Michelangelo: 9 karya untuk mengetahui kejeniusan Renaisans

Michelangelo adalah salah satu jenius terbesar dari Renaisans Italia dan namanya identik dengan salah satu seniman terbesar dan terpenting sepanjang masa. Di sini kami akan menyajikan 9 karya seniman paling simbolis yang harus diketahui semua orang:

1. Madonna dari tangga

Itu Madona atau Perawan tangga Ini adalah relief marmer yang dipahat antara tahun 1490 dan 1492. Pekerjaan itu diselesaikan sebelum Michelangelo berusia 17 tahun, ketika dia masih belajar di taman Medici di Florence bersama Bertolo di Giovanni.

Relief ini menggambarkan Perawan yang duduk di beberapa tangga, memegang dan menutupi putranya, yang tertidur, dengan jubah.

Tangga melengkapi sisa latar belakang dan, di latar belakang, dua anak terlihat bermain, sementara anak ketiga bersandar di pegangan tangga.

Anak keempat berdiri di belakang Perawan dan tampaknya membantu anak yang berbaring itu untuk merentangkan saputangan (kiasan yang jelas untuk kafan Kristus) yang mereka berdua pegang.

Dalam karya ini warisan kuno klasik menonjol. Karena alasan ini, konsep ataraxia, tipikal filsafat Epicurean, dikenal dengan baik, yang terdiri dari tidak adanya kegelisahan jiwa.

Perbedaan antara konsep ini dan sikap apatis adalah bahwa pada ataraxia tidak ada penolakan atau penghapusan dari perasaan, tetapi mempromosikan kebahagiaan dengan mencoba menemukan kekuatan untuk mengatasi rasa sakit dan kesulitan.

Dengan demikian, Sang Perawan tenang dalam merenungkan pengorbanan putranya di masa depan, bukan karena ini tidak membuatnya menderita, tetapi karena dia menemukan cara untuk mengatasi rasa sakit itu dengan tabah.

Untuk realisasi relief ini, Michelangelo memanfaatkan teknik Donatello (pemahat Renaisans Italia, 1386-1466), yang disebut sticiatto (diratakan).

2. Centauromachy

Dibuat setelah Madonna dari tangga, Centauromachy (Pertempuran Centaur) adalah relief marmer yang dibuat sekitar tahun 1492, ketika Michelangelo masih menghantui taman Medici.

Ini mewakili episode antara centaurus dan batu nisan, ketika, di tengah pernikahan sang putri Hipodamia dan Pirítou, raja batu nisan, salah satu centaur mencoba menculik sang putri, yang mengakibatkan pertarungan.

Mayat-mayat itu terpelintir dan kusut, sehingga sulit untuk mengatakan siapa itu siapa. Terhubung satu sama lain, beberapa dikalahkan di tanah, semua menyampaikan keputusasaan di tengah pertempuran.

Dengan karya ini, Michelangelo muda sudah mengasumsikan obsesinya dengan telanjang, karena baginya kecantikan manusia adalah ekspresi dari yang ilahi. Jadi, merenungkan sebuah karya yang mewakili keindahan itu melalui ketelanjangan berarti merenungkan kebesaran Tuhan.

Relief ini sengaja tidak selesai, sesuatu yang khas dari karya Michelangelo, yang sangat awal menganggap konsep yang tidak lengkap sebagai kategori estetika, tidak terbatas.

Hanya beberapa bagian tubuh (terutama batang patung) yang dikerjakan dan dipoles, sedangkan kepala dan kaki tidak lengkap.

3. kesalehan

Karena dampak kematian Lorenzo de Medici pada tahun 1492, Michelangelo meninggalkan Florence, menuju Venesia dan kemudian ke Bologna. Dia kembali ke Florence pada 1495 tetapi segera berangkat ke Roma.

Di Roma, kardinal Prancis Jean Bilhères de Lagraulas mempercayakan seniman itu dengan Pieta marmer untuk Basilika Santo Petrus di Vatikan pada tahun 1497.

Itu Kesalehan oleh Michelangelo adalah patung marmer yang dibuat antara tahun 1498 dan 1499, dan merupakan salah satu pendekatan terbesar untuk menyempurnakan kesempurnaan di bidang seni.

Dalam karya ini, Miguel ngel memutuskan hubungan dengan konvensional dan memutuskan untuk mewakili Perawan yang lebih muda dari putranya. Sangat cantik, dia memegang Kristus terbaring mati di pangkuannya.

Kedua sosok itu menyampaikan ketenangan, dan Perawan, pasrah, merenungkan tubuh putranya yang tak bernyawa. Tubuh Kristus secara anatomis sempurna dan detailnya dikerjakan dengan sempurna.

Berlawanan dengan konsep tidak terbatas, patung ini adalah apa terbatas oleh keunggulan. Seluruh pekerjaan dipoles dan diselesaikan dengan luar biasa, dan dengan itu Michelangelo mungkin telah mencapai kesempurnaan sejati.

Seniman itu sangat bangga dengan patung ini sehingga dia mengukir tanda tangannya pada pita yang membelah dada Perawan dengan kata-kata "Michael Angelus Bonarotus Florentinus faciebat", yang berarti, "Michelangelo Buonarroti, Florentine, apa terbuat".

4. David

Pada tahun 1501 Michelangelo kembali ke Florence dan memulai David, patung marmer dengan panjang lebih dari empat meter yang dibuat antara tahun 1502 dan 1504.

Momen adegan yang dipilih oleh Michelangelo adalah sebelum konfrontasi antara David dan Goliath. Dengan cara ini, Michelangelo tidak mewakili David yang menang, tetapi seorang pemuda yang penuh amarah dan keinginan untuk menghadapi penindasnya.

Itu David Ini adalah contoh menarik dari kekuatan yang mendorong karya seniman ini, baik itu dalam pilihan telanjang total, atau dalam kebingungan batin yang ditransmisikan oleh sosok itu.

Lihat juga lebih lanjut tentang:

• Patung David oleh Michelangelo.
• 15 karakteristik Renaisans.

5. Tondo doni

Michelangelo dan Leonardo da Vinci adalah dua nama terbesar dan paling representatif dari Renaisans Italia. Hingga saat ini karya-karya mereka menginspirasi dan menimbulkan kekaguman, namun para seniman yang sezaman ini tidak pernah sepakat dalam hidup dan saling berhadapan lebih dari satu kali.

Salah satu alasan utama ketidaksepakatan mereka adalah penghinaan yang dinyatakan oleh Michelangelo terhadap lukisan, terutama lukisan cat minyak, sebuah seni yang dia anggap pantas untuk wanita.

Bagi seniman ini, seni yang sebenarnya adalah seni pahat, karena hanya melalui kekuatan fisik keunggulan dapat diperoleh.

Patung itu, bagi Michelangelo, adalah maskulin, tidak memungkinkan kesalahan atau revisi. Karena itu, ia menentang lukisan cat minyak, teknik pilihan Leonardo, yang memungkinkan pekerjaan dilakukan berlapis-lapis, memungkinkan koreksi terus-menerus.

Bagi Michelangelo, teknik melukis yang paling mendekati keunggulan pahatan adalah lukisan dinding itu, karena karakteristiknya, membutuhkan kecepatan dan ketepatan dan tidak memungkinkan kesalahan atau koreksi, juga tidak dapat dicat ulang.

Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa dalam salah satu dari sedikit karya gambar bergerak yang dikaitkan dengan artis, Tondo Doni, Michelangelo telah menggunakan campuran tempera dan minyak pada kayu di tondo (dalam lingkaran).

Pekerjaan ini dilakukan antara tahun 1503 dan 1504. Di dalamnya Sagrada Familia diwakili dengan cara yang sangat tidak konvensional.

Di satu sisi, tangan kiri Sang Perawan sepertinya diarahkan ke jenis kelamin putranya. Di sisi lain, di sekitar keluarga di latar depan, beberapa sosok telanjang muncul.

Angka-angka ini, ignudi, yang remaja di sini, sekali lagi akan direpresentasikan dengan aspek yang lebih dewasa dalam karya lain oleh Michelangelo: the Kapel Sistina.

6. Lukisan dinding dari Kapel Sistina

Pada tahun 1508, Michelangelo memulai salah satu karya terpentingnya atas permintaan Paus Julius II, yang telah memanggilnya ke Roma beberapa tahun sebelumnya untuk memproyeksikan gundukan pemakamannya.

Dikenal karena kebenciannya terhadap lukisan, Miguel ngel menerima karya tersebut di bawah protes, itulah sebabnya selama proses tersebut ia menulis beberapa surat yang menyatakan ketidakpuasannya.

Oleh karena itu, lukisan dinding di Kapel Sistina adalah prestasi mengesankan yang masih mempesona dunia hingga saat ini.

Plafon

Dari tahun 1508 hingga 1512, Michelangelo mengecat langit-langit kapel. Itu adalah pekerjaan intensif di mana penguasaan total teknik fresco dan menggambar ditunjukkan.

Teknik fresco diterapkan di atas alas basah, yang berarti prosesnya harus cepat dan tanpa koreksi.

Dengan demikian, sangat mengesankan untuk membayangkan bahwa selama empat tahun sang seniman melukis sosok-sosok kolosal dan berwarna-warni berbaring, di ruang 40 x 14 meter, hampir tidak bergantung pada gambarnya.

Cat berjalan mempengaruhi penglihatannya, dan dia juga menderita konsekuensi isolasi dan ketidaknyamanan dari posisi di mana dia bekerja. Tetapi pengorbanan ini menghasilkan salah satu karya seni lukis terbesar.

Langit-langitnya dibagi menjadi sembilan panel yang merangkum kitab Kejadian, sambil membangkitkan para nabi Perjanjian Lama dan Sibyl dari zaman Yunani-Romawi.

Penghakiman terakhir

Semuanya ditujukan untuk menunjukkan hubungan antara apa yang disebut "Sejarah Penciptaan" dan "Sejarah ." Keselamatan ", diwakili oleh Kristus, yang tidak muncul di langit-langit tetapi muncul di altar, dalam adegan yang terkenal Dikenal sebagai Penghakiman terakhir, dicat 20 tahun setelah langit-langit (1535-1541).

Ini adalah komposisi bergambar dengan lebih dari 400 tubuh yang awalnya dicat telanjang, termasuk Perawan dan Yesus Kristus, tetapi kemudian harus ditutup.

Lihat juga analisis lukisan dinding di Kapel Sistina.

7. Makam Paus Julius II

Pada tahun 1505 Paus Julius II memanggil Michelangelo dan mempercayakannya dengan makamnya di Roma. Awalnya dia ingin membangun mausoleum besar, yang menyenangkan sang seniman.

Namun di luar kebesaran pekerjaan itu, paus, dengan kepribadian yang berubah-ubah, memutuskan bahwa dia ingin dimakamkan di Kapel Sistina.

Untuk itu, Kapel membutuhkan beberapa transformasi. Oleh karena itu, Michelangelo harus melukis lukisan dinding di langit-langit dan altar terlebih dahulu.

Proyek ini akan menjalani modifikasi dan konsesi lainnya. Pertama, setelah kematian paus pada tahun 1513, proyek tersebut mengecilkan dimensinya, dan, kedua, visi Michelangelo akan bertabrakan dengan harapan ahli waris paus.

Pada tahun 1516, kontrak ketiga dibuat, dan proyek tersebut akan mengalami dua perubahan lagi pada tahun 1526 dan 1532. Resolusi akhir menentukan bahwa makam itu hanya terdiri dari fasad dan akan berlokasi di gereja San Pietro di Vincoli, di Roma.

Musa

Terlepas dari semua kemunduran, dan terlepas dari kenyataan bahwa hanya sedikit dari mimpi yang terwujud, Michelangelo bekerja secara intensif pada proyek mausoleum selama tiga tahun.

Jadi, dari tahun 1513 hingga 1515, Michelangelo memahat beberapa karya paling simbolis dalam karirnya, dan salah satunya, MusaHari ini menuntut kunjungan setiap pelancong.

Itu Musa Itu adalah salah satu patung yang sebanding dengan Pieta Vatikan dalam kesempurnaan teknis. Patung ini dan seri dari Tahanan atau Budak mereka dimaksudkan untuk menghias makam parietal.

Dalam patung ini, karakter dan tampilan karakter yang mengerikan menonjol (Mengerikan). Sama seperti David, mengungkapkan kehidupan batin yang intens, kekuatan yang melampaui batu dari mana sosok itu diekstraksi.

Memaksakan, sambil membelai janggutnya yang panjang dan mendetail, Musa tampaknya menjamin dengan tampilan dan ekspresinya bahwa mereka yang melanggar hukum akan dihukum, karena tidak ada yang lolos dari murka ilahi.

Lihat juga analisis Musa karya Michelangelo.

Tahanan atau Budak

Serangkaian patung yang dikenal sebagai Tahanan atau Budak, mereka keluar dari waktu kerja yang intens itu.

Dua dari pekerjaan ini selesai, yaitu Budak sekarat dan budak pemberontak. Keduanya saat ini berada di Museum Louvre di Paris. Mereka dimaksudkan untuk ditempatkan di pilaster di lantai bawah.

sensualitas dari Budak sekarat, yang pendiriannya mengungkapkan penerimaan, bukan perlawanan terhadap kematian. Menghadapi hal tersebut, budak pemberontak, dengan wajah yang tidak rata, tubuh yang meliuk dan posisi yang tidak stabil, ia tampaknya menolak untuk menundukkan dirinya sendiri dan tampaknya berjuang untuk keluar dari penjara.

Empat karya lain dihasilkan dari periode itu dan mengagungkan konsep tidak terbatas. Kekuatan ekspresifnya sangat mengesankan, karena Anda dapat melihat bagaimana sang seniman membebaskan sosok-sosok itu dari balok-balok batu besar.

Dengan meninggalkan karya-karya yang belum selesai, mereka berfungsi sebagai alegori untuk salah satu tema yang mengiringi dan menyiksa seluruh hidup dan karya Michelangelo: tubuh sebagai penjara jiwa.

8. Makam Lorenzo dan Giuliano de 'Medici

Pada tahun 1520, Michelangelo dipekerjakan oleh Leo X dan sepupunya Giulio de Medici, calon Paus Klemens VII, untuk membangun kapel pemakaman di San Lorenzo, di Florence, di mana makam Lorenzo dan Giuliano de Medici.

Pada awalnya, proyek-proyek tersebut sangat menggairahkan sang artis sehingga dia dengan sungguh-sungguh menjamin bahwa dia akan dapat menyelesaikannya pada saat yang sama. Tetapi beberapa masalah muncul dan proyek impian itu hilang di tengah jalan.

Konsep yang dirancang oleh Michelangelo memiliki prinsip integrasi arsitektur, patung dan lukisan. Tapi lukisan itu tidak pernah dibuat.

Ketika dia sedang mengerjakan makam, sebuah revolusi pecah di Florence melawan Medici sendiri dan, menghadapi skenario ini, Michelangelo menghentikan pekerjaan dan mendukung para pemberontak.

Ketika pemberontakan dikendalikan, paus memaafkannya dengan syarat dia melanjutkan pekerjaan, dan Michelangelo melanjutkan pekerjaan.

Ketika Michelangelo meninggalkan Florence secara permanen pada tahun 1524 ke Roma, ia meninggalkan pekerjaan itu tidak lengkap dan patung-patung yang dia buat kemudian ditempatkan di tempat yang tepat oleh orang lain orang-orang.

Apa yang telah mencapai kita sampai hari ini adalah dua makam parietal kembar, ditempatkan berhadap-hadapan. Di satu sisi, makam Lorenzo, diwakili dalam posisi pasif, kontemplatif, berpikir, hampir seolah-olah Lorenzo de 'Medici yang asli masih hidup.

Di sisi lain, Giuliano, yang pada masanya adalah seorang prajurit yang mulia. Dia secara aktif diwakili, dalam baju besi dan diberkahi dengan gerakan. Kaki kiri membangkitkan keinginan untuk mengangkat sosok kolosal dan kuat.

Di kaki keduanya ada dua alegori, the Malam dan Hari (makam Lorenzo de Medici), the Senja dan Fajar (Makam Giuliano de Medici).

Itu Hari dan Fajar adalah sosok laki-laki dan Malam dan Senja mereka adalah sosok perempuan. Wajah alegori laki-laki belum selesai, tidak dipoles.

9. Yang terakhir Piets

Miguel ngel datang ke tahun-tahun terakhir hidupnya diberkahi dengan kekuatan fisik dan kebutuhan untuk bekerja, tetapi dia membawa banyak penyesalan dan siksaan.

Ia sampai pada kesimpulan bahwa selama sebagian hidupnya ia telah menempuh jalan ideal yang salah, cita-cita keindahan dan kesempurnaan dalam seni dan gagasan bahwa melalui seni itu ia akan mencapai Tuhan.

Dengan demikian, di tahun-tahun terakhirnya ia beralih ke hasratnya yang lain, yang ilahi, dan mungkin itulah sebabnya karya-karya terbarunya memiliki tema yang sama dan dibiarkan belum selesai.

Itu Piet dan Piet Rondanini adalah dua kelereng yang belum selesai, sangat ekspresif dan mengganggu, terutama Rondanini.

Sebagai alegori dari semua penderitaan dan semangat bergejolak yang dibawa Michelangelo sepanjang hidupnya, terutama di dalam beberapa tahun terakhir, ia mengukir fiturnya sendiri di wajah Perawan yang menggendong putranya yang meninggal di Piet. Rondanini.

Dengan demikian sang seniman meninggalkan cita-cita keindahan manusia yang menandainya sepanjang hidupnya, dan memperjelas keyakinannya bahwa hanya dalam penyerahan total kepada Tuhan kebahagiaan dan kedamaian dapat ditemukan.

Michelangelo meninggal pada tahun 1564 pada usia 89, dalam penggunaan penuh kapasitas fisik dan mentalnya.

Paus ingin menguburkannya di Saint Peter's, di Roma, tetapi sebelum kematiannya Michelangelo menyatakan keinginannya untuk dikuburkan di Florence, tempat dia pergi pada tahun 1524.

Ini mungkin menarik bagi Anda: 25 lukisan paling representatif dari Renaisans

(Teks diterjemahkan oleh Andrea Imaginario).