Post-impresionisme: karakteristik, penulis, dan lukisannya yang paling penting

Post-impresionisme atau post-impresionisme menunjuk serangkaian gaya bergambar yang menggantikan Impresionisme antara sekitar tahun 1875 dan 1905, di Prancis. Itu bukan gerakan dengan programnya sendiri, tetapi periode di mana generasi seniman mengembangkan keinginan untuk membedakan gaya, yang diinduksi oleh Impresionisme.

Apa perbedaan antara Post-Impresionisme dan Impresionisme? Meskipun Post-Impresionis mendasarkan pekerjaan mereka pada penggunaan warna yang dialami oleh kaum Impresionis, mereka menentang untuk secara akurat mencerminkan alam dan menyajikan pandangan subjektif tentang dunia. Dengan demikian, mereka menunjukkan kebebasan formal dan ekspresif yang lebih besar.

Istilah post-impresionisme diciptakan oleh kritikus Inggris Roger Fry pada tahun 1910, setelah pameran oleh Paul Cézanne, Paul Gauguin dan Vincent van Gogh di London. Pelukis terkemuka lainnya adalah Henri de Toulouse-Lautrec dan Georges Seurat.

Bahwa itu bukan gerakan terprogram tidak membuat kita meremehkan pentingnya. Kontribusi konseptual, teknis dan estetika pasca-impresionisme memungkinkan avant-garde abad kedua puluh. Oleh karena itu, artikel ini akan memungkinkan kita untuk memahami bagaimana avant-garde - terutama ekspresionisme, the phovism dan kubisme - ditemukan dalam post-impresionisme inspirasi kreatif mereka dan kesediaan mereka untuk memecahkan.

Karakteristik Pasca-Impresionisme

Mengekspresikan subjektivitas melalui bentuk-bentuk membawa serta pembebasan gaya artistik. Post-Impresionis tidak melukis mengikuti akademisi atau tren kelompok. Sebaliknya, mereka bersusah payah untuk menemukan gaya plastik unik yang tidak hanya mengekspresikannya tetapi juga membedakannya secara individual. Akibatnya, itu sangat beragam. Namun, beberapa karakteristik umum dapat ditunjukkan.

Subjektivitas menang atas verisimilitude

Sampai abad ke-19, seni Barat didasarkan pada imitasi alam (naturalisme). Oleh karena itu, para seniman berusaha keras untuk mencapai efek verisimilitude. Post-Impresionisme berani mengubah bentuk-bentuk alam berdasarkan ekspresi pribadi. Tentu saja, kaum Romantis adalah yang pertama menyatakan subjektivitas dalam seni, dan kaum Impresionis telah menemukan teknik baru, tetapi keduanya tetap setia pada kebenaran. Jadi, meskipun Post-Impresionisme bertujuan romantis, ia mewakili titik balik estetika.

Misalnya, di atas kanvas Malam berbintang oleh Vincent van Gogh, figur-figur tersebut dibesar-besarkan atau dideformasi dengan menggunakan berbagai sumber teknis untuk mengekspresikan cara seniman memandang dirinya dalam menghadapi kenyataan.

Warna untuk tujuan ekspresif

Penggunaan warna dalam Post-Impresionisme tidak sesuai dengan alam tetapi dengan maksud ekspresif pelukis. Demikian juga, warna-warna ini sering digunakan murni pada permukaan besar, yang membatalkan kedalaman spasial. Dengan demikian, warna merupakan simbol dari bahasa tertentu masing-masing seniman, dan harus ditafsirkan dalam konteksnya.

Misalnya, di dalam kotak Visi di balik khotbah oleh Paul Gauguin, kita bisa melihat penggunaan permukaan berwarna datar dan kontras. Demikian pula, sang pelukis menantang kode representasi dunia malaikat dan spiritual melalui pewarnaan yang kaya akan kontras.

Eksplorasi teknik plastik baru

Post-Impresionisme memberi jalan pada penyelidikan bahasa plastik dan teknik bergambar. Beberapa teknik dan sumber daya ini meliputi:

• Pointillism, yang menyusun bentuk dengan menerapkan ribuan titik berdampingan.
• Kecenderungan pada geometrisasi bentuk dengan mereduksinya menjadi elemen dasar.
• Kontur tebal yang digariskan dengan baik.
• Area warna datar, tanpa memperhatikan volume gambar.
• Penekanan kedalaman spasial dalam banyak kasus.
• Penggunaan sapuan kuas tebal dan noda.

Ketertarikan pada yang eksotis

Seperti Impresionisme, Post-Impresionisme mempertahankan minat pada seni eksotis. Hanya saja, selain seni Jepang, para seniman tertarik pada seni kuno dari budaya non-Barat — seperti Mesir — seni rakyat, dan seni primitif.

Misalnya, di atas kanvas Pasaroleh Paul Gauguin, penulis menunjukkan tema yang diambil dari budaya non-Barat, termasuk rasa pewarnaan yang berbeda. Pada saat yang sama, ia menerapkan elemen estetika seni Mesir. Perhatikan torso depan dan kaki profil karakter wanita. Perhatikan juga representasi pria di latar belakang, yang mengingatkan pada lukisan dinding Mesir.

Penulis dan lukisan paling penting dari Post-Impresionisme

Karena Post-Impresionisme sangat beragam, akan lebih mudah untuk meninjau beberapa seniman yang paling menonjol dan berhenti pada kekhasan mereka. Pada kenyataannya, tidak ada seniman yang serupa dengan yang lain, kecuali dalam keinginan ekspresi individu dan hasrat untuk warna.

Vincent Van Gogh

Dipengaruhi oleh impresionis dan pengukir Jepang, Vincent van Gogh bereksperimen dengan teknik saat itu. Dia memiliki minat yang tulus pada pekerjaan Gauguin. Bergairah tentang warna-warna intens dan murni, ia menggunakan sapuan kuas bergelombang dan kuning intens, hijau dan biru. Demikian pula, ia menciptakan kembali keindahan melalui warna. Van Gogh tidak menggambarkan kenyataan sebagaimana adanya, tetapi seperti yang dirasakan olehnya. Warna memiliki penggunaan simbolis, sebuah pendekatan yang menempatkan Van Gogh di mata ekspresionisme.

Dalam pekerjaan Teras kafe di malam hari, Van Gogh menunjukkan untuk pertama kalinya motif langit berbintang, yang akan berulang dalam karya-karyanya selanjutnya. Perhatikan juga ketidaknyataan nada kuning berapi-api. Itu adalah nada yang tidak bisa diberikan oleh cahaya lampu. Oleh karena itu, ini adalah warna yang diintensifkan ketika dikaitkan dengan keadaan pikiran.

Beberapa karyanya yang paling penting adalah Teras kafe di malam hari, Malam berbintang, bunga matahari, Potret diri kamu Kamar Arles.

Ini mungkin menarik bagi Anda: 16 lukisan keren karya Vincent van Gogh

Paul gauguin

Usulan Gauguin berfokus pada permukaan yang lebar dan datar yang sarat dengan warna berapi-api, dengan demikian mencoba untuk kembali ke seni populer yang dapat dikomunikasikan. Untuk tujuan ini, ia membenamkan dirinya dalam seni Breton awal dan juga mempelajari bentuk-bentuk seni kuno.

Misalnya, di atas kanvas kristus kuning, Gauguin terinspirasi oleh ukiran polikrom anonim dari abad ke-17, dari karakter populer, yang terletak di gereja Trémolo, dekat Pont-Aven.

Ini mencakup spektrum subjek yang sangat luas: dari adegan kehidupan sehari-hari hingga adegan yang sarat dengan takhayul. Keberaniannya yang penuh warna adalah preseden bagi Fauvisme. Di antara karya-karya utamanya, kami dapat menyebutkan: Kristus kuning, wanita Tahiti, Pasar kamu Visi di balik khotbah.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Fauvisme: apa itu, karakteristik dan cara kerjanya

paul cezanne

Paul Cézanne dicirikan oleh reduksi bentuk-bentuk alam menjadi volume geometris esensialnya, seperti silinder, kerucut, dan bola. Dengan cara ini, Cézanne mengantisipasi Kubisme dan menjadi referensi. Misalnya, di atas kanvas Pemandian, Paul Cézanne membuat sintesis grafis dari tubuh sampai mereka mendekati mereka ke bentuk silinder.

Dia juga tertarik pada cahaya prismatik dan modulasi warna, melampaui chiaroscuro tradisional. Dengan sumber daya ini, Cézanne menyoroti kualitas material lukisan itu.

Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah: Pemandian, Wanita berbaju biru, Keranjang apel kamu Rumah Maria dalam perjalanan ke Château Noir.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Kubisme: karakteristik, penulis, dan karya terpenting

Georges seurat

Beberapa kritikus mengklasifikasikan Seurat sebagai Neo-Impresionis daripada Post-Impresionis. Namun, Seurat membedakan dirinya dari Impresionisme dan mendekati Post-Impresionisme dengan menolak efek pengaburan bentuk dan kembali bekerja di studio.

Ini dinyatakan secara konkret dalam penemuan teknik pointillism - kontribusi utamanya -, yang dengannya ia memperoleh bentuk padat dengan volume yang sangat jelas, ciri khas yang sebenarnya. Meski begitu, ketertarikannya pada tema-tema kehidupan borjuis sehari-hari, terutama hiburannya, membuatnya tetap berhubungan dengan Impresionisme.

Beberapa karyanya yang paling terkenal adalah: Minggu sore di pulau La Grande Jatte, Sirkus berhenti, Modelnya kamu Mandi di Asnieres.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec adalah seorang juru gambar Paris, pelukis dan ilustrator transisi antara Impresionisme dan Pasca-Impresionisme. Karyanya menarik perhatian baik untuk temanya - hampir selalu kehidupan malam Paris - dan untuk perawatan teknisnya. Selain itu, ia sangat menonjol dalam seni poster. Untuk alasan ini, karyanya memiliki pengaruh besar pada desain grafis abad kedua puluh.

Karena sifatnya sebagai juru gambar dan ilustrator, ciri khasnya adalah penggunaan garis yang terkenal, berkali-kali dikoreksi atau direvisi. Dia juga menonjol karena penggunaan framing novel, dan mengadopsi elemen cetakan Jepang. Karya-karyanya menyatukan keragaman format dan teknik: pastel atau guas di atas karton, litografi, minyak di atas kanvas, dll.

Dalam pekerjaan Di Moulin Rouge, tariannya, dominasi garis dapat dibedakan, terkadang tebal dan terdefinisi dengan baik, dan terkadang saling melengkapi atau tertutup.

Karya-karyanya yang paling terkenal termasuk Di Moulin Rouge, tariannya; Di tempat tidur, ciuman kamu Moulin Rouge: La Goulue.

Anda mungkin juga menyukai: Impresionisme: karakteristik, karya, dan seniman terpenting

Konteks pasca-impresionisme

Konteks historis seni Post-Impresionis terletak pada kuartal terakhir abad ke-19. Revolusi industri terus meningkat dan masyarakat menjadi semakin masif. Pers tertulis, seni poster dan periklanan berkembang. Ada juga tumbuh minat dalam penelitian ilmiah (alam dan sosial) dan eksperimen, dianggap sebagai tanda kemajuan.

Persepsi tentang perubahan budaya menjadikan seni sebagai bidang eksperimen permanen sejak munculnya Impresionisme, meskipun pembubarannya sekitar tahun 1875. Generasi seniman berikutnya mempertahankan semangat eksperimental, tetapi ini hidup berdampingan dengan kekecewaan sosial dan politik mereka dalam menghadapi ketertiban umum. Dunia batin tampak seperti satu tempat lagi asli.

Dalam masyarakat massa, Post-Impresionis terus bereksperimen dalam mencari suara mereka sendiri. Mereka mewakili realitas, ya, tetapi tidak seperti yang dipahami oleh akal (realisme) atau seperti yang dirasakan oleh penglihatan (impresionisme). Mereka mewakili kenyataan apa adanya merasa secara individu. Dicatat -nya realitas batin.

Begitu banyak individualitas tidak nyaman untuk selera rata-rata dan pelanggan, terlalu terbiasa mempercayai penilaian kritikus dan akademisi. Van Gogh, Cézanne dan Gauguin tidak pernah diakui. Bahkan pameran retrospektif setelah kematiannya pada tahun 1910 tidak berhasil. Adalah para seniman avant-garde sejarah yang menghargai kontribusinya. Hari ini, secara paradoks, karya-karyanya dihargai jutaan dolar.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Impresionisme: karakteristik, karya, dan seniman terpenting
• Ekspresionisme: karakteristik, karya, dan pengarang