Lukisan Las Meninas karya Diego de Velásquez: analisis dan makna

Gambar Las Meninas oleh Diego de Velázquez dilukis pada tahun 1656 dan menggambarkan Infanta Margarita, putri Raja Felipe IV, di bengkel pelukis yang terletak di Istana Kerajaan Alcázar di Madrid. Saat ini berada di Museum Prado di Madrid, Spanyol.

Karya ini adalah bagian dari gaya barok yang mengontraskan formalitas keluarga kerajaan dan sekitarnya dengan kehidupan sehari-hari yang umum bagi semua. Awalnya berjudul Potret Permaisuri Wanita dengan Wanita dan Kurcacinya. Setelah kebakaran di abad ke-18, namanya diubah Keluarga Raja Raja Philipe Quarto. Ini kemudian berjudul Keluarga.

Pada tahun 1843 nama yang kita kenal sekarang terdaftar untuk pertama kalinya, Las Meninas, dalam katalog Museum Prado. Kata "menina" berarti "gadis" dalam bahasa Portugis, dan kemudian digunakan di Spanyol untuk merujuk pada pengasuh anak-anak keluarga kerajaan.

Kontras cahaya dan bayangan bersama dengan permainan perspektif yang dicapai melalui cermin latar belakang dan penampilan karakter, dilukis pada skala alami, menghasilkan ilusi berada di dalam gambar. Namun, apa arti dari kotak itu

Las Meninas? Bagaimana menginterpretasikan aspek-aspek karakteristik karya ini?

Analisis bingkai Las Meninas

Gambar Las Meninas mewakili keluarga, rumah dan suasana akrab kerajaan, yang pusatnya adalah potret Infanta Margarita yang dikelilingi oleh istana kecilnya. Untuk alasan ini, hari ini adalah salah satu karya lukisan Spanyol yang paling penting.

Hal ini ditandai dengan konsep inovatif, eksekusi yang sangat baik dalam teknik, penggunaan perspektif tertentu, kontras antara cahaya dan bayangan, distribusi bidikan dan karakter, serta rekreasi lingkungan keluarga.

Deskripsi lukisan Las Meninas

Di Las Meninas, Velázquez menerapkan teknik minyak pada permukaan kanvas dengan lebar 3,18 meter dan tinggi 2,76 meter. Saat itu belum ada kain sebesar itu, sehingga seiring berjalannya waktu, jahitan yang menyatu dengan kanvas lukisan itu semakin menonjol.

Sifat inovatif lukisan itu bahkan dimulai dari genre: ia bergerak di antara potret perusahaan dan adegan percakapan, seperti yang dilaporkan dalam katalog digital Museum Prado.

Sekarang, kami bertanya pada diri sendiri: karakter apa yang muncul dalam lukisan itu? Las Meninas? Apa makna lukisan ini? Pekerjaan dapat dianalisis dari area tak terbatas yang dipecah secara dangkal sebagai berikut:

karakter

Di dalam bingkai Las Meninas dari Diego de Velázquez, 11 karakter dapat dibedakan, serta mastiff yang ada di permukaan tanah dalam adegan:

1. Diego de Velázquez: Pelukis melukis dirinya tersembunyi di balik kanvas besar. Posturnya dengan kuas yang digantung menunjukkan niat untuk menunjukkan bahwa melukis adalah proses intelektual dimana citra mental yang diciptakan digambarkan. Misteri motif gambar yang dia lukis Las Meninas meningkatkan kompleksitasnya.

2. Maria Agustina Sarmiento: adalah salah satu menina dan, oleh karena itu, pelayan kehormatan infanta. Itu terletak di sisi kanan Infanta Margarita atau di sisi kiri dari sudut pandang pemirsa. Dia berlutut menawarkan wadah dengan tanah liat merah yang dapat dimakan kepada Infanta di atas nampan perak.

3. Mariana dari Austria: Dia adalah istri kedua Raja Felipe IV dan membantu menyelesaikan misteri cermin di bidang terakhir lukisan itu.

4. Philip IV: direpresentasikan dalam pantulan cermin di bidang latar belakang. Apakah itu yang Velázquez lukis di kanvas besar yang tetap tersembunyi dari pemirsa?

5. Infanta Margarita: sebagai tokoh utama dari karya tersebut, ia digambarkan sekaligus memanifestasikan asal usulnya yang sebenarnya dan kondisinya sebagai seorang anak. Dia dikelilingi oleh pengiring pengantin atau menina.

6. Jose Nieto: menjabat sebagai kepala pelapis untuk ratu. Fungsinya dalam lukisan adalah untuk memasukkan cahaya ke dalam ruangan dari belakang, meningkatkan perspektif dan kedalaman. Dia berdiri di depan pintu yang terbuka di mana cahaya dari koridor masuk.

7. Isabel de Velasco: ada di sisi kiri Infanta Margarita atau di sisi kanan dari sudut pandang pemirsa. Tatapannya diarahkan pada publik yang menciptakan kompleksitas analisis perspektif lukisan.

8. Marcela de Ulloa: memegang posisi "penjaga kecil wanita."

9. Penjaga: adalah posisi kepala pelayan modern. Bicaralah dengan Marcela de Ulloa.

10. Maribarbola: dia adalah kurcaci Jerman yang termasuk dalam kelompok pelawak istana.

11. Nicolasito Pertusato: Dia adalah badut pengadilan Italia yang mencetak suasana kekanak-kanakan dan main-main dengan menggoda mastiff dengan kakinya.

Cahaya

Di dalam bingkai Las Meninas Permainan cahaya dan bayangan Diego de Velázquez adalah salah satu aspek pencapaian terbaik. Kita dapat membedakan tiga sumber cahaya: yang paling penting adalah yang berasal dari balkon dan menggabungkan and pemirsa dalam bidikan itu, cahaya kedua datang dari belakang koridor dan yang ketiga adalah yang paling redup, ditangkap oleh cermin.

cetak biru

Di dalam bingkai Las Meninas Tiga bidang yang ditentukan dapat dibedakan:

• di latar depan adalah Infanta Margarita dengan pengiring pengantinnya: "las meninas"; pelawak pengadilan dan mastiff mewakili kepolosan dan masa kanak-kanak;
• Di latar belakang Velázquez sendiri berada di sisi kiri infanta dan di ekstrem kanan adalah wali dan penjaga wanita, mengkontraskan sisi intelektual dengan sisi dangkal; kamu
• di pesawat ketiga Kita bisa melihat tuan rumah dan raja-raja yang sekilas tampak paling tidak penting dalam lukisan itu, tetapi merekalah yang memberikan kedalaman intelektual dan teknis karya itu.

Suasana

Suasana yang berhasil disampaikan Diego de Velázquez dalam lukisannya Las Meninas kontras dengan sifat keluarga. Keluarga kerajaan dianggap tak terjangkau tetapi Velázquez membuat penonton merasakan keintiman. Namun, bagaimana menafsirkan ini?

Ini mungkin menarik bagi Anda: Diego Velázquez: biografi, lukisan, dan karakteristik master Barok Spanyol.

Arti dari Las Meninas oleh Velázquez

Sampai hari ini tidak ada penjelasan tunggal tentang arti Las Meninas oleh Diego Velázquez ketika kami memiliki informasinya. Menurut peneliti Francisco Calvo Serraller, dua interpretasi atau hipotesis mendominasi, di antara banyak lainnya yang telah diajukan.

Hipotesis pertama: suksesi takhta

Salah satu interpretasi menegaskan karakter politik, yaitu, lukisan itu mewujudkan, pada saat yang sama, perhatian dan harapan untuk suksesi takhta Spanyol. Yang lain menyarankan bahwa kanvas ini adalah alegori dari kemenangan Lukisan, yaitu gagasan bahwa lukisan telah melampaui seni mekanis.

Mengenai hipotesis ini, berdasarkan sentralitas Infanta Margarita dalam komposisi, dianggap mengungkapkan harapan akan keselamatan dinasti.

Hipotesis kedua: alegori kemenangan lukisan

Namun, lebih banyak rasa ingin tahu membangkitkan tesis kedua. Akibatnya, ikonografer telah mengidentifikasi lukisan di latar belakang sebagai salinan dari Apollo pemenang dari Roti kamu Pallas Athena kamu Arachne oleh Jordaens dan Rubens, masing-masing, dibuat pada saat itu oleh Juan Bautista Martínez del Mazo. Karya-karya ini adalah alegori lukisan dan keluhurannya yang entah bagaimana menekankan pemisahan antara seni dan kerajinan yang telah dimulai pada Renaisans.

Mungkin, karena alasan inilah Velázquez mewakili dirinya berpikir dan tidak bertindak di atas kanvas. Dengan cara ini, ia menyoroti pentingnya melukis sebagai aktivitas intelektual dan bukan sebagai aktivitas seniman mekanis.

Velázquez juga menyandang simbol ordo Santiago. Dengan ini, secara tidak langsung menyinggung hubungan dekat dan percakapan intelektual yang dimiliki pelukis dengan Felipe IV, yang menganjurkan agar perintah dikabulkan.

Cermin: kenyataan pada titik ekstremnya

Salah satu elemen lukisan yang paling banyak dikomentari berkaitan dengan cermin yang disisipkan di latar belakang. Cermin ini memiliki beberapa fungsi. Salah satunya adalah memberikan penerangan. Yang lainnya, untuk menambah kedalaman. Namun di samping itu, ia membawa dimensi konseptual.

Melalui permainan cermin, Velázquez memperkenalkan elipsis. Dia telah menghilangkan dua karakter dari representasi dan menyebut mereka sebagai refleksi dari cermin, yaitu gambar di dalam gambar. Permainan selesai dengan pandangan pelukis ke arah "penonton" yang menempati apa yang pada kenyataannya akan menjadi posisi karakter yang dipantulkan, yang akan digambarkan di kanvas yang pelukis tersembunyi.

Ini bukan pertama kalinya cermin muncul dalam lukisan. Kami melihat latihan serupa di karya sebelumnya, seperti kanvas Pernikahan Alnorfini oleh Van Eyck, yang mencakup cermin dengan pantulan pemandangan. Velázquez sendiri melakukan hal serupa dalam karyanya Venus dengan cermin, dicat antara 1647 dan 1651. Tapi di Las Meninas, Velázquez melakukan sesuatu yang sangat orisinal dengan menyertakan potretnya dan menghilangkan isi kanvas yang ia lukis.

Meskipun konstruksi elips adalah tipikal Baroque, Velázquez tidak memperlakukannya dari sudut pandang geometri bidang, tetapi spasial, di mana "realitas" adalah ekstremnya. Dia telah bermain dengan efek dan telah bermain dengan batas antara kenyataan dan fiksi. Dengan cara ini, Velázquez akhirnya menegaskan keagungan dan kemuliaan lukisan yang mewujudkan konsep geometris, sastra, dan filosofis.

Anda mungkin juga menyukai: Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.