Gairah Kristus dalam seni sakral: simbol iman bersama

Dalam sejarah seni Barat, gairah Kristus adalah salah satu tema yang paling berkembang, sehingga ikonografinya akrab bagi kita. Namun, apakah kita melewatkan beberapa makna tersembunyi dari hasrat Kristus dalam seni?

Gairah adalah kata yang berasal dari bahasa Latin semangat, diturunkan pada gilirannya dari pati, yang berarti 'menderita', 'menderita', 'bertoleransi'. Karena alasan ini, jam-jam terakhir penderitaan Yesus dari Nazaret dikenal sebagai "sengsara Kristus."

Sengsara Kristus mencakup beberapa episode dalam Injil, semuanya sarat dengan simbolisme yang kaya. Ini memadatkan, di satu sisi, pemenuhan nubuat Perjanjian Lama, yang menurutnya utusan Tuhan akan ditolak dan dibunuh. Di sisi lain, koherensi Yesus, yang di saat-saat tergelap hidup seperti yang dia khotbahkan.

Mari kita mengenal beberapa karya yang mencakup gairah Kristus dalam sejarah seni sakral.

Doa di taman pohon zaitun

Setelah merayakan Paskah bersama para rasul dan menyadari bahwa Yudas akan mengkhianatinya, Yesus mengundurkan diri untuk berdoa di taman yang disebut dengan pohon zaitun. Tanpa melarikan diri, ia mempersiapkan diri secara rohani untuk menghadapi saat-saat gelap. Pedro, Santiago, dan Juan menemaninya, tetapi mereka tertidur. Berkeringat darah kesedihan, dia memohon kepada Tuhan untuk membebaskannya dari kemartiran: "Bapa, jika Anda mau, ambil piala ini dari saya, tetapi bukan kehendak saya, tetapi keinginan Anda."

Piala dengan anggur adalah simbol darah yang akan ditumpahkan. Seperti anggur, itu akan menjadi penyebab kehidupan dan manfaat. Representasi adegan biasanya mencakup malaikat yang, menurut Injil Santo Lukas, muncul di hadapan Yesus untuk menguatkannya.

Dalam pekerjaan Sholat di Taman Zaitun Dari 1607, El Greco mengumpulkan elemen-elemen penting dari bagian itu dari estetika tingkah laku. Bagian bawah lukisan mewakili rasul Petrus, Yakobus dan Yohanes dalam pemendekan dan pada jarak yang lebih dekat dari penonton. Di bagian atas, Yesus berdoa di depan malaikat yang memberikan piala kepadanya.

Mengikuti model Bizantium, Yesus mengenakan gaun ungu, simbol kondisi ilahi-Nya, dan jubah biru, simbol inkarnasi manusia-Nya. Di latar belakang sebelah kanan, Anda bisa melihat prosesi yang datang untuk menangkapnya. Seperti ciri khas El Greco, figurnya lebih bergaya di ujung atas, untuk menonjolkan tinggi badan mereka.

Dengan perbedaan lebih dari dua abad, Francisco de Goya bertaruh pada representasi dari Doa di taman pohon zaitun yang mengungkapkan lebih banyak lagi penderitaan Yesus. Tidak seperti El Greco, Goya mewarnai pakaiannya dengan warna putih yang mengacu pada kemurnian jiwanya. Gerakan tangannya yang terbuka dan tatapannya mengungkapkan keprihatinan tentang nasib yang ada di depan. Yesus Goya adalah Yesus yang menderita, dan teknik Goya mengantisipasi kesedihan ekspresionisme. Garis yang digunakan pelukis mengungkapkan bahwa gayanya mendekati waktu pemanggilan Lukisan Hitam.

Lihat juga: Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci.

Penangkapan Yesus

Penangkapan Yesus terjadi pada saat-saat tergelap malam itu di Getsemani ketika, mengetahui ilegalitas tindakannya, pihak berwenang ingin mengejutkan Yesus. Ciuman berbahaya Yudas diperlukan agar mereka dapat mengidentifikasi Guru, karena menurut sumber apokrif, Yesus dan Yakobus sangat mirip dan, tidak seperti orang Farisi, penguasa di Yerusalem hanya tahu sedikit atau sedikit tentang dia. tidak ada.

Petrus, yang yakin bahwa pemulihan Israel telah tiba, menghunus pedangnya dan memotong telinga Malkhus, hamba seorang imam besar. Yesus menegurnya, menyembuhkan Malco dan menyerahkan dirinya kepada pihak berwenang agar tidak ada yang mati karena dia: "Inilah aku yang mereka cari," katanya.

Dari sudut pandang ikonografi, akan ada pelukis yang berhenti hanya pada salah satu momen tersebut. Lainnya, di sisi lain, akan memilih untuk mewakili kedua momen secara bersamaan.

Duccio di Buoninsegna, seorang pelukis School of Siena dalam konteks Gotik internasional, mewakili setiap elemen adegan dalam versinya Pengambilan Kristus. Di sebelah kiri, Pedro terlihat memotong telinga Malco. Di tengah, Yesus menerima ciuman berbahaya dari Yudas, sementara prosesi yang tidak proporsional mengelilinginya seolah-olah dia adalah penjahat yang berbahaya. Di sebelah kanan, para rasul melarikan diri dan meninggalkannya.

Dalam versinya, Baroque Caravaggio menarik perhatian pada ciuman Yudas. Yesus terus menggenggam tangannya dalam sikap berdoa dan damai, sementara para prajurit melewatinya. Penggunaan kekuatan yang tidak proporsional dibuktikan, dari seorang penjaga yang tidak hanya melebihi jumlah korban, tetapi juga memakai baju besi yang tidak berguna. Di belakang Yesus, salah satu rasul berteriak dan mencoba melarikan diri sementara jubahnya jatuh, seperti yang dikatakan kitab suci. Beberapa penafsir berpendapat bahwa ini adalah Yohanes.

Anda mungkin juga menyukai: Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.

Percobaan

Yesus muncul pertama kali di hadapan para imam besar yang, tidak memiliki wewenang untuk membunuhnya, membawanya ke hadapan pengacara Romawi Pontius Pilatus. Meskipun dia tidak menemukan kesalahan dalam dirinya, sesuai dengan tradisi membebaskan seorang tahanan untuk Paskah, dia membuat mereka yang hadir untuk memilih antara Yesus dan Barabas yang nakal. Begitulah cara dia "mencuci tangannya" dari semua tanggung jawab.

Representasi momen ini tidak begitu sering dalam seni barat. Sebaliknya, yang lebih sering terjadi adalah adegan-adegan yang sejajar dengan pengadilan, seperti penyangkalan dan pertobatan Petrus. Namun, beberapa seniman telah mewakili tema ini pada waktu yang berbeda.

Dalam karya yang santun Yesus Kristus di hadapan Pilatus, Tintoretto mewakili momen ketika Yesus kembali dari rumah Herodes Antipas, yang telah mendandaninya dengan pakaian putih sebagai bahan ejekan. Menurut sumber, Tintoretto akan didasarkan pada cetakan oleh Dürer.

Dera

Pilatus memberi perintah untuk menyesah Yesus, meskipun tidak jelas apakah perintah itu datang sebelum atau sesudah hukuman mati. Menurut Injil Yohanes, hukuman cambuk adalah upaya Pilatus untuk mencegah Sanhedrin membunuh Yesus. Penginjil lain berpendapat bahwa urutan penghukuman adalah awal dari kemartiran Yesus yang telah diputuskan.

Bagaimanapun, dalam representasi artistik adegan ini, para seniman biasanya fokus pada keburukan para prajurit, yang menikmati kekerasan yang mereka lakukan pada orang yang tidak bersalah. Adegan itu, kemudian, representasi keindahan sebagai citra kebaikan, dibandingkan dengan keburukan sebagai citra kejahatan.

ecce homo dan penobatan dengan duri

Menurut Injil Yohanes, Yesus menerima mahkota duri dan jubah ungu pada saat pencambukan, setelah itu Pilatus memutuskan untuk mengekspos dia kepada orang banyak dengan kata-kata: "Ecce homo", yang berarti 'Ini dia manusia'. Menurut Matius dan Markus, setelah eksposisi dan penghukuman Yesus, para prajurit menobatkannya, mengenakan pakaian ungu, dan mengucapkan sumpah serapah.

Bagaimanapun, atribut Yesus dalam lukisan jenis itu ecce homo kamu Mahkota dengan duri (mahkota duri dan jubah ungu) biasanya sama, tergantung pada maksud si seniman atau cerita injili yang mendasarinya (misalnya, dalam ecce homo warna ungu tunik dapat bervariasi menurut putih). Namun, di Penobatan dengan Duri, Yesus muncul sendirian dengan para prajurit, sementara di ecce homo, biasanya muncul dengan Pilatus sendiri atau dengan karakter tambahan lainnya, termasuk kerumunan.

Di Mahkota Dengan Duri atau sumpah serapah dari Bosco, tidak hanya termasuk tentara, tetapi juga otoritas Yahudi, yang diwakili oleh seorang pria di sebelah kiri lukisan itu. Pria ini membawa tongkat dengan bola kristal di mana wajah Musa dapat dilihat.

Renaissance Titian, pada bagiannya, menawarkan kepada kita versi ini ecce homo dalam format besar, di mana ketegangan adegan dan kekerasan yang ditimpakan pada pribadi Yesus terlihat jelas.

Dengan berlalunya waktu, representasi adegan lengkap dari ecce homo memunculkan representasi unik Yesus dengan latar belakang netral, yang mencari kesalehan abadi dari pemirsa. Dengan demikian, beberapa artis akan memberikan adegan ecce homo karakter naratif, sementara yang lain akan berusaha mengembangkan rasa pietistik dengannya. Ini akan menjadi kasus ecce homo de Murillo dari 1660, terletak di tengah periode Barok.

Jalan menuju Kalvari atau Jalan Salib

Jalan menuju Kalvari, juga dikenal sebagai Jalan Salib, adalah urutan 14 adegan yang merangkum rencana perjalanan Yesus dari pintu keluar Praetorium hingga pemakaman. Rencana perjalanan ini didukung oleh sumber-sumber injili dan apokrif. Ketika tidak bekerja sebagai sebuah seri, representasi plastik dari "Camino de Calvario" biasanya pergi ke adegan seperti pengenaan salib, perjalanan Simon dari Kirene, perjalanan Veronica, perjalanan putri-putri Yerusalem dan menjarah.

Kepengarangan karya Kristus memikul salib Tidak sepenuhnya jelas, karena El Bosco biasanya tidak menandatangani karyanya atau memberi tanggal. Itu bisa saja dibuat olehnya atau oleh peniru, karena tampaknya sudah sangat terlambat.

Dalam tabel ini, kemanusiaan Yesus kontras dengan karakter kebinatangan dan mengerikan dari para korbannya, orang-orang yang membiarkan diri mereka direndahkan oleh kejahatan. Menjelang pojok kiri bawah, Anda bisa melihat Veronica mengenakan cadar di mana wajah Yesus telah ditandai. Dia juga merupakan gambaran dari karunia kemanusiaan.

penyaliban

Penyaliban adalah titik tertinggi dari sengsara Kristus. Di sana, simbolisme mengalir melalui setiap elemen, dan setiap detail menghasilkan variasi interpretasi dalam seni. Yesus biasanya diwakili di kayu salib ditemani oleh Maria, ibunya, Maria Magdala, dan Yohanes. Namun, kita juga akan menemukan representasi Yesus yang disalibkan dalam kesendirian mutlak.

Tanda yang memberitahu kita jika Yesus sudah mati di kayu salib adalah luka di lambung-Nya. Dengan tidak adanya luka ini dalam representasi, pekerjaan akan mengacu pada jam-jam terakhir penderitaan di mana Yesus mengucapkan apa yang disebut "tujuh kata."

Di penyaliban oleh El Greco, kita bisa melihat Yesus ditemani oleh Perawan Maria, Maria Magdala dan Yohanes Penginjil. Di sebelah salib, tiga malaikat bertugas mengumpulkan darah yang mengalir dari luka-lukanya. Dalam adegan itu, konteksnya menghilang dan salib naik di atas kegelapan atmosfer, sebuah simbol dari saat yang paling gelap, saat terakhir dari kematian Yesus.

Diego Velázquez, pada bagiannya, menawarkan salah satu gambar penyaliban yang paling berpengaruh. Di dalamnya, ia menghilangkan unsur-unsur kesedihan yang khas dari adegan itu, untuk memberi hak istimewa pada representasi Yesus sebagai pria tercantik di antara manusia, mengikuti Mazmur 44 (45). Ini, tanpa diragukan lagi, adalah model Apollonian yang kontras dengan pencarian periode Barok yang menjadi miliknya.

Velázquez lebih suka bahwa Kristus, yang kita tahu mati dari luka di sisinya, tampak tertidur lelap. Tidak seperti representasi lainnya, Kristus yang disalibkan de Velázquez didukung oleh empat paku atas saran Francisco Pacheco, seorang pelukis dan penulis yang membela kesejarahan model ikonografi ini.

Turun dari salib

Yesus disalibkan pada hari Jumat. Karena orang-orang Yahudi tidak dapat melakukan apa-apa pada hari Sabat, mereka meminta orang-orang Romawi untuk menurunkan tubuh Yesus sebelum hari itu tiba. Hal yang sama harus dilakukan dengan dua penjahat yang disalibkan di kedua sisi. Untuk mempercepat kematian para pelaku kejahatan, mereka mematahkan tulang mereka, tetapi karena Yesus sudah mati, seorang prajurit bernama Longinus, menikam lambung Yesus dengan tombak, dan dari luka itu keluar darah dan Air.

Rogier van der Weyden, perwakilan dari Flemish Renaissance, memasukkan dua episode dalam satu adegan: the keturunan dari salib dan kejang Perawan Maria yang, menurut teks apokrif dikenal sebagai as Tindakan Pilatus, akan terjadi ketika Maria mengenali Yesus di karavan Jalan Salib dan tidak benar sebelum salib.

Seiring waktu, lebih disukai untuk mewakili Bunda yang berdiri di samping salib (Stabat Mater), dengan memperhatikan Injil Yohanes. Sikap ini dinilai lebih sesuai dengan citra Maria sebagai wanita beriman.

Jadi, kita lihat di Turun dari salib oleh Rubens, Maria yang terpengaruh tetapi jujur, yang berpartisipasi secara tegas dalam proses menurunkan tubuh Yesus. Sang ibu kontras dengan Maria Magdalena dan Maria Kleopas yang terbaring meratap di kaki salib.

kesalehan kamu Ratapan atas kematian Kristus

Turun dari salib biasanya berhubungan dengan bagian-bagian lain: kesalehan dan ratapan atas kematian Kristus, yang mendahului Pemakaman Suci dalam urutan itu. Tak satu pun dari bagian-bagian ini dicatat dalam Injil.

Menurut Juan Carmona Muela, ikonografi dari kesalehan, yaitu, Perawan Maria memegang dan merenungkan jenazah putranya yang telah meninggal, menjadi sering dalam devosi populer pada akhir Abad Pertengahan akhir. Ikonografi ratapan juga muncul, di mana Yesus berbaring horizontal sementara semua pelayatnya menangis kepadanya.

La Piedad, khususnya, adalah bagian dari spiritualitas yang terbuka untuk humanisasi konten keagamaan, di mana gagasan Perawan Maria sebagai takhta di mana Kristus menetapkan kuasa-Nya, memberi jalan kepada ibu yang berbagi penderitaan dengan umat manusia. Wajar untuk membayangkan seorang Perawan Maria sedih dengan episode tragis itu, bukan hanya karena akibat yang tragis, tetapi terutama karena kejahatan yang terungkap.

Hal yang paling sulit dipecahkan dalam ikonografi La Piedad, menurut Carmona Muela, adalah menempatkan sosok Kristus dewasa di pangkuan ibu. Pada awalnya, beberapa seniman memiliki beberapa karakter yang menyertai adegan itu, di antaranya Yesus didukung. Yang lain memilih untuk mengubah proporsi dan membuat Maria lebih besar dari Yesus, sesuatu yang Michelangelo sendiri lakukan dalam karyanya yang terkenal kesalehan patung. Upaya terakhir ini mengarah pada representasi piramida klasik yang memungkinkan proporsi seimbang.

Lihat juga arti dari Patung kesalehan oleh Michelangelo.

Kuburan atau Pemakaman Suci

Sebagaimana Injil menggambarkannya, Yesus berjubah dan wangi sesuai dengan tradisi. Akan tetapi, sumber-sumber alkitabiah tidak setuju dengan tokoh-tokoh yang hadir. Mulai dari Tindakan Pilatus, sebuah ikonografi ditetapkan yang mencakup:

• Perawan Maria, ibu Yesus;
• Maria Magdalena, wanita yang dimuliakan Yesus;
• Yusuf dari Arimatea, yang adalah anggota Sanhedrin dan diam-diam mengikuti Yesus;
• Nikodemus, seorang Farisi dan hakim;
• María Salomé, ibu dari Santiago el Mayor dan Juan;
• John the Evangelist, yang bersaksi tentang kehadirannya di tempat kejadian.

Mereka menyoroti kehadiran Yusuf dari Arimatea dan Nikodemus, yang sampai saat itu menyembunyikan pengikut Kristus karena takut akan penguasa. Reaksi keduanya kemudian berlebihan: jika di satu sisi Yusuf dari Arimatea berani meminta izin Pilatus. Untuk menguburkan mayat, Nikodemus melimpahi dengan membawa tiga puluh pon mur yang harum dengan lidah buaya.

Kata-kata terakhir

Gerakan Nikodemus dan Yusuf dari Arimatea yang meluap-luap ini, menurut pendapat kami, menyoroti peran simbolisme roti dan anggur sebagai tubuh dan darah Yesus dalam urutan naratif Injil, setidaknya sampai batas tertentu titik.

Jika dalam hidup Yesus adalah "roti" yang memberi makan kegelisahan rohani orang percaya, itu belum sepenuhnya memahami apa yang Yesus ajarkan, darahnya yang tercurah adalah kesempatan untuk kebangkitan hati nurani dan Berharga. Pengalaman itu mendorong mereka untuk "berkorespondensi".

Dari perspektif cerita-cerita evangelis, dalam menghadapi kekuatan jahat yang tampaknya mendominasi segalanya, kebaikan mengalahkan, menjadi berani dan membangun komunitas. Mereka yang berjalan sendirian menemukan diri mereka di meja berbagi roti dan anggur sampai waktu kebangkitan.