25 lukisan Renaisans paling representatif untuk memahami kontribusi mereka

Revolusi bergambar besar Renaisans terjadi secara konkret pada abad ke-15, yang dikenal sebagai Quattrocento. Dalam lingkungan tumbuhnya keingintahuan intelektual, peningkatan dan penyebaran lukisan cat minyak memungkinkan penggunaan kanvas sebagai penopang, sehingga lukisan itu bisa membebaskan diri dari dinding, dan koleksi favorit ini tertentu.

Dengan demikian, lahirlah genre-genre baru seperti portraiture dan ketertarikan pada landscape dan still life, meskipun belum sebagai genre yang berdiri sendiri. Tema telanjang dan mitologi, sejarah dan alegoris non-Kristen juga muncul. Tema-tema agama tetap menjadi tatanan hari itu, tetapi dari pendekatan antroposentris.

Selanjutnya kita akan melakukan tur kronologis lukisan Renaisans yang paling terkenal, untuk menangkap kontribusi dan inovasi setiap seniman dan evolusi gaya dari waktu ke waktu.

1. Tritunggal Mahakudus bersama Perawan, Santo Yohanes dan para donatur, oleh Masaccio (1425-1427)

Segar Tritunggal Mahakudus, dengan Perawan, Santo Yohanes dan para donatur Ini mewakili titik awal Renaisans, karena perubahan plastik dan budaya yang hebat pada waktu itu datang bersamaan. Perspektif linier, teknik chiaroscuro dan trompe l'oeil menonjol. Kubah barel, inspirasi Romawi, mengantisipasi perubahan arsitektur Renaisans. Bersama dengan tokoh-tokoh suci, para pendonor juga digambarkan, yang memberikan tema religius tampilan antroposentris. Ini mengungkapkan penghargaan yang dimiliki generasi itu sendiri.

2. Pengumuman, oleh Fra Angelico (1425-1426)

Di PengumumanFra Angélico mewarisi dari Abad Pertengahan cita rasa detail vegetasi, tetapi membawa sumber daya dari Renaisans. Dia telah menggunakan arsitektur Yunani-Latin yang tenang dan telah memanfaatkan garis-garisnya untuk menonjolkan perspektif. Untuk mencapai kedalaman spasial yang lebih besar, ia telah membuka berbagai bukaan yang menciptakan bidang yang ditumpangkan: sebuah pintu mengarah ke sebuah ruangan dan, ini, menunjukkan jendela tersembunyi di belakang. Taman di sebelah kiri mengacu pada pengusiran dari surga Adam dan Hawa. Di bagian bawah, kita melihat sederet adegan dari kehidupan Maria. Jenis baris dengan urutan adegan di dasar bingkai disebut pra-les.

3. Pernikahan Arnolfini, oleh Jan van Eyck (1434)

Jan van Eyck adalah seorang pelukis Flemish yang menyempurnakan lukisan cat minyak dan membantu menyebarkannya. Karya khusus ini adalah salah satu potret bergambar paling awal dalam sejarah. Sarat dengan simbol, itu menyampaikan pentingnya dan martabat karakter, yang memegang posisi sosial yang baik. Namun, kejeniusan Van Eyck tidak ada di sana.

Pelukis memperkenalkan cermin di latar belakang yang bermain dengan bidang representasi. Di dalamnya, ia menunjukkan pantulan dua karakter yang tidak terlihat di adegan utama, menciptakan ilusi bahwa mereka menempati posisi penonton. Sumber daya ini mungkin akan menginspirasi Menina oleh Velázquez, lebih dari dua ratus tahun kemudian.

4. Perawan Kanon Van der Paeleoleh Jan van Eyck (1434-1436)

Perawan Kanon Van der Paele sesuai dengan genre yang banyak digunakan dalam Renaisans, yang disebut Percakapan Suci (percakapan suci), di mana Perawan mengadakan percakapan dengan orang-orang kudus dalam suasana yang akrab. Dalam hal ini termasuk donor, Canon Van der Paele, dipersembahkan oleh Saint George. Dia menginjak kasula kanon, mengingat bahwa dia berada di bawah kekuatan spiritual. Namun, kehadirannya di tempat kejadian membenarkan peran sosialnya dalam kekuasaan temporal.

Kanvas menyoroti perawatan pakaian dan banyaknya detail. Kilauan baju besi St George memberikan alasan bagi Jan van Eyck untuk menggunakan pantulan. Anda dapat melihat bayangan sang seniman dan Perawan, yang dikandung sebagai cermin tak bernoda rahmat ilahi.

5. Pertempuran San Romano, oleh Paolo Uccello (c. 1438)

Pertempuran San Romano oleh Paolo Ucello adalah triptych dengan adegan dari pertempuran di mana Florence mengalahkan Siena selama perang Lombardy. Awalnya ditugaskan oleh keluarga Bartolini, segera masuk ke dalam koleksi Medici. Unsur-unsur abad pertengahan masih ada, seperti banyaknya detail yang menonjolkan deskriptif. Namun, itu dianggap sebagai mahakarya karena penggunaan perspektif dan perpendekan sebelumnya.

Foreshortening terdiri dari representasi objek pada sudut tegak lurus terhadap pemirsa. Kita bisa melihatnya secara detail di panel Pelucutan senjata Bernardino della Ciarda, baik pada kuda yang jatuh, seperti pada kuda berjiwa dan kuda putih di sebelah kanan.

6. Penobatan Perawan, oleh Fra Filippo Lippi (1439-1447)

Penobatan Perawan Ini adalah altarpiece yang dibuat oleh Fillipo Lippi oleh Francesco Moringhi untuk gereja San Ambrosio. Alih-alih ruang surgawi, segala sesuatu tampaknya terjadi di ruang teater, membangkitkan aula kerajaan, di mana para santo, donor, dan Lippi sendiri telah diundang. Seperti yang kita lihat, Renaisans Italia bersikeras pada visi antroposentris tentang langit.

7. Turun dari salib, oleh Rogier van der Weyden (c. 1443)

Rogier van der Weyden adalah seorang pelukis Flemish. Karyanya yang paling terkenal adalah Turun dari salib, awalnya dicat untuk Kapel Our Lady Outside the Walls of Louvain. Anatony bukanlah excata, karena sengaja dikoreksi untuk mendukung keanggunan formal.

Proporsi juga sengaja diubah untuk mendistribusikan tubuh ke seluruh komposisi. Perawan Maria dan Yesus tampaknya merupakan cerminan satu sama lain: seperti ibu, anak; seperti anak, ibu. Lukisan itu menang dalam perawatan ekspresi, pakaian, dan tekstur.

8. Pencambukan Kristus, oleh Piero della Francesca (1455-1460)

Di Pencambukan Kristus, Piero della Francesca menyimpan adegan religius di latar belakang, dan dicirikan oleh dinginnya. Tidak ada emosi dalam karakter. Tema tampaknya hampir menjadi alasan untuk pengembangan program plastik Renaissance, berdasarkan based dalam perspektif linier, geometrisasi komposisi dan pengagungan arsitektur ahli klasik. Hal itu ditegaskan dalam percakapan tiga tokoh kontemporer yang belum diketahui identitasnya.

9. Melun Diptych, oleh Jean Fouquet (h. 1450)

Jean Fouquet adalah seorang pelukis Prancis yang memperbaharui bahasa artistik Prancis melalui pengaruh lukisan Flemish dan Italia. Karya tersebut disusun sebagai diptych untuk makam istri tienne Chevalier, kepala sekolahnya. Kedua tabel kontras satu sama lain.

Di panel kiri, pelukis telah mewakili Etienne Chevalier dan Saint Stephen, pelindungnya, yang terletak di ruang arsitektur klasik. Di sebelah kanan, Perawan dengan Anak dan malaikat. Dada telanjang Maria merujuk padanya sebagai perawat kemanusiaan. Ada kepercayaan bahwa wajah Perawan adalah wajah nyonya klien, Agns Sorel. Meskipun subjek terlihat suci, ia memiliki karakter profan yang kuat.

10. Perjalanan Magi, oleh Benozzo Gozzoli (1459)

Di Palazzo Medici Riccardi, di Florence, ada sebuah ruangan yang disebut Kapel Orang Majus, mengacu pada tiga lukisan dinding karya Gozzoli yang berhubungan dengan iring-iringan orang Majus. Selain menjadi mahakarya karena kerumitan komposisinya, karya tersebut sebenarnya adalah a peninggian kekuatan yang dimiliki oleh keluarga Medici, yang wajahnya ditemukan dalam karakter diwakili.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Renaisans
• Fitur Renaisans

11. Rumah Pasangan, oleh Andrea Mantegna (1465-1474)

Andrea Mantegna menonjol dalam lukisan dinding ini karena penggunaan teknik Renaisans seperti trompe l'oeil, dalam upaya yang jelas untuk mengaburkan batas antara lukisan dan kenyataan. Gambar yang kita lihat hanya sesuai dengan salah satu dinding Kamar para suami. Seperti yang lainnya, ini merayakan kejayaan keluarga Gonzaga, pelindung hebat pada masa mereka.

12. Ratapan atas kematian Kristus, oleh Andrea Mantegna (1475-1478)

Jika sewaktu-waktu Andrea Mantegna melampaui dirinya sendiri, itu ada di Ratapan atas kematian Kristus. Karya ini menonjol karena penggunaan teknik pemendekan yang ahli. Dengan sumber daya ini, Mantegna menggabungkan penonton ke dalam adegan dan menantang model komposisi tradisional. Representasi faksi karakter juga menonjol. Maria bukan gadis muda, tetapi wajah yang menua karena kesakitan. Penghematan adegan menekankan sifat mengerikan dari kematian dan kesedihan bagi para pelayat.

Lihat juga: Gairah Kristus dalam seni

13. Poliptikus dari San Vicente, oleh Nuno Gonçalves (1470-1480)

Poliptikus San Vicente Ini adalah salah satu mahakarya Renaisans Portugis. Dikaitkan dengan Nuno Gonçalves, itu mewakili lima puluh delapan karakter bersama dengan Saint Vincent, yang muncul digandakan di panel tengah, seolah-olah itu adalah refleksi.

Ini menonjol karena representasi berbagai strata masyarakat Portugis, dalam sikap dan gerak tubuh sesuai dengan kondisi mereka. Dari kiri ke kanan kita memiliki panel para biarawan; panel nelayan; panel Infante Don Enrique (Enrique the Navigator); panel uskup agung; panel ksatria dan panel relik.

14. Pemujaan Para Magi, oleh Sandro Botticelli (1475)

Pemujaan Para Magi de Botticelli merupakan referensi mendasar dari Quatrocento Italia. Sampai Botticelli, Keluarga Kudus berdiri di satu sisi, menyambut para penyembah dari sisi lain. Botticelli menempatkannya di tengah komposisi dan di puncak piramida, dan mengatur para pemuja dari sisi ke sisi dan bahkan salah satunya di depan.

Pelukis itu juga menggambarkan orang Majus dengan wajah keluarga Medici: Cosimo dan putranya, Piero il Gottoso dan Giovanni. Anggota keluarga lainnya dan sekutu mereka digambarkan, dan Botticelli sendiri termasuk dalam karakter yang menatap penonton.

15. Pengiriman kunci surga ke Saint Peter Saint, dari Perugino (1482)

Pekerjaan oleh Perugino ini ditugaskan oleh Paus Sixtus IV, pembangun Kapel Sistina. Lukisan itu sesuai dengan gagasan transmisi otoritas dari Tuhan ke Gereja, yang diwakili oleh Santo Petrus. Karya tersebut merupakan ekspresi master dari karya dan kedalaman perspektif udara pelukis itu sendiri. Di latar depan, kita melihat karakter utama: Yesus, para rasul, dan berbagai tokoh Renaisans. Terakhir, bangunan pabrik pusat segi delapan, simbol universalitas kepausan.

16. Kelahiran Venus, oleh Sandro Botticelli (1482-1485)

Kelahiran Venus, oleh Sandro Botticelli, awalnya merupakan bagian dari sebuah perabot, dan mungkin itulah mengapa kita tidak melihat perkembangan lanskap yang begitu lengkap. Perhatian yang diterimanya sebagian berkaitan dengan perlakuan terhadap subjek, yang bukan lagi subjek suci. Kami menghadiri mitos asal usul Venus atau Aphrodite, dewi kesuburan dan erotisme.

Dengan karya ini, Botticelli melegitimasi representasi wanita telanjang seluruh tubuh dalam seni pada subjek profan. Tetapi Venus di sini bukanlah karakter yang sepenuhnya dipamerkan, tetapi Venus yang sederhana, yang dengan rambutnya menutupi "rasa malu" -nya. Dengan demikian, telanjang ini dibenarkan sebagai representasi Kebajikan dalam konteks pemikiran filosofis saat itu.

Lihat juga Kelahiran Venus oleh Sandro Botticelli

17. Perawan dari Batu, oleh Leonardo da Vinci (1483-1486)

Karya Leonardo ini dipesan oleh para biarawan San Donato, yang menjelaskan sentralitas tema keagamaan. Leonardo telah memodifikasi elemen tradisi Renaisans: alih-alih lanskap arsitektural, ia telah membingkai pemandangan dalam lanskap alam berbatu. Angka-angka membentuk piramida, dan diuraikan dengan hati-hati berkat salah satu pertaruhan pelukis yang paling dikenal: teknik asap.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Karya-karya dasar Leonardo da Vinci

18. Potret Giovanna degli Albizzi Tornabuoni, oleh Domenico Ghirlandaio (1489-1490)

Karya Ghirlandaio ini merupakan ekspresi teladan dari genre potret di Renaisans. Sesuai dengan nilai-nilai Zaman Klasik yang dihidupkan kembali, ini menampilkan proporsi dan fitur yang ideal, serta ekspresi yang tertahan atau tidak ada. Untuk menunjukkan sifat karakter Anda, beberapa barang pribadi disertakan: hadiah perhiasan menceritakan kehidupan publiknya, sedangkan buku doa dan tasbih menceritakan kehidupannya rohani.

19. Perjamuan Terakhir, oleh Leonardo da Vinci (1498)

Perjamuan Terakhir Ini adalah salah satu karya Leonardo yang paling terkenal. Ini menonjol karena referensi intelektual dan filosofis yang dimasukkan ke dalam adegan, tetapi juga karena dramanya. Tanpa meninggalkan keseimbangan Renaisans, karya ini diisi dengan ketegangan emosional dan psikologis dalam karakternya, menantang dinginnya banyak komposisi sebelumnya. Kondisi konservasi yang buruk sebagian merupakan hasil dari upaya Leonardo untuk mencampur tempera dan minyak untuk membuat koreksi pada plester.

Lihat juga:

• Perjamuan Terakhir oleh Leonardo da Vinci
• Mona Lisa atau La Gioconda oleh Leonardo da Vinci
• Manusia Vitruvian oleh Leonardo da Vinci

20. Santo Domingo dan Albigenses atau Ujian api, oleh Pedro Berruguete (1493-1499)

Pedro Berruguete Spanyol mewakili bagian yang menurut Santo Domingo de Guzmán akan diusulkan membangun api unggun untuk menguji kitab-kitab kelompok sesat di kota Albi, Perancis. Api menghanguskan buku-buku sesat, sedangkan buku kanonik melayang di udara.

Karya tersebut mengungkapkan mentalitas politik era Raja Katolik, yang mencari kesatuan kerajaan dengan memerangi bid'ah. Secara formal menyoroti betapa berharganya detail, inspirasi flamenco yang jelas, serta cita rasa emas, yang berasal dari Gotik, dan sangat dihargai di awal Renaisans.

21. Potret diri, oleh Albrecht Dürer (1500)

Albrecht Dürer adalah master besar Renaisans Jerman. Potret diri yang terkenal ini, yang pada pandangan pertama untuk ikon Yesus Kristus, menunjukkan dua prasasti kunci: di sebelah kanan tertulis "Saya melukis diri saya dengan warna yang tak terhapuskan." Di sebelah kiri, tanggal yang menunjukkan usianya, 28 tahun.

Frontalitas potretnya cukup berani. Menentang tradisi, yang mencadangkan pose ini untuk ikon Yesus - dan juga gerakan tangan, sedikit diubah-, Dürer memainkan pembalikan identitas dengan referensi agama dan dengan sengaja membingungkan penonton.

22. Doge Leonardo Loredan, oleh Giovanni Bellini (1501)

Giovanni Bellini, seorang pelukis yang melayani Republik Venesia, memberikan potret Doge Leonardo Loredan yang luar biasa ini. Dalam karya brilian ini ia berhasil mengatasi perasaan hieratisme berkat kekayaan ekspresif wajah dan perlakuan halus pada tekstur dan pakaian. Mengenai yang terakhir, mengejutkan bagaimana Bellini berhasil mewakili kecemerlangan kain oriental.

23. Mona lisa, oleh Leonardo da Vinci (1503-1506)

Itu Mona lisa Tidak diragukan lagi ini adalah karya Leonardo da Vinci yang paling terkenal. Dia adalah ekspresi kedewasaan gaya Leonardesque dalam hal teknik chiaroscuro dan chiaroscuro. Esfumato, yang terdiri dari mengaburkan tepi gambar sehingga integrasi di ruang. Ini juga menunjukkan teknik lanskap di latar belakang, yang membuka ruang untuk memberikan kedalaman yang lebih besar. Namun, karya ini, serta semua karya Leonardo, bukan milik Quattrocento, tetapi milik Renaisans Tinggi, kadang juga disebut Renaisans Kedua.

Lihat juga: Mona Lisa atau Mona Lisa dari Leonardo's Mona Lisa

24. Sekolah Athena, oleh Rafael Sanzio (1510-1511)

Jika sesuatu mewakili semangat budaya Renaisans, itu adalah lukisan dinding Sekolah Athena, oleh Rafael Sanzio, salah satu adegan dari "Ruang Vatikan" atau "Ruang Raphael". Kami melihat penanganan yang ahli dari perspektif linier, dan kedalaman yang ditekankan oleh bukaan kubah barel yang terbuka ke ruang terbuka.

Dalam lingkungan arsitektur dengan inspirasi klasik yang jelas, banyak referensi filosofis dan ilmiah mengingat nilai akal dan pengetahuan. Plato dan Aristoteles adalah protagonis. Kita juga melihat Ptolemy, Heraclitus, Hypatia, Homer dan, seperti biasa, beberapa wajah kontemporer. Rafael sendiri yang diperankan sebagai Apelles tidak bisa absen.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Sekolah Athena oleh Raphael Sanzio
• Kehidupan dan karya Rafael Sanzio

25. Lukisan langit-langit di Kapel Sistina, oleh Michelangelo Buonarroti (1508-1512)

Berbicara tentang Michelangelo Buonarroti, serta para pelukis Cinquecento Italia, berarti memasuki High Renaissance. Oleh karena itu, kami mendekati Mannerisme, di mana Buonarroti akan menjadi salah satu eksponennya. Lukisan-lukisan dinding di Kapel Sistina adalah karya bergambarnya yang paling terkenal.

Ada sembilan adegan yang menceritakan bagian-bagian dari Kejadian, dan semuanya mengarah ke Penghakiman Terakhir, sebuah dinding yang dicat sekitar dua dekade setelah langit-langit. Di dinding ini, Saint Bartholomew, seorang martir berkulit, menggantung kulit kunonya. Tapi di dalamnya Anda bisa melihat wajah Michelangelo. Seperti yang dapat kita lihat, sang seniman juga digambarkan, tetapi bukan sebagai seniman Quattrocento yang merayakan kejayaan duniawi mereka, tetapi sebagai pengakuan atas ketidaklayakan mereka.

Lihat juga:

• Lukisan dinding dari Kapel Sistina
• Analisis Fresco Penciptaan Adam oleh Michelangelo
• Karya jenius Michelangelo