Lili Air Monet: Arti dan Analisis

Seri Water Lilies oleh Claude Monet (Nymphéas dalam bahasa Prancis atau Bunga lili watter dalam bahasa Inggris) Itu dibuat antara tahun 1898 hingga 1926. Hampir tiga dekade kehidupan pelukis didedikasikan untuk motif ini, terinspirasi oleh tamannya di Giverny.

Ini memiliki lebih dari 250 buah yang dibuat dengan minyak di atas kanvas, didistribusikan di seluruh dunia. Di antara mereka, kelompok hampir empat puluh kanvas format besar, delapan di antaranya berada di Musée de La Orangerie di Paris yang diatur menurut cara yang dibayangkan Monet. Ada juga triptych yang terletak di Museum of Modern Art di New York.

Analisis dari bantalan lily

Seri dari bantalan lily menemani Monet dalam tiga dekade terakhir hidupnya. Pada saat itu, impresionisme telah mencapai pengakuan penting, meskipun ada juga kelelahan di pasar.

Kita harus ingat bahwa tahun-tahun terakhir Monet (dari 1898 hingga 1926) bertepatan dengan revolusi dalam seni. Sejak Monet mulai melukis seri hingga selesai, Ekspresionisme, Fauvisme, Kubisme, dan abstraksi muncul. Mungkin itu sebabnya pentahbisan seri ini tidak instan.

Karena panjangnya rangkaian bantalan lilyKami akan mendedikasikan baris berikut untuk kanvas monumental yang dipamerkan di Museum Orangerie dan MoMA.

Kanvas ini memiliki serangkaian elemen karakteristik, selain formatnya. Di satu sisi, baik tepi danau tempat bunga lili air berada maupun garis cakrawala tidak dapat dibedakan di dalamnya, yang memberikan petunjuk tentang tujuan pelukis. Di sisi lain, gaya Monet menjadi semakin menuntut pemirsa. Mari kita lihat masalah ini secara lebih mendalam.

Koleksi Musée de la Orangerie, Paris, kamar 1

Koleksi Musée de l'Orangerie, Paris, kamar 2

Gaya dari bantalan lily monumental

Peneliti Hugh Honor dan John Fleming mengatakan dalam buku mereka Sejarah seni, bahwa Monet masih bermaksud "untuk mengekspos pengalaman langsung tentang alam", dan begitulah cara dia memahami tidak hanya setiap kanvas dari bantalan lily format besar, tetapi juga penataannya dalam ruang.

Para peneliti ini masih melihat di Monet "sapuan kuas yang indah, harmoni kromatik yang halus dan halus serta komposisi yang luas dan tersebar dari bantalan lily". Untuk ini mereka menambahkan kata-kata berikut:

Panorama Monet ini dari atas, praktis di luar batas spasial yang tepat, dari permukaan kolam dan apa yang dirasakan melaluinya, berubah menjadi glasir yang bergetar dan tak teraba warna. Dunia alami larut ke dalam konfigurasi cahaya dan atmosfer yang hampir abstrak. Implikasi dari lukisan-lukisan ini, pada kenyataannya, sama radikalnya dengan Picasso ...

Dengan kata-kata ini, Honor dan Fleming memaknai kedewasaan gaya Monet itu, jauh dari apa bisa dibilang, dia tidak tetap terikat dengan masa lalunya, tetapi berisiko dengan sapuan kuas yang lebih menyebar, bijaksana. Ia tidak lagi hanya berusaha menangkap momen sebagai fenomena cahaya, tetapi juga kepadatan pengalaman batin, seolah-olah cermin air di mana bunga lili air mengapung juga merupakan cermin dari figurasi jiwa sendiri yang mencari keheningan.

Dekat dengan abstraksi melalui penghapusan garis dan penguapan kontur, Monet menunjukkan dirinya lebih sedikit berpuas diri tetapi lebih fokus pada dirinya sendiri, yang bisa menjadi penyebab sedikitnya perhatian yang pantas didapatkan oleh karya-karya monumental ini momen Anda.

Monet mengambil risiko yang disengaja. Dalam arti, ia tidak hanya menganggap hasil lukisan sebagai fenomena tunggal, setidaknya dalam rangkaian kanvas monumental. Memikirkan konsep dan dalam kondisi yang diperlukan untuk dapat menghargainya. Kita hampir bisa mengatakan bahwa Monet sangat dekat dengan ide instalasi. Dia memahami karya itu bukan sebagai objek tunggal tetapi sebagai pengalaman bersama.

Itu bantalan lily format besar sebagai proyek museum

Sejak 1897, Monet telah memimpikan proyek teratai air format besar. Pada awal tahun 1909, ide untuk menutupi semua dinding ruangan mulai terbentuk. Dia membayangkan bahwa mereka tergantung di udara di dalam dan di sekitar ruangan, sedemikian rupa sehingga memungkinkan pemirsa untuk membenamkan diri di taman fantastis yang diciptakan oleh kuasnya.

Terkait hal ini, Monet mengaku tergiur dengan ide kanvas-kanvas tersebut membungkus interior sebuah ruangan, untuk menghasilkan ilusi tenggelam dalam pemandangan itu, tanpa cakrawala atau pantai, dan saya berharap efek itu akan diterjemahkan di sebuah surga untuk meditasi dan kedamaian, sebagaimana dibuktikan oleh surat tertanggal Juni 1909.

Idenya adalah bahwa potongan-potongan itu diatur dalam sebuah ruangan dalam 360º untuk menciptakan efek yang mendalam. Untuk itu, ide Monet ini, yang dilakukan di Museum Orangerie, pantas disebut Kapel Sistina Impresionisme.

Lihat juga Impresionisme: karakteristik, karya, dan seniman terpenting.

Sejarah seri bantalan lily

taman Giverny

Sejak 1883 Monet telah menetap di sebuah rumah di Giverny bersama istri keduanya dan anak-anak mereka. Giverny adalah bagian Normandia yang tenang. Rumah itu memiliki saluran air dan ruang yang cukup besar. Ini memungkinkan Monet untuk membuat danau buatan, membangun jembatan bergaya Jepang, dan menanam tanaman hijau yang eksotis. Digantung di cermin air itu adalah bunga lili airnya, yang dia tangkap sesuai dengan variasi cahaya dan atmosfer setiap hari.

Lihat juga Claude Monet dan karya-karyanya.

Kebutaan sebagai ancaman, kreativitas sebagai pilihan

Menjelang dekade pertama abad ke-20, Monet mulai menderita katarak. Pada saat itu dia telah melukis banyak bagian dari seri bantalan lily, tetapi baru pada tahun 1914 ia mengembangkan proyek kanvas monumental yang dirancang untuk ruang melingkar atau elips. Dari jumlah tersebut ia melukis lebih dari empat lusin.

Persembahan untuk perdamaian

Perang Dunia Pertama telah dimulai pada tahun 1914, sebelum Monet memulai bagian baru dari seri ini. Mereka mengatakan bahwa pelukis, meskipun dia tinggal jauh dari zona pertempuran, dapat mendengar suara kereta api dengan amunisi. Konflik internasional itu membuat Eropa terjerumus ke dalam depresi besar.

Pada tahun 1918, akhir perang semakin dekat. Setelah gencatan senjata ditandatangani pada 11 November 1918, Monet ingin merayakannya dengan menyumbangkan delapan kanvas pilihan dari seri format besarnya kepada Negara Prancis, yang disusun sebagai monumen perdamaian. Koleksi itulah yang ada di Musée de la Orangerie.

Referensi

• Brodskaya, Natalia: uang. New York: Parstone Internasional.
• Kehormatan, Hugh dan John Fleming: Sejarah seni. Spanyol: Kembali. 1986.
• Museum La Orangerie. Situs web resmi. Dipulihkan dari musee-orangerie.fr

Profesor universitas, penyanyi, Bachelor of Arts (Promosi Budaya menyebutkan), Master of Literature Dibandingkan dengan Central University of Venezuela, dan seorang mahasiswa doktoral dalam Sejarah di Autonomous University of Lisbon.