Andy Wharhol: 7 Karya Ikonik dari Pop Art Genius

Andy Warhol dianggap sebagai bapak seni pop, sebuah gerakan artistik yang muncul pada pertengahan abad kedua puluh yang memasukkan tema budaya massa ke dalam repertoar seni dan mematahkan aura intelektualitas yang diasumsikan seni, terutama setelah gerakan seperti Ekspresionisme Abstrak Jackson Pollock.

Warhol adalah seniman yang provokatif dan memalukan, tidak peduli dengan menyembunyikan minatnya pada uang. Kejeniusannya adalah dalam kemampuan untuk mematahkan stereotip artistik, menerapkan kriteria komunikasi periklanan untuk seni dan mengungkapkan kemunafikan bidang seni.

Dalam artikel ini kami mengundang Anda untuk mengikuti tur karya-karya paling simbolis dari penulis yang menandai sebelum dan sesudah dalam sejarah seni kontemporer. Karya-karya ini telah melahirkan banyak diskusi yang tak habis-habisnya tentang peran dan fungsi seni rupa di zaman modern ini.

Seri Kaleng Sup Campbell

Siapa bilang sekaleng sup bisa jadi tema seni? Itulah salah satu kontroversi pertama yang dibangkitkan Andy Warhol dengan karya provokatif ini. Dari reproduksi individu sup hingga pembentukan seri, Warhol terletak ironisnya di depan realita masyarakat konsumtif dan di depan komunitas seni yang tidak mau menghadapinya.

Jika seni harus mewakili realitas simbolis atau kondisi manusia, mengapa ia menolak untuk mengakui merek industri dan budaya konsumen yang ada di mana-mana di masyarakat? Bukankah budaya konsumerisme merupakan realitas kebiasaan tahun 60-an? Toh, Warhol sendiri mengaku makan sup ini setiap hari selama 20 tahun.

Objek konsumen ini, makanan industri yang tidak puitis, menjadi topik diskusi di kancah budaya. Tapi keberanian Warhol tidak sendirian dalam tema yang dipilih. Begitu pula cara penyajian dan teknik yang digunakan: reproduksi serial gambar berdasarkan sablon sutra.

Dengan ini, Warhol akan memberikan pukulan pada dua poin kunci besar dunia seni rupa: pentingnya subjek dan nilai objek artistik "unik" dan "asli".

Seri Marilyn Monroe

Pada tahun 1962 Marilyn Monroe meninggal di masa mudanya. Marilyn telah menjadi ikon budaya pop Amerika, dan memberikan pengaruh besar pada imajinasi sosial. Tapi tidak untuk itu Marilyn dihargai sepenuhnya. Tidak seperti.

Warhol memulai serangkaian potret Marilyn Monroe menerapkan teknik sablon, di mana berikut ini dicetak dari gambar asli. Semakin sering gambar diputar, semakin kabur atau melengkung.

Dengan demikian, Warhol menyoroti kemunafikan besar dunia Hollywood: Marilyn adalah ikon yang dihancurkan melalui paparan berulang kecantikannya sebagai nilai unik yang seharusnya.

Lihat juga: Seni pop atau seni pop: karakteristik, seniman, dan karya terpenting.

Potret diri

Warhol menghabiskan bertahun-tahun hidupnya terobsesi dengan menghasilkan uang, dan itu membuatnya mencoba memaksakan dirinya dalam dunia seni yang menerapkan aturan periklanan dan dengan sengaja mengabaikan aturan seni konvensional.

Dengan demikian, Warhol memperlakukan dirinya sebagai ikon budaya pop melalui serangkaian potret diri seperti yang ditunjukkan pada gambar. Namun, penulis menerapkan konsep dan teknik potret diri yang berbeda sepanjang hidupnya.

kerusuhan ras

Sebagian besar tema yang dieksplorasi Warhol berkaitan dengan simbol budaya pop, yang ia klaim sebagai tema representasi. Karakteristik ini membuatnya mendapatkan reputasi sebagai orang yang dangkal, tetapi Warhol bukanlah kepribadian yang tidak menyadari apa yang terjadi di sekitarnya.

Setelah konfrontasi rasial tahun 1963, Warhol mengintervensi serangkaian gambar provokatif di mana mencela kemunafikan sebuah bangsa yang mengklaim mempertahankan kesetaraan tetapi terus menunjukkan tanda-tanda diskriminasi rasial.

Untuk melakukan ini, Warhol mereproduksi foto peristiwa dan mengintervensi dengan warna biru, merah dan putih, khas bendera Amerika. Gerakannya akan frontal: jika budaya Amerika Utara diwakili oleh sup dan oleh Marilyn, juga diskriminasi.

Untuk membuat karya ini, Warhol mengambil foto Charles Moore yang diterbitkan di majalah Kehidupan, yang merupakan gugatan atas pelanggaran hak cipta.

Sebenarnya, gambar ini, juga Kelahiran Venus setelah Botticelli atau versi mereka Mona lisa mengungkapkan salah satu unsur pembentuk seni rupa kontemporer sejak seni pop mengubah dunia seni rupa: menyesuaikan simbol-simbol yang tersedia di lingkungan untuk memberi mereka makna baru.

Mao Tse-Tung

Tahun enam puluhan sesuai dengan periode Perang Dingin, ketika dunia mengalami ancaman kemungkinan konfrontasi nuklir antara negara-negara kapitalis dan komunis. Pada saat itu, kaum kiri radikal memiliki banyak pengikut di jajaran intelektual Barat, Tapi kejahatan mengerikan yang terjadi di dalam ruangan di negara-negara juga mulai diketahui. komunis.

Selain mengambil gambar seniman mapan dan mengintervensi teknik reproduksi mereka, Warhol juga biasa mengambil gambar tokoh. publik non-artistik dan memasukkan mereka ke dalam "panteon" ikon pop, baik untuk menggarisbawahi pentahbisan mereka, atau untuk ironis dan melanggar makna.

Sebuah peristiwa politik memicu minat Warhol untuk mewakili pemimpin komunisme Tiongkok: baru pada tahun 1972, masih di konteks Perang Dingin, Presiden Richard Nixon memutuskan untuk mengunjungi Beijing dalam rangka untuk lebih dekat dengan China dan membuka proses pembicaraan. Warhol akan melihat dalam pendekatan ini peluang artistik. Dia mengambil gambar yang terkenal buku Merah, mereproduksinya dan mengintervensinya.

Saat itu, Warhol sudah melakukan hal yang sama dengan tokoh-tokoh dunia politik seperti Jackie dan J. F Kennedy, Che Guevara.

Tengkorak

Pada tahun 70-an Warhol mengembangkan serangkaian tengkorak (Tengkorak) menerapkan teknik yang telah dikembangkannya pada dekade sebelumnya. Dengan Warhol menjadi artis yang berfokus pada ikon pop, ia menarik perhatian para kritikus saat merilis seri ini.

Para ahli mengembangkan penjelasan yang berbeda untuk memahami penampilan tema ini dalam konteks pop artis. Salah satu penjelasan ini didasarkan pada sebuah peristiwa dalam kehidupan Warhol yang terjadi pada tahun 1968. Pada tahun ini, Warhol menjadi korban serangan senjata api di tangan penulis feminis Valerie Jean Solanas, yang saat itu menderita skizofrenia. Serangan itu membuat Warhol di ambang kematian.

Bagian lain dari kritik mengaitkan seri ini dengan kebutuhan "sederhana" untuk mewakili kondisi manusia dalam satu-satunya aspek yang benar-benar universal: kemungkinan kematian.

Kelahiran Venus setelah Botticelli

Jika Warhol menyadari sesuatu, bukan hanya ikon pop yang kehilangan maknanya setelah pengulangan yang diperparah di media massa. Pengosongan makna tidak eksklusif untuk massa. Juga dari budaya elit maknanya hilang, kabur karena hanya pengulangan tanda yang dikosongkan dari konteksnya. Ini dibuktikan dengan serialnya Kelahiran Venus setelah Botticelli.

Tentang Andy Warhol

Andy Warhol (1928-1987) lahir di Amerika Serikat dalam keluarga asal Slovakia. Ia dikenal karena karyanya sebagai seniman plastik dan pembuat film, terutama karena menjadi bagian dari gerakan seni pop o seni pop, bersama dengan artis seperti Robert Rauschenberg, Jasper Johns dan Roy Lichtenstein, antara lain. Selain itu, Warhol adalah promotor berbagai tokoh seni tahun 70-an dan 80-an seperti Jean Basquiat.

Sejak kecil, ia menderita penyakit yang dikenal sebagai tarian San Vito, yang memaksanya untuk menghabiskan waktu istirahat yang lama, waktu yang ia manfaatkan dalam pengembangan kreativitasnya.

Kematian dini ayahnya berarti masa kanak-kanak kemiskinan, jadi Warhol berangkat untuk menjadi orang kaya dalam kedewasaannya, seperti yang dia lakukan.

Warhol adalah seniman yang kontroversial, karena berbagai aspek, di antaranya dapat kita hitung:

• Penggabungan simbol-simbol budaya massa ke dalam sirkuit seni rupa.
• Penggunaan teknik reproduksi serial mempertanyakan konsep asli dalam seni.
• Demistifikasi gagasan bahwa hanya proses penciptaan yang sulit dan panjang yang memberi nilai pada karya seni.
• Pemahaman tentang dunia seni rupa tanpa aura mistisnya untuk mengenali karakter pasarnya di dalamnya, dibantah oleh wacana-wacana tradisional.

Semua aspek yang dipromosikan oleh Warhol hanya dalam konteks Perang Dingin berarti transformasi penting dalam orientasi kepentingan artistik pada masanya.

Warhol membawa budaya massa dan industri budaya ke mana-mana, dan memanfaatkannya sebaik mungkin untuk melontarkan dirinya secara sosial dan ekonomi.

Jadi, sementara karyanya merupakan wacana ironis besar tentang inkonsistensi sosial, ia sendiri sengaja menjadi ikon pop.