Sandro Botticelli: biografi artis kunci Renaisans

Lahir di Florence, tempat dia bekerja sepanjang hidupnya (kecuali untuk periode Romawi singkat di mana, di bawah Sixtus IV, mengeksekusi beberapa lukisan dinding di Kapel Sistina), Sandro Botticelli adalah salah satu pelukis paling terkenal di Quattrocento Italia. Karya-karya yang dia tinggalkan untuk kita tidak hanya mengandung keindahan dan kehalusan yang tak tertandingi (produk perpaduan sempurna antara kelezatan Gotik dan kekuatan Renaissance), tetapi mereka membawa makna filosofis yang hanya dapat dipahami dalam konteks zaman: itu humanisme.

Kami mengusulkan di bawah ini sebuah perjalanan melalui kehidupan dan karya Botticelli, pelukis terkenal dari Renaisans Italia.

Biografi singkat Sandro Botticelli

Mungkin banyak yang belum tahu kalau nama asli Sandro Botticelli adalah Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi; "Botticelli" hanyalah nama panggilannya. Sekarang, dari mana remote ini berasal masih menjadi misteri. Beberapa penulis berpendapat bahwa Sandro muda mewarisinya dari kakak laki-lakinya (yang tidak kurang dari 25 tahun lebih tua darinya dan, pada kenyataannya, menjadi walinya mengingat usia orang tuanya yang sudah lanjut).

Tampaknya Antonio, sang kakak, bertubuh besar, sehingga orang mengenalnya sebagai "botticello", "tonelete" dalam bahasa Italia. Versi lain mengatakan bahwa saudara laki-laki itu adalah seorang batihoja berdasarkan perdagangan, yaitu dia berdedikasi untuk membuat daun emas dan perak menjadi benda emas atau perak, dan dari sebutan ini akan muncul julukan untuk pemuda itu Sandro. Versi kedua ini sepertinya tidak dibuat-buat, karena versi batleaf juga merupakan salah satu dedikasi pertama artis kami.

Bagaimanapun, yang dikenal sebagai Sandro Botticelli lahir di Florence pada tahun 1444 atau 1445, jika kita memperhitungkan a dokumen dari tahun 1458 di mana ayahnya, Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, berpendapat bahwa putranya Sandro memiliki 13 bertahun-tahun. Tidak banyak yang diketahui tentang tahun-tahun awal ini; Mungkin, dan seperti yang sudah kami komentari, Sandro akan membantu saudaranya berdagang. Pada tahun 1460, ketika pemuda itu berusia sekitar 15 tahun, kami menemukannya di "bottega" atau bengkel pelukis Filippo Lippi, yang akan menjadi gurunya selama tujuh tahun dan yang putranya, Filippino Lippi, akan menjadi murid Botticelli di masa depan. Hal-hal apa…

Bengkel seorang seniman

Pada tahun 1467 kita telah menemukan Sandro muda bekerja berdampingan dengan Andrea Verrocchio, salah satu pelukis Quattrocento Florentine yang hebat. Tampaknya karyanya lebih merupakan kolaborasi sebagai rekanan daripada sebagai magang, sebuah fakta yang cocok jika kita memperhitungkan bahwa Botticelli saat itu sudah berusia 22 tahun.

Di bengkel Verrocchio kami juga menemukan Leonardo da Vinci yang masih sangat muda. Nyatanya, kanvas terkenal The Baptism of Christ, dari bengkel Andrea Verrocchio, menampilkan profil malaikat yang para ahli kepenulisannya tidak ragu-ragu mengaitkannya dengan Da Vinci; apa yang tidak dikatakan adalah bahwa secara praktis sisa pekerjaan mungkin disebabkan oleh kuas Botticelli.

Belakangan, Sandro memasuki bengkel Antonio Pollaiuolo (saingan Verrocchio yang terkenal), dari siapa dia mempelajari teknik telanjang. Bersamanya dia membuat salah satu karya awalnya yang paling terkenal: pada tahun 1469, Tribunale della Mercanzia, yang menilai sengketa komersial, dia menugaskan Pollaiuolo serangkaian lukisan yang ditujukan untuk bagian belakang kursi hakim. Lukisan-lukisan ini mewakili 7 kebajikan, yaitu: iman, harapan, amal, kekuatan, keadilan, kehati-hatian dan kesederhanaan.

Untuk alasan yang tidak diketahui, Pollaiuolo hanya mampu memimpin 6, sehingga eksekusi kebajikan yang tersisa jatuh ke tangan Sandro muda. Botticelli mewakili Dibentengi (kekuatan) seperti matron volume bersih yang mengesankan, dibingkai oleh motif arsitektural sepenuhnya bukti yang meyakinkan tentang pengetahuan yang dimiliki pelukis muda tentang hal-hal baru di perspektif. Bagi banyak orang, bahkan untuk orang sezamannya, the Kekuatan Botticelli memiliki kualitas yang jelas lebih tinggi daripada kebajikan lain yang dilakukan oleh rekannya.

Lepas landas definitif seniman muda terjadi sekitar tahun 1470, ketika ia mulai menjalankan bengkelnya sendiri. Ketenaran yang dia raih dengan miliknya Kekuatan mendahului dia; segera Medici, keluarga kaya yang mendominasi kota Florence, memperhatikannya dan mulai menugaskannya bekerja. ini akan menjadi awal dari tahap emas Sandro Botticelli.

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

Medici dan Neoplatonisme dalam lukisan

Sedikit demi sedikit, Botticelli memasuki dunia budaya Florentine. Sensitif dan berpikiran gelisah, anak muda terkesan dengan ajaran filosofis saat itu, diperjuangkan oleh Florentine Neoplatonic Academy, didorong oleh keluarga Medici yang sama. Florence adalah kota yang makmur dan halus di mana pemikiran baru sedang ramai: humanisme. Subjeknya bukanlah hal baru; Sejak abad ke-14 telah terjadi kebangkitan pemikiran humanis, dengan pengarang-pengarang yang menonjol seperti Dante atau Petrarch. Tapi, tentu saja, itu akan menjadi abad kelima belas, Quattrocento Italia, yang akan menyaksikan lepas landas definitif dari cara melihat dunia dan keberadaan.

Seniman dan intelektual Florentine pada akhir abad ke-14 sadar bahwa mereka sedang mengalami perubahan. Atau, setidaknya, apa yang mereka anggap demikian. Mereka menganggap diri mereka sebagai protagonis yang hebat pembaruan klasik, artinya, pemulihan definitif dari klasik Antiquity (walaupun, sebenarnya, itu Abad Pertengahan Dia tidak pernah melupakan orang Yunani dan Romawi, tapi itu cerita lain). Maka muncullah minat yang sangat besar di Florence pada sastra klasik (Ovid, Virgil...), serta pada historiografi Yunani dan Romawi (Titus Livy, Herodotus...) dan, tentu saja, dengan filsafat, bergandengan tangan dengan nama-nama besar seperti Aristoteles dan Plato.

Apa hubungannya semua ini dengan Sandro Botticelli? Kami telah mengatakan bahwa pelindung utamanya di tahun 1470-an dan 1480-an adalah Medici. Dan Medici adalah arsitek hebat dari ini pembaruan klasik. Di sekelilingnya bergerak para intelektual besar saat itu, seperti Marsilio Ficino, Cristoforo Landino, dan Angelo Poliziano. Pada 1459 telah didirikan Akademi Medici Florentine, episentrum sebenarnya dari semua pengetahuan humanis saat itu. Dan Sandro Botticelli akan bertanggung jawab untuk mentransfer seluruh persenjataan filosofisnya ke lukisan.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apa itu kreativitas? Apakah kita semua "calon jenius"?"

Karya seni yang hebat

Dari periode berkembang ini adalah karya-karya bertubuh Musim semi (1482), Venus dan Mars (1483), Minerva dan centaur (1482) atau yang paling terkenal Kelahiran Venus (1485). Mari kita berhenti sejenak pada beberapa karya ini untuk memahami mengapa lukisan Sandro Botticelli mewakili cita-cita humanistik Medici.

Marsilio Ficino, filsuf besar Florentine dari Quattrocento, mencoba menyatukan konsep Platonis dengan Kekristenan. Dengan demikian, ide-idenya akan bersifat spiritual, yang mengangkat kita menuju keilahian, sementara semua keinginan tubuh akan dikaitkan dengan bagian terendah dari manusia. Entah bagaimana, dalam semua lukisan yang telah kami kutip, Botticelli mewujudkan gagasan Ficino Neoplatonis ini. Di dalam minerva dan centaur, misalnya, melambangkan kemenangan cinta murni, yang diwakili oleh sang dewi, melawan nafsu centaur. Minerva menjambak rambutnya, yang menekankan kekuatannya yang tak terbantahkan. Di sisi lain, di Venus dan Mars, dewa perang tampak tertidur dan rentan di bawah pengawasan dewi Cinta.

Ideologi Neoplatonis bahkan lebih jelas dalam dua lukisan pelukis paling terkenal: Musim semi Dan Kelahiran Venus. Tubuh telanjang Venus yang berliku-liku yang lahir dari laut (pada karya kedua), secara langsung diilhami oleh Venus klasik (khususnya, pada Praxiteles ' Pudic Venus, yang menutupi payudara dan alat kelaminnya), dan, kebetulan, telanjang pertama yang mendekati ukuran aslinya sejak saat itu. kuno. Secara umum diterima bahwa wajah Venus adalah wajah Simonetta Vespucci, gadis cantik Florentine muda yang meninggal karena tuberkulosis pada usia 23 tahun, dan yang sangat dikagumi Botticelli.

Tampaknya Botticelli bisa saja terinspirasi oleh yang terkenal teogoni dari Hesiod, di mana kelahiran laut sang dewi terkait. Kelahiran ini aneh; Venus/Aphrodite lahir dari penyatuan alat kelamin dewa Uranus yang terpotong dan buih laut. Pico della Mirandola, seorang intelektual lain pada masa itu, menegaskan bahwa penyatuan mani ilahi dengan materi tanpa bentuk memunculkan makhluk yang indah dan murni, Venus surgawi. Ini terkait langsung dengan teori Neoplatonik yang disebutkan di atas, karena akan ada perumpamaan antara air mani dewa (gagasan langit) dan materi (air laut), yang penyatuannya diperlukan untuk memunculkan Kebaikan (Venus langit biru).

Penting untuk digarisbawahi pada titik ini bahwa ketelanjangan, bagi kaum humanis, memiliki makna sama sekali berbeda dari yang kemudian diberikan dengan Reformasi Protestan dan konsekuensinya kontra-reformasi Katolik. Ketelanjangan, sejak Abad Pertengahan, merupakan simbol kesucian, karena kita dilahirkan telanjang dan Adam dan Hawa telanjang di Firdaus. Untuk alasan ini, Venus yang lahir dalam lukisan Botticelli bukanlah Venus yang mesum, tetapi murni, dan karena alasan ini ia dengan rendah hati menutupi payudara dan alat kelaminnya. Sebaliknya, Venus dalam lukisan La Primavera berpakaian lengkap (dengan jubah yang, omong-omong, diberikan oleh sosok Jam di lukisan sebelumnya). Dengan kata lain, Venus langit telah terwujud; ide telah terbentuk di bumi.

• Artikel terkait: "Apakah ada seni yang secara objektif lebih baik dari yang lain?"

masa-masa gelap

Pada tahun 1491, seorang tokoh misterius merebut kekuasaan di Florence: biarawan Dominikan Girolamo Savonarola.. Munculnya karakter murung seperti itu mengandaikan jatuhnya humanisme Florentine dan Akademi, dan memaksakan teokrasi yang keras yang mengutuk semua karya dan objek "berdosa" yang "menghasut". dosa. Pada Shrove Tuesday tahun 1497, api unggun besar muncul di Florence, yang oleh sejarah disebut Api Unggun Kesombongan, di mana Florentines, didorong oleh biarawan, membakar lukisan, buku, minyak, parfum dan permata; segala sesuatu yang, konon, dapat menjauhkan mereka dari jalan kebajikan Kristiani.

Khotbah Savonarola meninggalkan bekas yang tak terhapuskan pada karakter Botticelli yang gugup dan sensitif, sampai-sampai dia tidak akan pernah sama lagi. Atau, setidaknya, bukan karyanya. Kecemasan spiritual yang dialami seniman dengan pidato Dominikan membuatnya berpartisipasi dalam pembakaran.

Beberapa penulis telah menunjuk pada dugaan homoseksualitas pelukis sebagai titik pemicunya perasaan bersalah (ingat bahwa, bagi Gereja saat itu, homoseksualitas adalah dosa besar, disebut sodomi). Bagaimanapun, Botticelli hidup beberapa tahun yang sulit. Bahkan setelah kejatuhan dan eksekusi selanjutnya dari biarawan dan pemulihan ketertiban di Florence, Sandro akan terus memiliki peninggian religius yang aneh, dibuktikan dengan karya-karyanya yang aneh kelahiran mistis, dieksekusi setelah Savonarola menghilang.

Terlepas dari kenyataan bahwa bintangnya terus bersinar kurang lebih (pada awal abad ke-16 ia ditunjuk sebagai salah satu juri yang harus memutuskan lokasi Daud oleh Michelangelo), Botticelli sadar bahwa waktunya telah berlalu. Gaya baru, cara baru (dilindungi oleh seniman seperti Leonardo, Raphael atau Michelangelo sendiri) telah pergi bahasanya sudah usang, di tengah-tengah antara Gotik Internasional yang indah dan bergaya dan Renaisans yang paling kuat. Dengan kematiannya yang terjadi pada tahun 1510, karya Sandro Botticelli dilupakan, yang baru ditemukan pada abad ke-19, di tangan Pra-Raphael dan Nazarene.