Marginal Art: apa itu dan karakteristik apa yang dimilikinya

Mungkin Anda pernah mendengar tentang "seni orang luar", tetapi tidak tahu persis apa itu. Ini mungkin terdengar seperti definisi seni minoritas, atau ekspresi artistik kelompok yang dikucilkan dari masyarakat.

seni luar atau Seni Brut itu sedikit dari semua itu. Tegasnya, seniman yang mengembangkan jenis seni ini berada di luar “seni resmi” dan tidak mengikuti pedoman yang ditetapkannya. Mereka tidak harus menjadi kelompok yang “dikucilkan”, meskipun memang benar bahwa manifestasi artistik mereka tidak “konvensional”. Jadi, kami menemukan seni marginal dalam kelompok seperti pasien psikiatri, orang tua atau anak-anak, yang ekspresi artistiknya secara tradisional dianggap sebagai sesuatu yang sekunder.

Pada artikel ini kita akan melihat apa jenis seni itu dan apa ciri-cirinya.

Apa itu seni orang luar dan apa ciri-cirinya?

Konsep "seni orang luar" muncul pada tahun 1970-an., oleh kritikus seni Roger Cardinal (1940-2019). Kata Spanyol adalah terjemahannya seni luar, yang basisnya dia kumpulkan dalam bukunya yang terkenal seni luar (1972).

Namun, jauh sebelum Kardinal mengenalkan dunia pada estetika seni baru ini, sekelompok seniman telah menciptakan istilah serupa, the Seni Brut, yang karakteristiknya dilanjutkan Kardinal pada tahun 1972. Jadi, seni luar atau seni luar pada dasarnya adalah terjemahan dari Seni Brut dari pertengahan abad ke-20.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Dia Seni Brut atau seni "terpinggirkan"

Untuk memahami terdiri dari apa seni orang luar, kita harus kembali ke tahun 1940-an, ketika pelukis dan pematung Prancis Jean Dubuffet (1901-1985) memasukkan istilah itu Seni Brut (seni mentah) untuk menggambarkan produksi artistik kelompok-kelompok yang berada di pinggiran masyarakat dan yang karya-karyanya tidak dapat dimasukkan dalam standar seni resmi.

Saat menentukan keberadaan Art Brut, Dubuffet sangat dipengaruhi oleh Hans Prinzhorn (1886-1933), Psikiater dan sejarawan seni Jerman, yang pada tahun 1922 menerbitkan apa yang akan menjadi karyanya yang paling terkenal (dan bombastis). kualifikasi): Aktivitas plastik orang sakit jiwa. Kontribusi untuk psikologi dan psikopatologi konfigurasi formal. Karya tersebut memberi Dubuffet ide ketika sampai pada “katalogisasi” seni yang dibuat oleh kelompok masyarakat marginal.

Jadi, pada awalnya, Seni Brut, ruang depan seni orang luar, dilakukan terutama oleh pasien psikiatri, sebuah kelompok yang secara tradisional disalahpahami dan dikucilkan dari lingkaran sosial. Tidak seorang pun sampai saat itu menunjukkan minat pada produksi artistik orang-orang ini, jadi karya Prinzhorn (dan, lebih banyak lagi kemudian, upaya Dubuffet dan rekan-rekannya) benar-benar inovatif, tidak bisa dikatakan selamanya mengubah gagasan itu seni. Kreasi artistik tidak akan pernah lagi diukur dengan standar yang sama.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

Nilai ekspresi artistik “lainnya”.

Seperti yang diharapkan, André Breton dan rekan-rekan surealisnya dengan antusias menerima konsep tersebut.. Tidak mungkin sebaliknya. Breton telah menjalankan dinas militernya selama Perang Dunia Pertama di sanatorium Rumah sakit jiwa Prancis, dan di sana ia berkesempatan mengamati kreativitas para pasien mental. Sementara para psikiater di pusat menganggap parlemen pasien ini hanyalah "lucubrations yang tidak masuk akal", Breton segera mengetahui nilai artistik yang mereka bawa. Karena monolog pasien datang langsung dari pikiran mereka dan mengalir bebas, tanpa ada batasan moral atau rasional.

Masa tinggal Breton di sanatorium Saint-Dizier memunculkan penulisan otomatis dan asosiasi bebas ide, tata tulis yang menolak mengoreksi apa yang muncul dari pikiran dan membuangnya begitu saja kertas. Ini adalah salah satu dasar surealisme yang didirikan oleh Breton, tapi itu cerita lain.

Yang sangat penting untuk memahami penilaian seni luar atau Art Brut yang tiba-tiba ini di antara komunitas seni adalah maknanya tentang "seni murni", tidak tercemar. Breton dan seniman lain yang mendukung kesenian ini melakukannya dengan keyakinan tulus bahwa norma sosial dan moral mencekik ekspresi artistik dan menjauhkannya dari yang asli untuk mengubahnya menjadi sesuatu yang dilacurkan dan korup. Dengan kata lain; artis resmi menjual dirinya kepada masyarakat untuk pengakuan dan uang, tetapi artis "sejati" mengekspresikan dirinya tanpa ragu-ragu atau konvensi apa pun.

Apresiasi terhadap seni yang “berbeda” ini dapat ditelusuri hingga akhir abad ke-19, ketika Paul Gauguin (1848-1903) pergi ke Laut Selatan mencoba mencari kemurnian pribumi, atau bahkan lebih awal, ketika Eugène Delacroix yang romantis (1798-1863) melakukan serangkaian perjalanan ke Timur untuk mencari inspirasi dalam keeksotisannya yang paling tinggi. "primitif". Di sisi lain, seni naif (dari kata Prancis "naif"), meliputi lukisan yang dibuat oleh seniman non-profesional, yang karyanya "canggung" dan "kekanak-kanakan" dikritik oleh banyak orang.

Kesimpulan; Dia Seni Brut mencoba memulihkan seni spontan dan vital, seperti yang dibuat oleh anak-anak ketika mereka masih tidak mengetahui aturan atau seni orang sakit jiwa, yang hidup di luar mereka. Itulah nilai-nilai yang ingin diselamatkan oleh Dubuffet dan kelompok seniman yang mengikutinya.

• Artikel terkait: "Apa itu kreativitas? Apakah kita semua "calon jenius"?"

Pameran pertama

Demonstrasi publik besar pertama dari seni luar atau Seni Brut diketahui telah dilakukan pada tahun 1900, di Rumah Sakit Bethlm di London. Pameran tersebut menampilkan karya-karya yang disebut "seni psikotik", yaitu kreasi pasien psikiatri yang pada tahun-tahun itu lebih memiliki minat ilmiah daripada artistik. Pertunjukan itu sukses dan diulangi pada tahun 1913.

Beberapa saat kemudian, ekspresionis Jerman dari Der Blaue Reiter, dipimpin oleh Vasili Kandisnky dan Franz Marc, “meresmikan” seni orang luar dengan memamerkan, bersama dengan karya mereka sendiri, beberapa dibuat oleh pasien gangguan jiwa; pernyataan niat yang jelas yang seolah mengatakan: seni yang dibuat oleh kaum “terpinggirkan” memiliki nilai yang sama dengan gerakan yang dipimpin oleh seniman.

Dan sudah di pertengahan abad ke-20, dan setelah menciptakan istilah Seni Brut, Jean Dubuffet, bersama dengan André Breton, Michel Tapié, dan rekan seniman lainnya menciptakannya Perusahaan d'Art Brut, koleksi seni orang luar yang saat ini dilestarikan dan dapat dilihat di Chateau de Beaulieu di Lausanne, Swiss.

Dan bagaimana memahami seni orang luar?

Untuk menghargai jenis manifestasi artistik ini dalam ukuran yang tepat, penting untuk mengalihkan pikiran kita dari konvensi dan norma artistik resmi yang, meskipun kita tidak mengetahuinya, terus mempengaruhi kita ketika menilai a karya seni.

Menurut Dubuffet, salah satu penghasut terbesar dari jenis ekspresi ini, seni selalu berada di tempat yang tidak diharapkan, dan hanya di sana ia berkembang sebagaimana mestinya; yaitu, jauh dari korset norma-norma kreatif yang dipaksakan oleh masyarakat. Seni sejati, menurut pernyataan ini, akan ditemukan di tangan kelompok-kelompok yang tidak terpikirkan oleh siapa pun ketika memikirkan seni.

Hanya dari perspektif inilah orang dapat memahami apa arti konsep seni orang luar. Dengan cara ini, pencipta menjadi entitas yang benar-benar otonom, dengan dunia batin yang sepenuhnya mandiri dan, oleh karena itu, mengungkapkan apa yang diminta dunia ini, yang hanya miliknya, darinya. Kita bisa mengatakan itu seni orang luar mengambil ide seniman soliter secara ekstrim bahwa dia hanya mengikuti naluri dan keinginannya sendiri, sebuah gagasan yang, ngomong-ngomong, sudah mulai tergambar dalam Romantisisme. Namun, seni orang luar membatasi konsep ini, secara definitif memisahkan pencipta dan lingkungannya. Sebab, romantisme meski hidup terbenam dalam frustrasi terus-menerus yang bersumber dari dikotomi antara seniman dan sang seniman dunia, seni luar melakukannya tanpanya, karena penciptanya bahkan tidak menyadarinya aturan.