Surealisme: karakteristik dan artis utama

Pada tahun 1924, di Paris, André Breton (1896-1966), seorang penulis dan penyair Prancis, menulis sebuah manifesto setelah memutuskan hubungan dengan Tristan Tzara, pemimpin gerakan Dada, dan lahirlah Surealisme, yang oleh banyak orang dianggap sebagai yang terakhir dari yang besar pelopor.

Surealisme muncul di Paris pada tahun 1924. Ini menyebar ke seluruh Eropa beberapa tahun setelah berakhirnya Perang Dunia I hingga tibanya Perang Dunia II. Oleh karena itu, pengaruh gerakan ini telah mencapai zaman kita.

Memang benar istilah itu surrealisme dikaitkan dengan André Breton dan manifestonya, tetapi pertama kali digunakan oleh Guillaume Apollinaire (1880-1918), seorang kritikus seni dan penulis Prancis, dalam prolog karyanya payudara Tiresias ditulis pada tahun 1917.

Karakteristik

Ketidaksadaran dan otomatisme

Manifesto Breton terinspirasi oleh buku Freud Tafsir mimpi, di mana penulis mengeksplorasi gagasan bahwa pikiran manusia memiliki tingkat tersembunyi yang disebut alam bawah sadar, adalah katakan apa yang kebanyakan orang tidak sadari, seperti kata menunjukkan.

Surealisme berusaha mengatasi keterbatasan alam bawah sadar ini, membiarkan alam bawah sadar mengekspresikan dirinya melalui seni.

Dengan demikian, otomatisme menjadi salah satu ciri surealisme, dalam mempertahankan ekspresi seni tanpa batas dan tanpa kendali nalar. Untuk mencapai tujuan ini, para seniman datang untuk menguraikan karya-karya dalam keadaan trance dan hipnosis.

Dalam praktiknya, otomatisme terdiri dari transposisi di atas kertas, kanvas, atau dukungan lainnya dari ekspresi artistik, pikiran atau mimpi langsung dari alam bawah sadar, tanpa mengerahkan estetika atau moral.

Tujuannya adalah agar kreasi artistik menjadi otomatis (otomatisme) seperti halnya tindakan bernapas atau berkedip secara otomatis. Dengan demikian, ini merupakan upaya untuk memprotes norma-norma yang sudah mapan, baik dalam seni maupun dalam bidang sosial.

Kaum surealis percaya bahwa kreativitas yang muncul dari alam bawah sadar seorang seniman lebih otentik dan kuat daripada yang berasal dari kesadaran. Mereka juga tertarik untuk mendalami bahasa mimpi yang mereka yakini mengungkapkan perasaan dan keinginan yang tersembunyi.

Secara umum, dapat dikatakan bahwa idenya adalah untuk mencapai spontanitas sebesar mungkin, sesuatu yang terungkap dengan mudah. dalam menggambar dan menulis, tetapi tidak begitu banyak dalam melukis, karena ini adalah disiplin yang sangat kompleks yang tidak memungkinkan banyak spontanitas.

Teknik dan proses kreatif lainnya

Otomatisme tidak selalu bekerja dengan baik dalam bentuk ekspresi artistik lainnya, sehingga teknik lain digunakan untuk mencapai spontanitas penciptaan yang diinginkan.

Salah satu teknik ini adalah frottage, yang terdiri dari menggoreskan pensil, misalnya, di atas permukaan yang kasar, sehingga menciptakan bentuk dan tekstur pada penyangga untuk membuat karya baru dari bahan tersebut.

Contoh lainnya adalah stiker, teknik di mana sejumlah tinta dilemparkan ke kanvas atau kertas. Permukaan ini terlipat menjadi dua dan ketika dibuka kembali menunjukkan pola tinta yang berfungsi sebagai bahan untuk menciptakan sebuah karya berkat apa yang ditimbulkannya di tingkat bawah sadar.

Bentuk ekspresi artistik lainnya digunakan dan dicoba, selalu dalam upaya untuk sepenuhnya mengeksplorasi kebebasan kreatif.

Itu mayat yang indah itu adalah proses kreatif berdasarkan permainan, di mana seniman yang berbeda membuat gambar atau puisi bersama. Tanpa melihat apa yang dilakukan orang lain, pekerjaan berpindah dari satu ke satu dan setiap seniman menambahkan bagian baru atau kata baru. Pada akhir. kertas itu dibuka dan mereka membagikan hasilnya untuk mencari ide-ide baru.

Proses konstruksi artistik alternatif lainnya adalah “barang bawaan”(Objek yang ditemukan), ditemukan oleh Marcel Duchamp (1887-1968). Duchamp adalah seorang pelukis, pematung, dan penyair Prancis, salah satu tokoh utama Dadaisme.

Pada premis itu ditambahkan sentuhan absurd, yaitu superposisi dari yang mustahil dan aneh, seperti dalam kasus pekerjaan menghubungkan lobster ke telepon, atau kasus Meret Oppenheim yang menutupi cangkir dan a rambut.

Bentuk konstruksi artistik ini berhubungan dengan benda sehari-hari yang biasanya tidak ada hubungannya dengan melihat satu sama lain, yang menyebabkan gangguan indera dan dengan demikian merangsang bawah sadar. Itu tentang penjajaran antara yang akrab (objek umum) dan yang tidak mungkin dan absurd, skenario yang dikenakan pada objek.

Seniman surealis sering memasukkan gambar dan objek dari budaya lain, terutama yang primitif. Sikap ini, di atas segalanya, memiliki niat anti-kolonial dan anti-rasis.

Lihat juga

• Taman Kenikmatan Duniawi Bosco
• Gerakan artistik abad ke-20

Artis dan karya utama

Maksimum

Max Ernst (1891, Brühl, Jerman - 1976, Paris, Prancis) adalah salah satu pelopor Dadaisme dan kemudian bergabung dengan Surealisme, menonjol dalam seni lukis dan puisi.

Bahkan di Jerman, Ernst aktif berpartisipasi dalam Perang Dunia I, sebuah fakta yang meninggalkan kesan mendalam pada dirinya dan akhirnya mempengaruhi karyanya sebagai seorang seniman. Terkena kengerian Perang Besar membuatnya memposisikan dirinya melawan masyarakat dan nilai-nilai waktu dengan lebih keras.

Karyanya dicirikan terutama oleh eksplorasi absurd, konstruksi pengaturan fantastis dan dunia mimpi. Sepanjang kehidupan artistiknya ia bereksperimen dengan berbagai teknik seperti kolase dan frottage, dan sangat dipengaruhi oleh seni suku asli Amerika.

Salvador Dali

Salvador Dalí (1904-1989, Figueres, Spanyol) adalah yang paling terkenal dari surealis dan namanya akhirnya menjadi identik dengan gerakan tersebut. Ini terjadi meskipun faktanya, sekitar tahun 1937 dan sebagai konsekuensi dari transformasi gaya dan posisi politiknya, Breton mengeluarkannya dari Surealisme. Oleh karena itu, Dalí adalah yang paling kontroversial.

Dalam karyanya, pengaruh imajinasi seperti mimpi sangat terlihat, yaitu dunia mimpi. Ekspresi artistiknya dibuat terutama melalui lukisan dan patung, tetapi sepanjang hidupnya ia juga menggunakan bentuk dan teknik lain.

Dia bahkan meninggalkan jejaknya di bioskop, mengingat kolaborasinya dengan dua film oleh sutradara Spanyol Luis Buñuel (1900-1983): Seekor anjing Andalusia (1929) dan Usia emas (1930).

Lebih tentang Kegigihan Memori oleh Salvador Dalí

Selain menjadi seniman revolusioner pada masanya, Dalí juga jenius dalam hal promosi diri dan merupakan pemain sandiwara sejati.

Karya-karyanya berkisar pada tiga tema utama: alam semesta dan sensasi manusia, simbolisme seksual, dan gambar ideografis. Sebagian besar karyanya terdiri dari representasi mimpi yang berurutan, sesuatu yang dia capai dengan melatih pikirannya untuk mengakses alam bawah sadar dan menarik inspirasinya dari sana.

Bagi Dalí, mimpi dan imajinasi merupakan hal mendasar dalam proses kreatif, dan dia juga membela varian otomatisme, semacam paranoid. Dalam proses paranoia ini, seniman harus memulai keadaan halusinasi untuk menciptakan, untuk sementara menghentikan rasionalitasnya meskipun sadar sampai tingkat tertentu.

Joan Miro

Joan Miró (1893, Barcelona - 1983, Palma de Mallorca, Spanyol) adalah salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20. Karya seniman yang paling terkenal adalah lukisannya, meskipun ia juga diciptakan sebagai pematung, desainer, keramik, dll.

Seperti seniman lainnya, Miró melalui berbagai gerakan, dipengaruhi oleh mereka dan juga meninggalkan jejaknya. Ini dimulai, pada kenyataannya, dengan Fauvisme, kemudian berlanjut ke Dadaisme dan dari sana ke Surealisme dan Abstraksionisme.

Dalam kehidupan artistiknya ia mempraktekkan otomatisme dan dalam melukis ia mencoba untuk menjauhkan diri sejauh mungkin dari konvensi sebagai cara untuk bereaksi terhadap prinsip-prinsip borjuis yang dilembagakan.

Lukisan awalnya kebanyakan menggambarkan bentuk biomorfik tanpa kontras. Secara tematis mereka adalah komposisi yang mengacu pada persilangan antara dunia fantasi dan dunia mimpi. Dengan komposisi inovatifnya, Miró mempengaruhi orang-orang sezamannya serta generasi selanjutnya yang tak terhitung jumlahnya.

René Magritte

René Magritte (1898, Lessines, Belgia - 1967, Bruxelas, Belgia) adalah seorang seniman Belgia dan salah satu nama surealisme yang paling diakui secara internasional, terlepas dari kenyataan bahwa ketenarannya hanya akan mencapai sekitar 50.

Meskipun ia adalah salah satu seniman yang paling terkait dengan Surealisme, karya Magritte menjauhkan diri dari ilusionisme Dalí dan otomatisme Miró.

Bagi Magritte, yang penting bukanlah apa yang ditunjukkan oleh karya itu, tetapi apa yang disembunyikannya, yaitu motif tersembunyi yang mendasarinya. Baginya yang penting adalah merepresentasikan misteri, dan dengan demikian banyak komposisi gambarnya akan menampilkan sosok manusia dengan wajah ditutupi dengan kerudung, meninggalkan pemirsa dalam keingintahuan abadi dan ketidakpuasan karena tidak pernah bisa mengungkapkan apa yang tersembunyi di baliknya.

Selama kehidupan artistiknya, Magritte beralih ke tema yang sama beberapa kali dan juga menggunakan karya-karya terkenal oleh seniman lain untuk membuat versi surealis.

Humor juga memainkan peran penting dalam karyanya, dan contohnya adalah Pengkhianatan gambar, di mana pipa yang dicat sempurna diwakili dengan tulisan di kanvas yang mengatakan: "Ini bukan pipa."

Sebenarnya, dapat dikatakan bahwa baik gambar maupun kata, yang digambarkan secara negatif, bukanlah pipa. Mereka hanyalah representasi abstrak dari objek yang tidak ada. Jadi, dengan cara yang tampaknya sederhana, Magritte memaksa penonton untuk berpikir dan bertanya. Faktanya, seniman itu sendiri tidak menganggap dirinya seorang pelukis, tetapi seorang pemikir yang mengekspresikan dirinya dalam gambar.

Ini mungkin menarik bagi Anda: 15 puisi avant-garde

(Teks diterjemahkan oleh Andrea Imaginario).