Education, study and knowledge

Armando Reverón: 11 karya penting jenius Venezuela

Armando Reverón adalah seorang pelukis, juru gambar, dan pematung Venezuela yang lahir pada tahun 1889, yang warisannya menjadi sangat penting sehingga MOMA mendedikasikan sebuah pameran retrospektif kepadanya pada tahun 2007.

Itu dipengaruhi oleh gerakan-gerakan seperti impresionisme, yang memaksakan nilai plastis warna pada menggambar, dan post-impresionisme, yang mempromosikan keinginan untuk membedakan gaya di antara seniman.

Selain memberikan sentuhan pada perlakuan cahaya pijar, karya seni non-gambar yang dikandung Reverón, seperti karyanya boneka, benda, patung, dan bahkan kastil yang dibangunnya sendiri, telah membuatnya dianggap sebagai pelopor seni povera, itu kejadian dan instalasi.

pemandangan
Armando Reveron: Matahari terbit dari Punta Brisas, Caraballeda.

Karyanya telah menjadi subyek banyak penelitian baik di Venezuela maupun di luar negeri. Klasifikasi dan periodisasi fase bergambarnya bertanggung jawab atas penulis biografi utamanya, Alfredo Boulton, yang menemukan temporalitas yang terkait dengan penggunaan warna tertentu yang dominan. Dia menyebut siklus ini: periode biru, periode putih, dan periode sepia.

instagram story viewer

Sejarawan seni Juan Calzadilla menambahkan ke periodisasi tahap akhir yang disebut "periode ekspresionis." Dalam hal ini gambar kembali, gerakan ditekankan dan adegan dapat mewakili dari figur terisolasi ke figur grup.

Pelajari tentang tahapan Reverón di sini dan temukan karya-karya penting yang menandai sejarah seni pada paruh pertama abad ke-20 di Amerika Latin.

Periode biru (1918-1924)

1. Gua

Gua
Gua, 1920. Cat minyak di atas kanvas, 104 x 157 cm. Koleksi Pribadi.

Pada tahap pertama Reverón, pengaruh Post-Impresionisme menjadi sangat terlihat, begitu juga dengan artis-artis yang layak mendapatkan perhatiannya selama berada di Madrid, seperti Goya pada tahap-tahap terakhirnya. Ini akan menjadi salah satu tokoh paling simbolis bagi pelukis.

Di dalam bingkai Gua kita bisa melihat dua wanita, seperti "odalisques", berbaring di latar belakang yang hampir tidak disarankan, mengingatkan pada Maja yang berdandan kamu maja telanjang oleh Goya. Tentu saja, varian komposisi di mana seorang wanita berbaring sugestif dapat dilihat sesuai dengan tipe yang cukup umum dalam konteks seni Eropa.

Tapi sesuatu yang baru memperkenalkan Reverón: wanita tidak berbaring di tempat tidur atau di taman. Mereka berada di sebuah gua. Atmosfer mengambil nada misterius dengan dominasi warna biru. Ini berfungsi sebagai kerudung sugestif yang membuat pemandangan menjadi transparan.

2. Gambar di bawah uvero

Di bawah uvero
Armando Reveron: Gambar di bawah uvero, 1920. Minyak pada kain goni.

Telanjang akan menjadi salah satu tema konstan dalam karya Reverón. Simbolisme akan hadir dalam karya ini. Dengan garis yang masih impresionis dan dengan suasana biru, seorang wanita telanjang terwakili di bawah pohon anggur. Dia membawa hewan peliharaan di pangkuannya. Pemandangan laut juga membuat penampilan dan tidak akan meninggalkan Anda lagi. Aura misteri menyelimuti pemandangan.

3. Pesta di Caraballeda

pesta di caraballeda
Pesta di Caraballeda, 1920. Minyak di atas kanvas. 67x95,5 cm.

Lukisan ini mewakili pemandangan warna lokal. Reverón menangkap di dalamnya sebuah perayaan keagamaan di kota Caraballeda de La Guaira. Sapuan kuas dalam noda dan titik membangun gambar akhir, membuat cat menghilangkan menggambar itu, seperti dalam impresionisme, menghilang untuk memberi ruang pada efek pewarnaan dan kecerahan.

Seperti yang Anda lihat, sedikit demi sedikit dunia odalisque dan referensi yang seperti mimpi dan simbolis Negara-negara Eropa memberikan ruang untuk kehidupan lokal, umum dan sederhana, serta sifat langsung yang mengelilingi.

Periode putih (1925-1934)

4. Peternakan (Tebu)

peternakan
Peternakan (El caney). Sekitar tahun 1930. Minyak di atas kanvas 65 x 80 cm.
Koleksi Museum Armando Reverón, dipinjamkan.

Periode putih berkembang setelah menghabiskan waktu di Macuto, La Guaira, kota pelabuhan paling simbolis di Venezuela, di mana seniman akan menghabiskan sisa hidupnya. Pada periode ini, Reverón mulai menghancurkan ruang dan hanya berfokus pada detail yang memungkinkan pembangunan Gambar berpori dan hampir halus berdasarkan pengamatan fenomena cahaya tropis dengan intensitas sangat tinggi.

Sebelum membangun Castillete yang terkenal, Reverón membangun beberapa "ranchos" (nama yang diberikan di Venezuela untuk rumah sementara yang dibangun sendiri). Di tanahnya di Macuto, sang pelukis memulai kehidupan yang jauh dari kota. Subyek kehidupan bersama dan pembuatan hal-hal utilitarian semakin layak mendapat perhatian Anda.

5. Potret Juanita dengan buket bunga

Juanita
Potret Juanita dengan buket bunga. 1933. Pigmen yang dapat dilarutkan dalam air di atas kertas 88 x 76 cm.
Koleksi Galeri Seni Nasional Venezuela.

Juanita adalah satu-satunya wanita di Reverón dan dia tinggal bersamanya sepanjang hidupnya. Dia adalah inspirasi dan modelnya, itulah sebabnya ada banyak karya di mana pelukis menggambarkannya. Dalam karya ini, Reverón memilih garis tebal dan terbuka yang tidak memungkinkan keterbatasan gambar. Ini terintegrasi dalam satu bidang dengan lingkungan dan bunga, hampir tidak disarankan oleh tambalan besar yang hampir ekspresionis.

6. Peternakan

Peternakan
Peternakan. 1933. Pigmen yang dapat diencerkan dengan minyak dan air di atas kanvas 44,2 x 47,5 cm.
Koleksi Galeri Seni Nasional Venezuela.

Lukisan ini adalah salah satu representasi yang akan dibuat Reverón dari "peternakan" -nya. Pada kesempatan ini, tanpa detail tetapi dengan kehadiran cokelat yang kuat di tengah suasana sugestif dan bercahaya, Peternakan mengumumkan perubahan estetika yang akan datang.

Periode Sepia (1935-1954)

7. Natal dengan boneka

natal dengan boneka
Natal dengan boneka. 1942. Arang, kapur, pastel, krayon dan minyak di atas kertas 114,3 x 87 cm.
Koleksi Galeri Seni Nasional Venezuela.

Kembalinya ke dunia primitivis dan objek sehari-hari akan semakin terlihat dari tahun 1935. Pelukis mulai bekerja secara mendalam dengan warna sepia, yang akan mengatur nada karakteristik panggung ini. Selain itu, penggunaan teknik dan bahan baru diperkenalkan.

Dalam karya ini, Reverón menggunakan warna cokelat sebagai pewarna utama. Bersamaan dengan ini, itu sudah menunjukkan obsesi pelukis dengan subjek boneka yang dia mulai manufaktur dan itu sekarang juga akan menjadi alasan untuk diwakili dalam lukisannya untuk menggantikan Model.

8. Playon

Pantai
Playon. Sekitar tahun 1942. Minyak dan guas di atas kanvas 94 x 135 cm.
Koleksi Galeri Seni Nasional Venezuela.

Marina masih merupakan tema yang berulang di Armando Reverón, tetapi bertentangan dengan apa yang akan menjadi representasi klasik didominasi oleh biru laut, seniman membangun pemandangan laut yang berawan, misterius dan sepia berdasarkan nada pohon kastanye.

9. Potret diri dengan boneka

potret diri dengan boneka
Potret diri dengan boneka (dan jenggot). 1949. Arang, krayon, kapur dan pastel di atas kertas yang direkatkan ke karton.
64,7x83,8cm. Koleksi Galeri Seni Nasional Venezuela.

Potret diri telah berulang sejak awal karya pelukis. Namun, dalam hal ini, sangat mengejutkan bahwa boneka-bonekanya muncul di sebelahnya, pemujaan tahun-tahun terakhir hidupnya. Mereka tampaknya sudah, baginya, bagian dari dirinya sendiri. Bagaimanapun, mereka adalah bagian dari dunia magis dan misterius yang mulai dibangun oleh Reverón.

Periode ekspresionis (1945-1953)

10. Boleh menyeberang

Boleh menyeberang
Boleh menyeberang. Sekitar tahun 1948. Cat, grafit, dan arang yang dapat diencerkan dengan air di atas kertas. 83x96,9cm.
Koleksi Galeri Seni Nasional Venezuela.

Fase ekspresionis sesuai dengan tahun-tahun terakhir hidupnya. Pada periode ini, Reverón mulai menjelajahi hampir semua adegan teater dan elemen plastik, seperti menggambar, diambil sekali lagi.

Dalam adegan ini, kita melihat representasi perayaan May Cross, sebuah festival budaya-agama yang dirayakan di banyak wilayah di Venezuela, terutama di wilayah pesisir. Palet warna tetap fokus pada cokelat, tetapi garis-garisnya, meskipun tidak beraturan, muncul kembali.

Boneka Armando Reveron

Disebutkan secara khusus layak mendapatkan boneka dicetak oleh Armando Reverón ketika kami memiliki informasi. Sejak 1935, Reverón mulai khawatir tentang membangun objek utilitarian dengan tangannya sendiri, sebagai bagian dari perubahan dalam hidupnya yang akan membawanya ke isolasi yang lebih besar.

11. Pergelangan tangan

Detail
Detail boneka kain seukuran aslinya. Wajah.

Pada tahap ini rangkaian boneka, benda-benda yang ia produksi sendiri dan yang berkali-kali dijadikan model untuk karyanya, seperti yang telah kami sampaikan sebelumnya.

rincian 2
Detail boneka kain seukuran aslinya. Dada.

Tentang Armando Reverón

reveron

Armando Reverón lahir pada tahun 1889 di kota Caracas. Dia adalah korban dari berbagai penyakit yang mempengaruhinya sepanjang hidupnya, termasuk demam tifoid yang menderita pada usia 12 dan skizofrenia di tahun-tahun berikutnya, penyakit yang gangguan membuatnya mendapat julukan "orang gila" Tas".

Setelah tinggal beberapa tahun di kota Valencia, di Venezuela, ia diterima di Academia de Bellas Artes de Caracas pada tahun 1907, di mana ia akan ditemani seniman Manuel Cabré dan Rafael Monasterios, di antara orang lain.

Antara tahun 1911 dan 1915, ia melakukan perjalanan ke Eropa dan belajar di kota Barcelona dan Madrid, kota terakhir tempat ia mendaftar di Royal Academy of Fine Arts of San Fernando. Dia akhirnya pindah ke Paris, bertepatan dengan dimulainya Perang Dunia Pertama. Di Paris, ia mengenal karya impresionis dan sangat tersentuh olehnya, meninggalkan gerakan avant-garde yang mulai muncul.

Merasa keselamatannya terancam di tengah perang, ia meminta bantuan keluarganya untuk kembali ke Venezuela. Awalnya dia menetap di Caracas, tetapi akhirnya dia pindah ke kota pesisir La Guaira, di mana dia bertemu Juanita, pasangan hidup abadi dan modelnya. Di sana ia menetap, berhasil membeli sebidang tanah dan membangun Castillete yang terkenal.

Kastil
Interior Kastilia. Foto diambil sebelum kehancurannya setelah tragedi 1999.

Visi artistiknya akan dipengaruhi sejak saat itu oleh seniman Samys Mutzner (Rumania, 1884-1959), Emile Boggio (Venezuela, 1857-Prancis, 1920) dan Nicolás Ferdinandov (Rusia, 1886-Curaçao, 1925), yang berada di Venezuela untuk tahun. Ferninandov, yang dipotret oleh Reverón, adalah teman pribadinya.

Di La Guaira dia akan menjalani transformasi terakhirnya: dia meninggalkan kehidupan kota yang sibuk, dan memulai gaya hidup pra-modern yang oleh beberapa orang disebut "primitif." Di bawah kondisi ini, ia mulai mengeksplorasi efek cahaya dan langsung pada lanskap, menciptakan dukungan baru untuk dikerjakan, dan mengembangkan skala kromatik baru.

Tapi setelah mengamati alam, dia akan menghabiskan tahun-tahun terakhirnya berlindung di dunia magis di mana bonekanya merupakan bagian penting dan menentukan.

Mengenai karya-karya ini dan karyanya secara keseluruhan, peneliti Sonia Sofía Quintero akan mengatakan dalam sebuah artikel berjudul Armando Reverón: antara kegilaan dan kejeniusan apa:

Armando Reverón, hanya tertarik pada kenyataan yang secara puitis menyarankan, nyaris tidak menguraikan bentuk dan warna, daripada menggambarkannya secara rinci akurasi objektif, membingungkan mereka satu sama lain, membuat mereka menghilang dengan latar belakang skenografi halus dalam atmosfer kabut oker yang ringan dan seperti susu.

Armando Reverón meninggal di Sanatorio San Jorge di Catia, di Caracas, pada tahun 1954. Karyanya telah menandai budaya visual Venezuela dan telah menjadi referensi Amerika Latin. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika pada tahun 2011 sutradara Diego Rísquez membuat film tentang kehidupan dan hubungan cintanya dengan Juanita. Tonton trailernya dalam video di bawah ini:

Reverón The Movie - Trailer
Rafael Sanzio: biografi, kontribusi, dan karya jenius Renaisans

Rafael Sanzio: biografi, kontribusi, dan karya jenius Renaisans

Rafael Sanzio adalah seorang pelukis, arsitek, dan penyair High Renaissance yang, sejak usia sang...

Baca lebih banyak

Seni kinetik: karakteristiknya dan seniman terpenting

Seni kinetik: karakteristiknya dan seniman terpenting

Seni kinetik, juga dikenal sebagai seni kinetik, adalah tren seni yang muncul di Paris pada perte...

Baca lebih banyak

Arti Lukisan The Kiss oleh Gustav Klimt

Arti Lukisan The Kiss oleh Gustav Klimt

Ciuman (Der Kuss) adalah kanvas minyak dan daun emas yang dilukis pada tahun 1908 oleh pelukis Au...

Baca lebih banyak