Arti Lukisan The Scream oleh Edvard Munch

Jeritan adalah karya pelukis Norwegia Edvard Munch, yang judul aslinya adalah Skrik (berteriak dalam bahasa Inggris). Karena kekuatan ekspresifnya, lukisan ini dianggap sebagai anteseden gerakan ekspresionis. Jeritan Ini adalah lukisan paling terkenal karya Munch, yang membuat versi berbeda selama bertahun-tahun.

Versi asli dan paling terkenal, selesai pada tahun 1893, ada di Galeri Nasional di Oslo, Norwegia. Dua versi lainnya berada di Museum Munch di kota yang sama; dan yang keempat, baru-baru ini dijual di lelang dengan harga rekor, milik koleksi pribadi.

Analisis dan makna lukisan Jeritan

Lukisan Jeritan telah menjadi ikon budaya. Ini adalah salah satu gambar yang paling dikenal di dunia, karena telah dimasukkan ke dalam budaya populer, dan telah diparodikan secara luas oleh seniman baru-baru ini. Tapi apa yang diwakili oleh lukisan itu? Apa sejarahnya? Jeritan oleh Edvard Munch? Penulis terinspirasi dari apa?

Apa yang dilambangkan oleh lukisan itu? Jeritan?

Dari sudut pandang ikonografi, Jeritan Ini menghadirkan sosok androgini di latar depan dengan gerakan kesedihan yang menyampaikan ekspresif dan kekuatan psikologis yang luar biasa.

Adegan di mana Anda berada adalah jalur berpagar yang terbalik dalam perspektif diagonal. Di latar belakang, Anda dapat melihat dua sosok dengan topi yang tampaknya tidak menyadari apa yang terjadi dengan sosok utama.

Di dalam bingkai Jeritan oleh Munch, warna latar belakang yang hangat menang. Di langit, cairan dan berputar-putar, nada oranye mendominasi. Jalan dan lanskap, di sisi lain, tampak diterangi oleh cahaya semi-gelap. Bentuknya dipelintir dan warnanya diatur secara sewenang-wenang.

Alih-alih mengubah realitas, warna berusaha mengekspresikan perasaan sedih dan putus asa, paling jelas tercermin dalam sosok di latar depan, dalam intensitas sikap kesengsaraan dan teror.

Tema ritme dan getaran sangat penting dalam kanvas ini. Beberapa berpendapat bahwa pencapaian terbesar dari karya tersebut adalah cara Muncho menangkap dimensi suara melalui ritme visual.

Bahkan, salah satu perdebatan tertua seputar lukisan ini adalah apakah sosok itu berteriak atau mendengar teriakan. Untuk beberapa spesialis, karakter di latar depan akan bereaksi terhadap teriakan dan tidak mengeluarkannya. Oleh karena itu, ini akan menjadi ekspresi gangguan yang ditimbulkan oleh teriakan ini pada subjek.

Bagaimanapun, dalam lukisan ini telah digunakan untuk mengenali penderitaan eksistensial manusia modern dalam transisi dari abad ke-19, dari kemajuan teknologi yang besar, ke abad ke-20; perasaan kesepian dan keputusasaannya, keputusasaannya. Demikian pula lukisan itu dimaknai sebagai simbol kondisi sang seniman sebagai manusia yang tersiksa sedalam-dalamnya. Interpretasi lain menunjukkan bahwa karya tersebut mewakili seruan alam, dipersonifikasikan dalam sosok di latar depan.

Sejarah lukisan Jeritan

Inspirasi lukisan ini rupanya datang dari suatu sore saat Edvard Munch sedang berjalan-jalan bersama-sama dengan dua teman dengan sudut pandang di bukit Ekeberg, dari mana Anda bisa menghargai pemandangan Oslo. Munch menulis dalam jurnalnya pada tahun 1891:

Saya sedang berjalan di jalan dengan dua teman ketika matahari terbenam. Tiba-tiba, langit berubah menjadi merah darah dan aku merasakan getaran kesedihan. Rasa sakit yang menusuk di dada (...) Lidah api seperti darah menutupi fjord hitam dan biru dan kota. Teman-temanku terus berjalan dan aku hanya berdiri di sana, gemetar ketakutan. Dan saya mendengar jeritan tak berujung melewati alam.

Gambar Putus asa (1892), sebelum Jeritan, menggambarkan dengan tepat saat itu. Di dalamnya, seorang pria dengan topi tinggi di sisinya muncul di latar depan, dalam sikap kontemplatif, dalam pengaturan yang sama.

Namun, Munch terus bereksperimen, dan melukis lukisan baru, dengan judul yang sama, di mana mewakili seorang pria yang menunjukkan wajahnya dalam sikap yang lebih putus asa, di tengah-tengah adegan lebih suram.

Tidak puas dengan lukisan-lukisan sebelumnya, Munch melanjutkan melukis, mencari apa yang akan menjadi mahakaryanya. Dia kemudian mencoba sosok androgini, yang menghadap ke depan dan meletakkan tangannya ke kepalanya dengan ekspresi kesedihan yang mendalam, yang tampaknya memancarkan (atau mendengar?) Sebuah tangisan.

Pada tahun-tahun berikutnya, Munch akan menguji varian baru lukisan ini, dan berhasil melukis empat versi berbeda. Lukisan aslinya akan dipamerkan pada tahun 1893 sebagai bagian dari enam lukisan berjudul painting Cinta, yang mewakili fase yang berbeda dari sebuah idyll. Jeritan itu telah dikandung dengan gagasan menempatkannya di tahap terakhir, yaitu penderitaan dan keputusasaan.

Salah satu versi dari Jeritan Itu dilelang pada Mei 2012 di New York City. Pemenang lelang membayar harga 119,9 juta dolar, yang merupakan salah satu angka tertinggi yang dibayar untuk sebuah karya seni sepanjang sejarah.

perampokan

Dalam beberapa tahun terakhir, dua versi karya Jeritan telah dicuri. Pada bulan Februari 1994, versi yang paling terkenal dicuri, yaitu di Galeri Nasional di Oslo. Namun, delapan minggu kemudian dia pulih.

Pada Agustus 2004, versi 1910 yang dipajang di Museum Munch dicuri. Itu baru pulih dua tahun kemudian.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Edvard Munch: 20 karya untuk memahami bapak ekspresionisme.

biografi Edvard Munch

Edvard Munch (1863-1944) adalah seorang pelukis dan pembuat grafis Norwegia yang karyanya memiliki pengaruh penting pada Ekspresionisme Jerman pada awal abad ke-20.

Karya-karyanya dicirikan dengan mencerminkan penderitaan dan keputusasaan manusia modern. Di dalamnya tema-tema seperti kesepian, erotisme, penderitaan atau kematian terwakili.

Meskipun dipengaruhi oleh Simbolisme dan Impresionisme, Edvard Munch dianggap sebagai salah satu pelopor Ekspresionisme.

Karya utamanya meliputi Jeritan (1893), Madona (1894-1895) dan Kegelisahan (1894), di antara banyak lainnya.