Muralisme Meksiko: 5 kunci untuk memahami pentingnya

Muralisme Meksiko adalah gerakan bergambar yang berawal tepat setelah Revolusi Meksiko tahun 1910 dan memperoleh arti penting yang benar-benar transenden. Ini adalah salah satu gerakan bergambar pertama di Amerika Latin pada abad ke-20 yang dilakukan sengaja untuk mematahkan estetika Eropa dan melegitimasi estetika Amerika Latin untuk mencari "keaslian".

Asal usul dan pembentukan gerakan ini terjadi pada tahun 1920-an, yang bertepatan dengan berakhirnya Perang Dunia Pertama dan periode Depresi Besar. Masa kejayaannya berlangsung hingga tahun 1960-an dan berdampak pada negara-negara Amerika Latin lainnya. Tetapi bahkan hari ini, nyala muralisme Meksiko tetap hidup.

Para intelektual yang tergabung dalam gerakan ini berusaha untuk membela Amerika Latin, dan khususnya Meksiko, dalam dua pengertian: satu estetika dan yang lainnya sosio-politik. Untuk memahami muralisme Meksiko, perlu mempertimbangkan beberapa kunci:

1. Gerakan artistik yang berkomitmen

Muralisme Meksiko adalah gerakan seni yang berkomitmen secara politik. Hal ini disebabkan oleh dua faktor: pertama, Revolusi Meksiko tahun 1910 dan, kedua, pengaruh ide-ide Marxis.

Kediktatoran Porfirio Díaz berakhir setelah Revolusi Meksiko, antara lain dipromosikan oleh Francisco "Pancho" Villa dan Emiliano Zapata. Itu berarti lingkungan baru harapan sosial yang menuntut pengakuan hak-hak sektor rakyat, atas nama nasionalisme yang diperbarui.

Meskipun revolusi tidak memiliki inspirasi dalam Marxisme, beberapa intelektual, dan di antaranya adalah muralists, menghubungkan dua wacana setelah ide-ide kiri internasional menyebar melalui dunia. Dengan demikian, mereka mulai merangkul ideologi "baru" ini dan menafsirkan peran seni darinya.

Bagi seniman yang dipengaruhi oleh ide-ide Marxis, seni adalah cerminan masyarakat, dan oleh karena itu harus menjadi ekspresi komitmen terhadap perjuangan kelas tertindas (pekerja dan petani). Dengan demikian, seni menjadi instrumen yang melayani cita-cita revolusi dan pembenaran sosial dalam kerangka perjuangan kelas.

Jika sejarah Meksiko terbangun di muralis kebutuhan untuk mencari identitas nasional, Marxisme menginspirasi mereka untuk memahami seni sebagai sumber propaganda ideologis dan visibilitas perjuangan pelajaran.

Begitulah komitmen mereka sehingga para muralis menciptakan Serikat Pekerja Teknis dan Plastik Revolusioner dan badan penjangkauan serikat, yang disebut Parang, yang akhirnya menjadi majalah Partai Komunis Meksiko.

2. Mengklaim fungsi publik dari seni

Pada awal abad ke-20, tren seni didikte dari Paris dan seniman terbaik di dunia belajar di sana, termasuk Amerika Latin. Tetapi sejak abad kesembilan belas kondisi produksi seni telah berubah, dan patronase besar memucat, menurunkan komisi karya mural publik. Sebagian besar seniman harus berlindung di kanvas, lebih mudah untuk dikomersialkan. Inilah bagaimana lukisan mulai kehilangan pengaruhnya dalam urusan publik.

Lingkungan yang semakin bebas dari gelombang pelopor pertama dan bobot ide-ide politik revolusioner adalah tempat berkembang biak bagi seniman Meksiko untuk memulai pemberontakan artistik di dalam. mereka masyarakat.

Di Meksiko perubahan mulai terjadi pada tahun 1913 ketika Alfredo Ramos Martínez diangkat sebagai direktur Sekolah Seni Plastik Nasional dan memperkenalkan reformasi penting. Karyanya diperdalam oleh pelukis Gerardo Murillo, yang dikenal sebagai Dr. Atl, yang ingin mengatasi kanon Eropa dalam seni Meksiko.

Ketika pada tahun 1921 José Vasconcelos, penulis buku Perlombaan kosmik, diangkat sebagai Sekretaris Pendidikan Publik, membuat ruang mural di gedung-gedung publik tersedia bagi para seniman untuk menyampaikan pesan revolusioner kepada penduduk. Dengan demikian, Diego Rivera, José Clemente Orozco dan David Alfaro Siqueiros akan menjadi yang pertama.

Dalam tatapan para seniman ini, sebuah minat tercermin: untuk menemukan seni Meksiko otentik yang akan menjangkau massa dan yang akan mengirimkan cakrawala ide dan nilai baru. Dengan cara ini, kesadaran tentang apa yang asli Amerika Latin juga dibangun. Seni itu harus publik, untuk rakyat dan oleh rakyat. Oleh karena itu, dukungan ideal adalah tembok, satu-satunya dukungan artistik yang benar-benar "demokratis", benar-benar publik.

Lihat juga:

• Jose Clemente Orozco.
• Muralisme Meksiko: karakteristik, penulis, dan karya.

3. Sebuah gaya yang unik dalam mencari identitas nasional

Muralis Meksiko menganggap akademisi artistik sebagai sesuatu yang "borjuis." Akademisi ini bersikeras pada pandangan Eurosentris pada adegan agama, mitologis atau sejarah, serta potret dan lanskap. Konvensi-konvensi ini melepaskan momentum kreatif para seniman yang mendorong avant-garde.

Para avant-garde membuka jalan menuju kebebasan artistik dengan mengklaim pentingnya bahasa plastik daripada konten. Para muralis membiarkan diri mereka diresapi oleh bentuk-bentuk itu dan kebebasan itu, tetapi mereka tidak bisa melepaskan isinya transenden, hanya mereka menambahkan pendekatan yang hampir tidak pernah dibahas dalam realisme sosial: perjuangan the pelajaran.

Seperangkat karakteristik mendefinisikan muralisme Meksiko. Selain mendemarkasi gaya mereka sendiri, mereka membuat demarkasi agenda terprogram, dan menunjukkan masalah sosial yang selama ini diabaikan. Dengan demikian, melalui seni para muralis mengambil dan mengklaim kembali estetika dan budaya asli dan tema nasional.

Dengan demikian, mereka pada gilirannya menginspirasi seniman dari negara-negara Amerika Latin untuk bergabung dengan tujuan seni yang berkomitmen pada sejarah dan itu menyuarakan konstruksi dan pembenaran identitas Amerika Latin, dalam konfrontasi dengan model yang dianggap universal dari Eropa.

Lihat juga Labirin Kesunyian oleh Octavio Paz.

4. Warisan seni yang tidak dapat dikoleksi

Dinding sebagai penopang seni sekaligus instalasi artistik menjadi masalah bagi pasar. Jenis karya ini tidak dapat dikomersialkan karena bukan "koleksi". Tapi satu hal yang membedakan mereka: tembok itu permanen dan instalasinya fana. Dan perbedaan itu menggarisbawahi tujuan yang dicapai oleh para muralis: mengembalikan lukisan ke karakter publiknya.

Fakta bahwa tembok tersebut telah menjadi pendukung muralisme Meksiko memungkinkan bahwa warisan yang dikembangkan tidak dapat ditarik dari fungsi sosialnya. Terlepas dari kenyataan bahwa beberapa mural ini telah dibuat di dalam gedung-gedung publik, mereka masih merupakan bagian dari warisan publik, dan Mereka yang berada di ruang terbuka atau penggunaan sehari-hari, seperti sekolah atau universitas, antara lain, masih tersedia bagi mereka yang sering mengunjunginya. tempat.

Dengan demikian, muralisme Meksiko meninggalkan warisan yang tak ternilai melalui karya-karya senimannya. Beberapa yang paling simbolis adalah Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros dan José Clemente Orozco. Mereka juga bergabung dengan seniman Gerardo Murillo (Dr. Atl), Rufino Tamayo, Roberto Montenegro, Federico Cant, Juan O'Gorman, Pablo O'Higgins dan Ernesto Ríos Rocha.

Lihat juga: Mural Manusia Pengendali Alam Semesta, oleh Diego Rivera

5. Langkah kontroversial

Menjadi seni dengan semangat politik yang menonjol, muralisme Meksiko telah menghasilkan banyak kontroversi. Salah satunya akan berkaitan dengan efektivitas sejati tembok sebagai dukungan publik. Memang, bagi beberapa kritikus, merupakan ketidakkonsistenan bahwa tembok-tembok ini berada di gedung-gedung publik yang tidak terjangkau oleh para petani.

Begitu pula mereka menilai pemerintah PRI bertindak munafik dengan mengedepankan seni yang mengagungkan nilai-nilai revolusi Meksiko, setelah menyingkirkan Zapara dan Pancho Villa dari panggung Villa politik. Bagi para kritikus ini, lebih bersifat politis daripada artistik, muralisme Meksiko adalah tempat persembunyian lain bagi borjuasi yang dominan.

Selain muralisme Meksiko, gerakan plastik lainnya di Amerika Latin terinspirasi oleh kecaman sosial dan representasi adat dan warna lokal. Untuk ini harus ditambahkan gerakan-gerakan yang ingin menembus atau mempertanyakan skema penilaian seni Eurosentris, seperti Gerakan Modernis Brasil dengan Manifesto Manifesto (Oswald de Andrade, 1924). Ini sangat penting untuk proyeksi budaya Amerika Latin pada saat itu, sehingga menandai kehadirannya di kancah internasional.

Namun, jenis estetika berdasarkan pencarian "identitas Amerika Latin" telah digunakan oleh dunia Barat sebagai stereotip. Memang, dalam sebuah artikel oleh peneliti Chili Carmen Hernández, yang diterbitkan oleh Dewan Amerika Latin Latin Ilmu Sosial (CLACSO), stereotip ini telah terombang-ambing antara "eksotisisasi" dan "sosiologisasi" seni Amerika Latin. Artinya, apakah Amerika Latin itu "eksotis / indah" atau itu adalah "kecaman sosial".

Bagaimanapun, di luar konten yang diwakili dan kontroversi yang ditimbulkannya, tidak diragukan lagi bahwa muralisme Meksiko mampu menciptakan sebuah estetika dengan otoritasnya sendiri, berharga dalam dirinya sendiri, dan yang telah menjadi acuan dalam sejarah seni lukis, baik Meksiko maupun internasional.

Dilihat seperti ini, mudah dimengerti mengapa Rockefeller mempekerjakan Diego Rivera untuk melukis mural dan mengapa dia juga menghapusnya ketika dia menemukan di tengah komposisi wajah Lenin.

Ini mungkin menarik bagi Anda: David Alrafo Siqueiros: biografi dan karya seniman mural Meksiko.