Mona Lisa atau La Gioconda: makna dan analisis lukisan

Itu Mona lisa, juga dikenal sebagai Mona Lisa, adalah karya Renaisans yang dilukis oleh seniman multi-faceted Leonardo da Vinci. Lukisan itu dilukis antara tahun 1503 dan 1506 dan, hari ini, itu adalah salah satu simbol terpenting dari budaya Barat. Saat ini berada di Museum Louvre di Paris, Prancis.

Itu Mona lisa Ini dianggap sebagai lukisan paling terkenal di dunia. Beberapa karya telah melewati begitu banyak pengawasan dan studi. Beberapa alasan yang membuatnya begitu terkenal adalah:

• Realisme ekstrim Leonardo da Vinci dalam menggunakan metode matematika untuk mengukur proporsi manusia,
• Teknik unik dari asap yang juga menyampaikan realisme yang sangat maju untuk saat itu,
• Revolusi yang dihasilkannya dalam dimensi dan cara penggambaran, dianggap sebagai dasar dari semua potret barat,
• Jumlah misteri lukisan; dari identitas model hingga mengapa Leonardo da Vinci tidak pernah memberikan komisi.

Analisis dari Mona lisa

Itu Mona lisa Ini adalah karya yang termasuk dalam genre potret bergambar. Genre ini dipromosikan di Renaisans dan dapat dianggap sebagai revolusi sejati, karena secara terbuka mengungkapkan minat antroposentris pada periode itu. Nah, apa ciri-ciri komposisi dari lukisan terkenal itu?

Deskripsi dan karakteristik

Dilihat dari komposisinya, Mona lisa Ini adalah potret lanskap setengah panjang, atau tiga perempat, yang dibagi menjadi dua atmosfer, atmosfer yang lebih dingin (yang atas) dan yang lebih hangat dengan warna-warna tanah (yang lebih rendah).

Postur wanita berasal dari "piramida" yang digunakan untuk mewakili wanita. madonna duduk, yaitu, itu adalah geometrisasi segitiga.

Tangan mereka yang bersilang membentuk dasar bentuk piramida. Cahaya yang diterapkan ke dada dan leher sama dengan yang diterapkan ke tangan.

Bagian tengah bujur sangkar adalah dada wanita dan sejajar dengan mata kiri dan jari-jari tangan kanan. Ini menonjolkan kehadiran karakter dalam komposisi.

Lengan kirinya ditopang dengan nyaman di lengan kursi dan disilangkan oleh lengan kanan. Posisi lengan bersama-sama dengan kursi mengirimkan jarak antara dia dan penonton.

Kepala ditutupi oleh kerudung melambangkan kesucian, sering di potret seorang istri. Penggunaan jilbab jenis ini juga dikaitkan dengan wanita hamil atau nifas. Itu tidak menunjukkan permata atau tanda-tanda tertentu dari kemegahan ekonomi atau kekuasaan.

Postur tubuh Mona lisa Ini menunjukkan ketenangan dan, bersama dengan tatapan samping, tetapi langsung ke arah pemirsa, menunjukkan penguasaan perasaan, sesuatu yang biasanya tidak dikaitkan dengan seorang wanita pada waktu itu.

Wajah tidak memiliki alis. Ekspresi wanita dalam lukisan itu penuh teka-teki atau ambigu. Ini karena tatapan, tubuh, dan tangan diarahkan pada sudut yang agak berbeda, menambah ilusi bahwa teknik asap.

Di tepi kiri lukisan Anda dapat melihat dasar kolom, mengisyaratkan bahwa wanita itu sedang duduk di galeri.

Lanskap di latar belakang dilukis dengan perspektif udara. Biru berasap dan perspektif yang kabur dan tidak jelas memberikan komposisi yang lebih dalam.

Lanskap latar belakang menunjukkan ketidakseimbangan tertentu, karena menciptakan ilusi lanskap yang terbagi dua. Namun, tidak ada kesinambungan di antara keduanya. Tampaknya tidak ada korespondensi dalam hal ketinggian dan garis.

Teknik

Gambar Mona Lisa Itu dibuat dengan cat minyak di atas kayu. Leonardo da Vinci menerapkan teknik asap. Ini terdiri dari melapisi beberapa lapis cat halus untuk melembutkan atau mengencerkan kontur gambar dan mencapai perasaan kealamian dan volume, yang memungkinkan untuk memahami bahwa angka-angka tersebut terintegrasi ke dalam sisa komposisi.

Terimakasih untuk asap, Leonardo berhasil menyempurnakan persepsi tiga dimensi. Leonardo menggunakan teknik asap untuk menunjukkan bagaimana cahaya memantul dari permukaan melengkung, terutama kulit, menjadikannya halus, lembut dan alami.

Penjelasan tentang misteri senyum dan raut wajah monyet Lisa justru berasal dari teknik asap dan sifat penglihatan manusia.

Memang, penglihatan langsung manusia berfokus pada detail tetapi tidak pada bayangan, di sisi lain, penglihatan tepi membedakan bayangan lebih dari detail. Melihat ke Mona lisa dari perspektif yang berbeda, lapisan tipis dan kabur dari teknik asap mereka membuat senyum yang hampir tidak terlihat muncul dari depan dibandingkan dengan senyum misterius yang muncul jika dilihat dari samping. Ini terjadi karena lebih banyak volume diproyeksikan dari samping karena bayangan yang dibuat oleh lapisan tipis.

Arti dari Mona lisa

Ekspresi "monyet Lisa "berarti 'Nyonya Lisa'. monyet adalah kependekan dari bahasa Italia madonna, dan Lisa akan menjadi nama model yang diidentifikasi oleh Giorgio Vasari, pelukis, arsitek dan penulis Renaisans yang menerbitkan buku Kehidupan para arsitek, pelukis, dan pematung Italia terbaik, di mana dia memberikan kesaksian tentang lukisan itu.

Identitas modelnya

Ada beberapa diskusi tentang identitas model. Memang, teori yang paling diterima adalah dari sejarawan abad ke-16 Vasari, yang mengatakan bahwa wanita yang diwakili adalah Lisa Gherardini. Dan siapa Lisa Gherardini? Dia adalah istri seorang pedagang sutra bernama Francesco del Giocondo. Sebenarnya, nama alternatif Mona Lisa, yang berarti "bahagia" dalam bahasa Spanyol, mengacu pada senyumnya yang terkenal dan nama suaminya.

Tesis lain menunjukkan bahwa wanita yang digambarkan akan menjadi "wanita Florentine tertentu", dalam kata-kata Leonardo, dan bahwa karya itu akan ditugaskan oleh Juliano de Medicis. Dalam hal ini, itu bisa menjadi wanita yang terkenal secara sosial. Namun, jika demikian, keraguan tentang identitasnya tidak akan dipahami, karena dia akan diidentifikasi sepenuhnya.

Segalanya menjadi rumit jika kita memperhitungkan bahwa dokumen kontemporer yang menggambarkan lukisan itu dapat merujuk pada versi yang berbeda dari Mona Lisa. Keberadaan versi semacam itu justru menjadi salah satu faktor yang memberikan konteks misterius pada karya tersebut.

Versi dari Mona Lisa

Teori yang paling diterima, karena dikumpulkan dalam karya Vasari, mengacu pada lukisan Mona Lisa itu akan ditugaskan oleh pedagang Francesco del Giocondo. Leonardo akan mulai melukisnya sekitar tahun 1503. Namun, ketika Vasari menggambarkan karya itu, ia menunjuk pada dua data yang sangat penting: ia mengacu pada keberadaan alis dan menunjukkan bahwa lukisan itu belum selesai.

Dari zaman Leonardo ada dua versi lukisan lagi, yang disebut Mona Lisa dari Ilseworth kamu Mona Lisa dari Museum Prado. Dari yang terakhir, diketahui bahwa itu adalah salinan yang dibuat di bengkel Leonardo oleh salah satu muridnya, mungkin Andrea Salai. Dibuat antara tahun 1503 dan 1519 dengan teknik dan kondisi bahan yang sama: minyak di atas papan kayu (walnut), berukuran 76,3 x 57 cm. Beberapa perbedaan kualitas terlihat, seperti kesulitan asap.

Merujuk pada Mona Lisa dari IlseworthSejak lama diyakini itu palsu, antara lain karena dibuat di atas kanvas, berbeda dengan yang ada di Louvre dan Prado. Namun, studi ilmiah terbaru mengungkapkan bahwa pigmen dan bahan berasal dari era yang sama. Apakah itu versi Leonardo sendiri? Sebenarnya, apakah itu akan menjadi lukisan versi pertama?

Perbedaan paling jelas dengan klasik Gioconda mereka adalah tiga:

• wanita, yang wajahnya memiliki alis yang lebih tegas, terlihat lebih muda;
• Itu jelas dibingkai antara dua kolom dan
• lanskap latar belakang belum selesai.

Jika itu dibuat oleh Leonardo, mungkin masuk akal bahwa itu adalah versi pertama, jika kita mempertimbangkan kaum muda model dibandingkan dengan Mona Lisa di Louvre dan dalam kaitannya dengan tahun yang dibutuhkan Leonardo untuk mengembangkan lukisan itu. Modelnya ternyata sama.

Dihadapkan pada informasi terakhir ini, muncul pertanyaan: mungkinkah lukisan ini adalah potret versi pertama? Mungkinkah Leonardo membuat kedua potret itu pada saat yang bersamaan? Karena Vasari berbicara tentang Mona Lisa yang belum selesai dengan alis, mungkinkah dia mengacu pada yang ini atau yang menjaga Louvre? Jika Vasari mengacu pada yang ada di Louvre, mungkinkah itu alis dari Gioconda asli tidak sengaja terhapus selama beberapa proses pemeliharaan atau restorasi?

Pertanyaan-pertanyaan ini masih tanpa jawaban yang memuaskan adalah bagian dari misteri seputar pekerjaan yang telah menarik perhatian dunia, tetapi... Apakah mereka cukup menjelaskan fenomena luar biasa difusi lukisan?

Anda mungkin juga tertarik untuk membacanya:

• Lukisan Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci
• Vitruvian Man, oleh Leonardo da Vinci
• Karya Leonardo da Vinci

Sejarah lukisan Mona lisa

Mona Lisa Itu dibuat oleh Leonardo antara 1503 dan 1519. Tesis yang paling banyak diterima menunjukkan bahwa itu adalah komisi dari pedagang kain Francesco del Giocondo. Seperti biasa dengan pelukis Renaisans, Leonardo tidak pernah menyelesaikan lukisan itu, jadi dia menolak untuk menyerahkannya dan tetap menjadi miliknya sampai akhir hayatnya.

Hanya setelah kematiannya, atau mungkin sesaat sebelum kematiannya, lukisan itu diperoleh oleh Raja Francis I dari Prancis pada pertengahan abad ke-16, yang bahkan membayar dua belas ribu franc untuk itu. Setelah kematian Francisco I, pekerjaan itu ditujukan ke Fontainebleau, lalu ke Paris dan, akhirnya, ke Versailles. Setelah Revolusi Prancis, ketika itu dianggap sebagai bagian dari harta negara Prancis, itu diserahkan ke penjagaan Museum Louvre pada tahun 1797.

Itu tetap di museum Louvre sampai hari ini, kecuali untuk tiga interupsi. Yang pertama, ketika Napoleon membawanya ke kamar tidurnya (dari 1800 hingga 1804). Yang kedua, ketika dicuri dari museum oleh Vicenzo Peruggia (dari tahun 1911 hingga pengembaliannya pada tahun 1914). Dan yang ketiga, ketika dia berlindung di kastil Amboise selama Perang Dunia Kedua dan, kemudian, di biara Loc-Dieu.

Kepentingan dari Gioconda dan pengaruhnya terhadap seni

Genre potret bergambar kepribadian, seperti yang kita ketahui, terjadi pada awal Renaisans, sekitar abad ke-14. Artinya pada saat Leonardo melukis Mona Lisa sudah ada tradisi potret yang kurang lebih terkonsolidasi, disesuaikan dengan konvensi tertentu. Model paling umum sebelumnya Mona lisa ia memusatkan perhatiannya pada representasi karakter hingga bagian tengah batang tubuh, sehingga wajah, kepala, dan bahu menutupi seluruh komposisi.

gambar dari Mona lisa Itu termasuk dalam genre potret Renaisans, tetapi cara Leonardo da Vinci melukisnya dalam beberapa hal berbeda dari tradisi di mana potret wanita dilukis pada waktu itu. Wanita itu menatap langsung ke penonton dan tersenyum percaya diri, dua sikap yang dikaitkan dengan pria aristokrat daripada wanita.

Dalam potret Mona lisa Tidak hanya wajah, kepala, dan bahu yang ditampilkan, tetapi juga batang tubuh di bawah pinggang, memperlihatkan lengan dan tangan dan dengan demikian kemungkinan ekspresif yang lebih besar. Dengan cara ini, Leonardo mengungkapkan banyak hal tentang karakternya, sesuatu yang dia tidak akan berhasil mengikuti model sebelumnya.

Namun, ini bukan satu-satunya potret yang dibuat oleh Leonardo dan, lebih jauh lagi, jika kita memperhitungkan fakta bahwa Leonardo terpelihara sampai akhir hayatnya, pengaruhnya pada masa itu hanya sebatas kalangan kecil orang yang berprestasi Lihat dia. Bagaimanapun, kita tidak dapat menyangkal bahwa pengaruh pada lingkaran itu signifikan, sampai-sampai mereka meninggalkan kesaksian tertulis. Untuk itu, pelukis Rafael mempelajarinya dan menjadikannya sebagai acuan untuk mengelaborasi potret Maddalena Doni.

Dalam potret asli dari Mona lisa kita bisa melihat tanda-tanda kesempurnaan yang dicapai Leonardo dalam pengembangan teknik asap, dan pada kenyataannya, diyakini bahwa pada akhirnya, lukisan ini digarap oleh Leonardo ketika dia sedang melukis lukisan terkenal Yohanes Pembaptis, di mana ia mengungkapkan dirinya sebagai master sejati chiaroscuro. Ini berarti bahwa teknik Leonardo akan mencapai kesempurnaannya dalam dua karya ini. Tetapi apakah kepentingannya saat ini semata-mata berasal dari keunggulan teknisnya?

Dampak pencurian Mona Lisa

Tampaknya popularitas Mona lisa Ini adalah atribusi yang relatif baru, dan terlempar oleh perampokan yang dilakukan oleh Vincenzo Peruggia Italia, mantan karyawan Museum Louvre, pada 21 Agustus 1911. Faktanya, pencurian itu baru diketahui 24 jam kemudian, yang berarti barang tersebut tidak mendapat perhatian keamanan khusus pada saat itu.

Pencurian Mona lisa Itu benar-benar memalukan, baik untuk kejutan pencurian dan untuk perawatan penyelidikan, yang mencurigai dua figur publik hebat saat itu: Guillaume Apollinaire dan Pablo. muda Picasso. Apollinaire, pada kenyataannya, ditahan selama seminggu untuk penyelidikan. Setelah dua tahun penyelidikan, pihak berwenang menemukan keberadaan Peruggia, yang mencoba menjualnya kepada Alfredo Geri, direktur Galeri Uffizi di Florence.

Pencurian Mona lisa tidak hanya menempatkan potongan di pemandangan dunia. Ini juga mempengaruhi penilaian versi potret lainnya, yang dibuat oleh Leonardo atau di bengkel Leonardo.

Kami merujuk secara khusus pada yang disebutkan di atas Mona Lisa dari Ilseworth, yang keberadaannya baru diketahui setelah terjadi pencurian. Keterlambatan kemunculan karya ini di atas kanvas menimbulkan kecurigaan tentang asalnya, karena banyak yang mengira bahwa bisa menjadi pemalsuan yang dilakukan selama Louvre berada di tangan Perugia.

Beberapa tahun setelah kembalinya karya tersebut, yang sekarang dianggap oleh masyarakat umum sebagai harta karun, Dadais Marcel Duchamp dan surealis Salvador Dalí akan memberikan pukulan terakhir untuk menguduskan ketenaran mereka dengan membuat masing-masing versi kurang sopan.

Singkatnya, semua masalah ini adalah bagian dari konteks yang telah mempengaruhi penyebaran luar biasa dari pekerjaan di seluruh dunia:

• adanya beberapa versi motif yang sama;
• keengganan Leonardo untuk memberikan pekerjaan;
• investasi ekonomi yang signifikan dari Raja Francis I dari Prancis untuk memperolehnya;
• keinginan Napoleon untuk menemuinya di kamarnya;
• perampokan yang dilakukan oleh Peruggia dan ...
• parodi Duchamp dan Dalí yang tidak sopan.

Semua ini hanya menegaskan keabsahannya sebagai simbol sejati budaya Barat.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• 25 lukisan paling representatif dari Renaisans
• Renaisans