai-nilai sosialis bersama dengan pendidikan, kemajuan, dan industrialisasi. Di sisi lain, alam semesta karakter Orozco berfokus pada maskulin, di mana ia membedakan dirinya dari Rivera.
Orozco menolak komposisi idealisasi dan mitologis dari masa lalu pribumi, karena ia memahami bahwa pra-Hispanik dan Hispanik terjalin dalam proses konflik yang ditandai oleh perjuangan antara kemajuan dan sektor reaksioner.
Dengan cara ini, Orozco adalah orang pertama yang menyinggung kolonialisme Spanyol, sebagaimana dibuktikan oleh lukisan dinding Cortés dan La Malinche, tahun 1926, di mana konsekuensi dari dominasi Hispanik dan penaklukan pribumi terbukti.
Lihat juga José Clemente Orozco: biografi dan karya.
Latar belakang muralisme Meksiko
Muralisme Meksiko memiliki pendahulunya dalam pencarian seni nasionalis. Ini dimulai pada abad kesembilan belas, setelah keprihatinan kemerdekaan Meksiko. Pada saat itu, Leandro Izaguirre, Félix Parra, José Obregón, Rodrigo Gutiérrez dan pengukir José Guadalupe Posada (1852-1913) menonjol.
Namun, anteseden yang lebih konkret dan signifikan diwakili oleh pameran di Akademi San Carlos yang diadakan pada tahun 1910. Pameran ini diselenggarakan oleh pelukis Gerardo Murillo yang lebih dikenal dengan Dr. Atl (1875-1964).
Tujuan pameran di Academia de San Carlos adalah untuk menanggapi dengan proposal nasionalis pameran Lukisan Spanyol disponsori oleh Porfirio Díaz untuk memperingati perjuangan kemerdekaan Meksiko dari kolonialisme Orang Spanyol.
Para seniman yang berpartisipasi berkomitmen untuk tema-tema adat sebagai pembenaran dari masyarakat asli. Seniman Saturnino Herrán dan Jorge Enciso bekerja dalam pengertian ini.
Oleh karena itu, Tuan Atl, penyelenggara inisiatif dan promotor modernisme ini, telah dianggap sebagai pelopor ideologis dan pembela teoretis muralisme, dalam mencari lukisan dengan nilai dan kerohanian.
Ini mungkin menarik bagi Anda: Gerakan artistik abad ke-20
