Fernando Botero: kehidupan, karakteristik, dan karya terpenting

Fernando Botero adalah seniman plastik Kolombia yang menikmati pengakuan internasional tertinggi. Dia biasanya dikenal sebagai "pelukis wanita gemuk", tetapi jauh dari apa yang diyakini kebanyakan orang, Botero tidak tertarik untuk mewakili "gemuk". Di sisi lain, ia memilikinya dalam mengembangkan hingga konsekuensi terakhir nilai plastik volume, poin utama dari proposalnya.

Meskipun hari ini ia telah dianggap sebagai pelukis avant-garde, pada awalnya gaya kiasannya menjadi penyebab penolakan. Hal ini dijelaskan oleh fakta bahwa menjelang pertengahan abad ke-20 dunia seni digerakkan oleh seni konseptual. Beberapa telah mengklasifikasikan gayanya sebagai naif, yang lain sebagai neo-figurativisme dan bahkan sebagai realisme magis.

Bagaimanapun, bagi Botero, volume akan ditinjau, dipelajari, dan dikembangkan dalam aspek apa pun untuk diwakili, apakah itu tubuh manusia, hewan, atau objek. Karena itu, karyanya tidak memiliki batasan tematik dan mencakup semua jenis genre.

Memang, Jaringan Budaya Bank Republik Kolombia melaporkan bahwa, pada kesempatan pameran dibuat oleh Botero pada tahun 1979, Museum Hirshhorn di Washington mengklasifikasikan karyanya ke dalam enam kategori: tema:

1. Agama (adegan alkitabiah, potret orang-orang kudus, tokoh klerus, dan mitologi);
2. Para empu besar (referensi dan versi Leonardo da Vinci, Jan van Eyck, Diego Velázquez, dll.);
3. Diam dan menjalani kehidupan;
4. Telanjang dan kebiasaan seksual;
5. Tokoh politik dan, akhirnya,
6. Orang nyata dan imajiner, termasuk lukisan bergenre (gambar adat dan kehidupan sehari-hari).

Sepanjang karirnya, adegan kritik sosial juga muncul, terutama yang disebut ketegangan Amerika Latin, dan adu banteng, berubah menjadi garis otentik authentic perwakilan.

Mari kita lihat karya-karya paling signifikan dari pelukis ini yang masih mengejutkan kita dengan karya-karya terbarunya.

1. Kamera degli spoi (penghormatan kepada Andrea Mantegna II)

Fernando Botero mempresentasikan karya ini di Salon Nasional Seniman Kolombia XI pada tahun 1958. Reaksi pertama juri adalah menolak mentah-mentah karya tersebut, dengan pertimbangan, antara lain, pelanggaran terhadap tradisi artistik. Botero membuat sintesis nilai-nilai plastik Mantegna yang paling terbuka baginya, dan juga mengurangi komposisi menjadi karakter yang sangat akrab. Untuk melakukan ini, itu juga sepenuhnya menghilangkan udara dari luar angkasa.

Namun, Marta Traba melihat dalam karya ini bibit tampilan baru yang layak untuk dibagikan. Segera, pengaruh peneliti ini akan mengubah banyak hal: pekerjaan, yang sebelumnya ditolak, naik ke tempat pertama di ruangan itu. Untuk tujuan ini, Marta Traba menulis bertahun-tahun kemudian di Waktu (Bogotá, DE, 27 April 1966):

... rasa kreatif dihargai untuk pertama kalinya, seni dirangsang sebagai petualangan total, meninggalkan yang tidak penting replika realitas, visi logis berubah bentuk dengan tambahan fantasi, ejekan, beban bising dari bentuk".

2. Uskup mati

Botero menggarisbawahi tentang kekuatan yang dimiliki dalam hidup dan mati sebagai tujuan akhir yang menghancurkan kekuatan itu. Pelukis menumpuk serangkaian tubuh uskup yang dihiasi dengan jubah dan atribut kekuasaannya, tetapi ini terletak seperti di gunung, satu di atas yang lain. Menurut sumber yang dikonsultasikan, ini adalah elemen yang berulang dalam lukisan Kolombia. Gambaran tersebut dapat dikaitkan dengan kedatangan Front Nasional pada tahun 1958, ketika Gereja Katolik mulai kehilangan pengaruh politiknya di negara tersebut.

3. Makan siang bersama Ingres dan Piero della Francesca

Ini adalah bagian lain dari simbol penulis. Perlakuan volume diamati tidak hanya pada karakter tetapi juga pada objek yang mereka gunakan. Makanan, oleh karena itu, juga menjadi pusat perhatian. Botero tidak mewakili realitas, tetapi realitas yang dibayangkan: di sebelah kiri kita memiliki potret diri Botero, mengenakan setelan bergaris dengan dasi. Bersamanya mereka berbagi meja Piero della Francesca (kiri), pelukis Renaisans Italia; di tengah adegan, Jean-Auguste-Dominique Ingres, seorang pelukis Prancis dari periode neoklasik.

4. Pernikahan Arnolfini

Fernando Botero telah melukis lebih dari satu versi lukisan ini. Begitulah obsesinya dengan karya paling simbolis dari pelukis Flemish Jan van Eyck.

Botero menghargai cara van Eyck mengurangi emosinya atau penilaiannya dalam representasi adegan. Dia juga menyukai cara dia berurusan dengan nilai-nilai geometris dan volume.

5. Masih hidup dengan semangka

Dalam karya ini ia adalah bagian dari kelompok benda mati atau makhluk hidup. Unsur-unsur gigantisme yang diterapkan pada objek karakteristik benda mati atau benda mati diamati. Ironisnya, representasi objek yang sudah bervolume, seperti semangka, atau sudah bulat, seperti jeruk, menerapkan prinsip teknik Boterian.

6. Seri Boterosutra

Karya Botero ini adalah bagian dari koleksi seni erotis yang disebut Boterosutra. Ini adalah salah satu karya pelukis terbaru, dan membahas untuk pertama kalinya dalam sejarah seni Kolombia, representasi artistik dari pengalaman seksual antara sepasang kekasih. Seri ini terdiri dari sekitar 70 potongan format kecil yang dibuat dengan teknik berbeda seperti gambar berwarna, gambar hitam putih, cat air, dan sapuan kuas.

7. Keluarga presiden

Keluarga presiden Ini adalah salah satu lukisan paling simbolis dari seniman Kolombia. Ini adalah bagian dari kelompok kepribadian politik. Dalam lukisan ini Botero mewakili keluarga presiden, tetapi juga menambahkan beberapa elemen yang menjadi referensi pada karya tersebut Las Meninas oleh Velázquez. Prelatus di sebelah kanan dan, di sebelah kiri, di balik kanvas yang isinya tersembunyi dari penonton, adalah Botero sendiri yang melukis pemandangan itu.

8. Para musisi

Lukisan ini dapat dibingkai dalam kelompok subjek orang nyata atau imajiner, yaitu dalam adegan bergenre. Botero mewakili dalam dirinya sekelompok musisi dengan penyanyi, di antaranya semangat pesta mendominasi.

Seperti tipikal lukisan Botero, ada sedikit ruang untuk udara di antara setiap gambar. Semua terakumulasi menuju pusat komposisi. Perbedaan tangga nada antara musisi dan penyanyi akhirnya menguraikan nada lucu dan aneh pada saat yang sama.

9. Penyiksaan Abu Ghrabi

Pada tahun 2005, Fernando Botero menghasilkan serangkaian lebih dari 70 kanvas di mana ia secara terbuka mengkritik kekerasan pemerintah AS di Irak, ketika penyiksaan yang disesalkan Abu Ghraib. Meski begitu, Botero tidak merasa bahwa itu adalah posisi politik, melainkan isyarat untuk melepaskan kemarahan yang ditimbulkan oleh berita tersebut.

Seri ini mengingatkan pada Francisco de Goya dari Spanyol, dan seri ukirannya yang terkenal Bencana perang. Ini juga mengingat monumentalitas dan komitmen politik Muralisme Meksiko.

Lihat juga 5 kunci untuk memahami pentingnya muralisme Meksiko.

10. goringnya

Salah satu tema yang berulang dalam karya Botero adalah adu banteng. Bahkan, menurut beberapa sumber, sebelum menjadi pelukis, Botero memiliki ketertarikan pada kehidupan adu banteng, dan justru dari sinilah ia menemukan kegemarannya dalam melukis. Dalam lukisan ini, yang dibuat pada tahun 1988, kita melihat momen yang tepat ketika banteng menanduk mata matador. Di wajah banteng Anda bisa melihat gerakan kepuasan.

11. Adam

Botero juga menonjol dalam seni pahat, yang dengan sengaja ia bawakan untuk menghadirkan unsur-unsur representasi plastik yang dikembangkan dalam lukisannya. Dalam hal ini, Botero mengejutkan kita dengan representasi Adam yang, alih-alih diekspos dari narasi keagamaan, diekspos sebagai konsep paradigmatik patriarki. Adam mendominasi Hawa yang benar-benar dia pertahankan, sambil mengangkat anak itu seperti piala. Volume dan gigantisme proporsi dalam massa tubuh karakter menonjol, dengan anggota Adam yang nyaris tidak hadir.

12. Ciuman Yudas

Antara 2010 dan 2011 Fernando Botero mengerjakan seri Jalan Salib, terdiri dari total 40 lukisan cat minyak di atas kanvas dan 35 gambar di atas kertas, di mana ia menyumbangkan 27 lukisan cat minyak dan 34 gambar ke Museum Antioquia di Medellín.

Botero mengambil representasi adegan alkitabiah dalam konteks seni non-liturgis, sebuah tradisi bergambar yang telah berkurang sejak abad ke-19, dengan pengecualian yang terhormat.

Di kanvas Anda dapat melihat momen ketika Yudas muncul bersama orang Saduki dan penjaga untuk menangkap Yesus. Yudas dilambangkan dengan kulit kehijauan, mungkin merupakan tanda kematian yang ditanggungnya; Begitu pula dengan busana masa kini (celana, ikat pinggang, dan baju yang digulung). Di tangan kirinya, dia melihat jam tangan. Di sudut kanan lukisan, Botero termasuk dalam adegan dalam skala yang lebih rendah dan, mengenakan setelan modern, jarinya menunjuk ke aksi.

Fernando Botero

Fernando Botero adalah seorang pelukis, penggambar dan pematung yang lahir di Kolombia pada tahun 1932. Dia bekerja sebagai ilustrator di surat kabar Orang Kolombia dari usia 15 tahun.

Dia dianugerahi di Salon de Artistas Colombianos, dan dengan hadiah uang, dia membayar perjalanannya ke Eropa. Memang, Botero telah tinggal bertahun-tahun di luar Kolombia. Atau, ia telah mendirikan tempat tinggalnya di Amerika Serikat, Eropa (Prancis, Spanyol dan Italia), Amerika Latin dan Asia.

Meskipun ia menganggap dirinya sebagai orang otodidak karena tidak secara konsisten menganut sistem pelatihan, ia belajar di Academia de San Fernando di Madrid dan di Academia de San Marcos de Florence Dia adalah seorang mahasiswa seni Quattrocento Italia. Dia juga pengagum mendalam muralisme Meksiko, yang darinya dia mewarisi selera monumentalitasnya.

Karyanya berkisar pada nilai plastik tertentu: pengobatan volume. Melalui usulnya, Botero mempersoalkan akademik meskipun ia menghargai tradisi bergambar. Pada saat yang sama, membahas kehidupan sehari-hari, kritik sosial, sejarah seni dan religiusitas, melalui sumber daya seperti ironi, gigantisme, humor, proyeksi realitas yang berbeda, kepolosan dan sindiran.