Henri Cartier-Bresson, kunci momen yang menentukan: foto dan analisis

Menurut RAE, instan adalah "bagian waktu yang sangat singkat", bagi Henri Cartier-Bresson itu adalah sesuatu yang lain, itu adalah perbedaan antara foto normal dan satu yang patut diingat.

Berbicara tentang Henri Cartier-Bresson berarti berbicara tentang bapak foto jurnalistik par excellence dan salah satu fotografer terbaik abad ke-20.

Ia mencetuskan istilah yang dalam fotografi dikenal dengan istilah “decisive moment” atau “decisive moment”. Sebuah konsep yang muncul dari visinya tentang fotografi sebagai "satu-satunya sarana ekspresi yang selalu memperbaiki momen tepat dan buronan".

Dengan ini, fotografer mengungkapkan istilah kompleks yang tidak terdiri dari mengambil foto “kehendak bebas”, melainkan dalam antisipasi yang harus dimiliki fotografer dalam memahami realitas dan bersiap untuk menangkap sesuatu yang unik dan tidak bisa diulang.

Seperti apa "momen menentukan" ini? Faktor apa saja yang mempengaruhi untuk dapat menangkapnya?

Mari kita pelajari kunci "momen menentukan" itu untuk memahami kejeniusan fotografi ini.

Mencari momen "unik"

Abad ke-20 adalah abad Cartier-Bresson. Foto-fotonya menceritakan sejarah paruh pertama abad terakhir, ia hadir di peristiwa penting seperti kematian Gandhi, Perang Saudara Spanyol atau Perang Kedua Dunia.

Dia juga meninggalkan potret karakter paling terkenal seperti Ernesto "Che" Guevara, Marie Curie atau Pablo Picasso, antara lain untuk anak cucunya.

Henri Cartier-Bresson selalu percaya pada kemungkinan menangkap "gambar unik", yang merupakan "cerita itu sendiri". Untuk mencapainya, ia memperhatikan faktor-faktor seperti: objek, komposisi dan warna.

Objek "ada di mana-mana"

Apa gunanya sebuah foto yang tidak dapat ditarik maknanya, yang tidak memiliki emosi atau menyampaikan pesan apa pun?

Di dunia di mana kita "jenuh" dengan gambar, Cartier-Bresson mengusulkan kejujuran sebagai syarat mendasar bagi seorang fotografer. Sangat penting untuk mengamati dunia di sekitar Anda dan untuk dapat menangkap subjek yang tepat, tanpa menyerah pada godaan untuk memotret semuanya.

Ada banyak sekali foto jalanan yang menyajikan komposisi yang bagus, namun, mereka tidak mengatakan apa-apa. Warisan Henri Cartier-Bresson berisi gambar yang sarat dengan makna.

Salah satu yang paling representatif adalah yang disebut "Setelah stasiun San Lázaro" yang dibuat di Paris pada tahun 1932. Apa yang dimiliki cuplikan ini? Mengapa foto ini menjadi salah satu foto paling representatif dari fotografi jalanan Cartier-Bresson?

Di sekitar stasiun kereta api pemandangan kehidupan sehari-hari muncul. Siluet seorang pria berlari di jalan yang dipenuhi sampah. Apa dia ketinggalan kereta?

Komposisinya, dalam warna hitam dan putih, hampir puitis. Garis vertikal dan horizontal memberikan dinamisme dan bayangan yang dipantulkan dalam air menciptakan "efek cermin" bergambar.

Namun yang benar-benar orisinal dari foto ini adalah transformasi tempat biasa, seperti di sekitar stasiun, menjadi momen yang unik dan abadi.

Bresson membela bahwa "objek" ada di mana-mana. Dia tahu bagaimana melihat sekeliling dan menemukannya.

Kebenaran melalui potret

Di atas segalanya, saya mencari keheningan batin. Saya berusaha untuk mentransfer kepribadian dan bukan ekspresi.

Albert Camus, Susan Sontag, Samuel Beckett, Isabelle Huppert atau Marilyn Monroe adalah beberapa wajah paling representatif di abad ke-20. "Karakter" yang mereka tampilkan ke publik membayangi sosok "asli" di balik mereka masing-masing. Apa yang dilakukan Cartier-Bresson tentang hal itu?

Kumpulan potret yang mencoba menelanjangi jiwa mereka semua. Dia berusaha untuk menangkap sisi yang paling tulus dan mengesampingkan semua perangkat yang akan mencegah "studi psikologis" yang tajam. Bagi Bresson "potret sejati tidak menekankan halus atau aneh, melainkan mencoba untuk mencerminkan kepribadian".

Dengan demikian, ia berhasil menghilangkan kontrol yang dapat dimiliki karakter atas foto yang akan mereka ambil. Wajah, gerak tubuh, cara tersenyum, melihat ke kamera, pose ...

Hari ini, di era overexposure dan media sosial, di mana kami terus menunjukkan "Sikap buatan", apakah kita bersedia untuk "melepas pakaian" sebelum terlihat diam-diam seperti itu like Cartier-Bresson?

Pentingnya intuisi

Henri Cartier-Bresson adalah pendukung memotret hal-hal "sebagaimana adanya". Sebuah foto disebabkan oleh koordinasi elemen-elemen yang menyusunnya dan geometri penting di dalamnya. Tetapi seorang fotografer harus bisa membuat foto "kira-kira sama dengan waktu yang dibutuhkan untuk melepaskan rana."

Komposisi sangat penting untuk gambar dan harus selalu menjadi perhatian fotografer. Namun, ketika menangkap "momen yang menentukan", reaksi fotografer terhadap komposisi harus intuitif. Anda seharusnya tidak mengambil satu menit untuk "memikirkan" komposisi, jika demikian, Anda akan kehilangan momen yang tidak akan pernah kembali.

Dunia dalam hitam dan putih

Sebagian besar warisan, dalam bentuk foto, yang ditinggalkan Cartier-Bresson dapat diangkat ke kategori karya seni.

Salah satu rahasia mendasar dari karya fotografinya adalah ia tahu cara melihat dan berhasil menangkap momen universal.

Gambar adalah proyeksi kepribadian fotografer, itulah sebabnya dalam pekerjaan kami tidak ada persaingan.

Cartier-Bresson adalah seorang fotografer yang sangat jeli, juga sangat cerewet dan murni dengan fotografi. Foto-fotonya berbicara kepada kita, khususnya, tentang paruh pertama abad ke-20 dan, semuanya, dengan visi dunia hitam putih.

Karena dia adalah seorang fotografer yang tidak mempercayai kecerdasan atau perubahan cahaya melalui "flash", itu sebabnya dia tidak pernah menggunakannya untuk "momen menentukan" -nya. Ia juga tidak tertarik dengan fotografi berwarna, meskipun saat itu ia masih "menggunakan popok".

Fotografer Prancis ini "berdosa" dengan memperhatikan secara intens fakta mengamati daripada kemajuan "teknik fotografi". Dia adalah pelanggar "norma" Apa semua ini baginya?

Untuk menunjukkan kepada dunia "sebagaimana adanya" dan mengisinya dengan "momen yang menentukan", momen di mana semua elemen digabungkan dengan sempurna.

Biografi Henri Cartier-Bresson

Ia lahir di Prancis pada tahun 1908 dan menganggap dirinya sebagai bapak laporan foto. Sebelum fotografi, ia mencoba peruntungannya sebagai juru gambar dan pelukis.

Pada awal tahun 1930-an, ia melakukan perjalanan ke Afrika, perjalanan yang membuatnya memperoleh kamera dan memulai di dunia fotografi. Juga saat ini dia mulai bekerja sebagai fotografer untuk majalah Vu.

Pada tahun 1937 ia memasuki dunia perfilman dan membuat film dokumenter berjudul Victoire de la vie, yang argumennya berkisar pada republik Spanyol.

Selama Perang Dunia II ia ditahan di kamp-kamp penjara Jerman. Kemudian dia berhasil melarikan diri ke Paris dan mulai bekerja untuk perlawanan Prancis.

Pada tahun 1945 ia mendirikan dengan Robert Capa, antara lain, agensi Magnum. Apa yang membantunya melakukan perjalanan dan mengunjungi tempat-tempat di berbagai benua untuk mengabadikan "momen yang menentukan".

Pada tahun 2000, ia dan istrinya mendirikan sebuah yayasan yang menyandang namanya untuk memamerkan karya fotografinya. Pada bulan Agustus 2004 Henri Cartier-Bresson meninggal pada usia 95.

Jika Anda menyukai artikel ini, Anda mungkin juga tertarik pada Robert Capa: Foto-foto Mitos

Referensi

• Cartier-Bresson, H., & Pujol i Valls, N. (2006). Foto dari alam. Barcelona: Gustavo Gili.