Apa perbedaan antara kerajinan dan seni?

Untuk mulai berbicara tentang perbedaan antara kerajinan dan seni, pertama-tama kita harus bertanya pada diri sendiri tentang era apa yang kita bicarakan. Karena, meskipun kelihatannya luar biasa, apa yang sekarang kita anggap sebagai seni tidak selalu dianggap sebagai seni, dan apa yang saat ini kita anggap sebagai seni tidak selalu diperlakukan sebagai kerajinan.

Jadi, Bagaimana membedakan antara kerajinan dan seni? Parameter apa yang dapat kita terapkan saat membedakan kedua konsep tersebut? Dan, yang terpenting, apakah mungkin membedakannya?

• Kami sarankan Anda membaca: "Apakah pembuatan gambar dengan Seni Kecerdasan Buatan?"

Perbedaan antara kerajinan dan seni: garis tipis antara dua konsep

Kamus Akademi Kerajaan Spanyol mendefinisikan seni sebagai manifestasi dari aktivitas manusia melalui mana yang nyata atau yang dibayangkan ditafsirkan. Jika kita mengambil definisi keahlian yang diberikan oleh kamus yang sama, kita menemukan bahwa menurut RAE adalah tentang seni atau karya yang dihasilkan oleh pengrajin. Dari definisi ini, kami mengekstrak dua ide.

Yang pertama adalah, pada kedua kata tersebut, kita menemukan akar kata yang sama, seni, yang pada gilirannya berasal dari bahasa Latin ars, sebuah istilah dengan pluralitas makna, karena dapat menamai seni sesuai dengan konsep yang kita miliki, tetapi juga bakat atau a kemampuan; Dua ide terakhir ini juga ditemukan dalam karya kerajinan.

Di tempat kedua, Definisi yang diberikan oleh RAE tentang kerajinan mencakup kata seni, karena merujuknya sebagai seni pengrajin. Kedua konsep, oleh karena itu, terkait erat. Jadi apa perbedaannya?

Para seniman juga pengrajin

Konsep yang kita miliki tentang seni dan seniman sebagai jenius subjektivitas yang kreatif, pada kenyataannya, sangat modern.. Faktanya, terlepas dari fakta bahwa ide tersebut muncul pada zaman Renaisans, di banyak tempat ide tersebut tidak sepenuhnya bertahan hingga abad ke-18, berkat akademi.

Di Abad Pertengahan, yang kita sebut seniman hanyalah pengrajin. Tidak ada perbedaan antara pembuat sepatu, pembuat keranjang, dan pelukis. Semua dimasukkan ke dalam tas besar kerja manual, yaitu yang dilakukan dengan tangan dan (pada prinsipnya) bukan dengan akal.

Jenis pekerjaan ini, perdagangan keji, adalah tipikal kelas bawah dari hierarki sosial yang ketat. Tidak terpikirkan bahwa orang-orang yang memiliki hak istimewa, yaitu kaum bangsawan dan pendeta, akan membaktikan diri mereka pada jenis pekerjaan ini. dan, nyatanya, tidak sedikit anggota aristokrasi yang turun dan lebih memilih hidup ketat secara ekonomi daripada mulai bekerja dalam perdagangan keji.

Mungkin satu-satunya pengecualian adalah penyalin dan iluminator manuskrip, biasanya biarawan dan biarawati yang secara de facto termasuk dalam negara istimewa. Aktivitas mereka yang jelas manual (mereka menggunakan pigmen dan kuas khas pelukis untuk mengeksekusi lukisan mereka kerja) sepatutnya disamarkan sebagai intelektualitas sehingga dapat diasosiasikan secara memadai dengannya status. Jadi, para miniaturis tidak melukis, mereka menerangi teks-teks ilmiah, yang ditulis oleh tokoh-tokoh terpelajar dari masa lalu. Di sini kami memiliki pembenaran intelektual yang diperlukan sehingga itu bukan perdagangan yang keji.

Ini juga sebabnya, pada abad pertama Abad Pertengahan, hampir semua seniman yang menandatangani karyanya terlibat dalam iluminasi manuskrip, perdagangan intelektual secara teoritis, bukan manual. Tapi bagaimana dengan pelukis fresco, pematung, tukang emas? Kami tidak memiliki tanda tangan salah satu dari mereka, sama seperti kami tidak memiliki tanda tangan pembuat sepatu, pembuat keranjang, dan pembuat tali. Nyatanya, sangat sering, untuk mengutip penulis karya abad pertengahan, istilah-istilah seperti karya master Cabestany digunakan, membuat mengacu pada fakta bahwa, meskipun kita tidak tahu nama pastinya, kesamaan teknik dan estetika menunjukkan bahwa itu dibuat oleh orang yang sama. bengkel.

Sebuah karya bengkel

Kami akan memanfaatkan fakta bahwa konsep lokakarya telah muncul untuk menunjukkan ide yang kami anggap sangat penting dalam debat ini. Dan itu adalah gagasan seniman sebagai entitas individu. Sekali lagi, ini adalah konsep modern, turunan dari akademisi abad ke-18 dan, khususnya, abad ke-19.

Sebelum munculnya konsep seniman sebagai pencipta intelektual (dan bahkan selama berabad-abad sesudahnya) karya lahir dari bengkel, bukan dari kuas atau pahat individu. Semua seniman dengan prestise tertentu memiliki sekelompok asisten dan magang yang mendukung mereka dalam pembuatan komisi.. Mari kita ingat bahwa, sebagai pengrajin, metode kerja mereka sangat mirip dengan bengkel kerajinan: seorang master yang mengarahkan dan mengajar semua magang di bawah tanggung jawabnya.

Beginilah cara mereka menciptakan para jenius hebat seperti Leonardo atau Michelangelo, tentu saja. Kita tidak bisa membayangkan da Vinci sendirian di depan kanvas, bekerja dengan tergesa-gesa sendirian sampai karya itu secara ajaib hidup di depan matanya. Tidak, itu adalah seniman abad ke-19, seniman romantis, bukan seniman bengkel Renaisans, putra seniman-pengrajin abad pertengahan. Faktanya, kebingungan yang dihasilkan dari konsep yang diambil di luar konteks ini telah menyebabkan lebih dari satu kesalahpahaman.

Misalnya, pada cartouche Gioconda yang diawetkan Louvre, dapat dibaca bahwa itu adalah karya Leonardo. Namun kembarannya di Museum Prado diklasifikasikan sebagai karya bengkel. Dari studio Leonardo, tentu saja, tapi bukankah Mona Lisa di Louvre juga dari studionya?

Kami bersikeras: sebelum kemunculan seniman romantis yang tersiksa, pencipta subjektivitas artistik yang hebat, seniman bekerja di bengkel. Dari kanvas Rubens, mungkin beberapa sapuan kuas dibuat oleh Rubens, paling banyak sketsanya. Selebihnya merupakan hasil tangan belasan asisten yang bekerja untuknya.

Jadi seniman atau pengrajin?

Kami telah berkomentar bahwa konsep artis sebagai pencipta intelektual dimulai pada Renaisans; khususnya, dengan terbitnya risalah De pictura oleh León Battista Alberti (1404-1472), di mana diklaim intelektualisasi seni. Sejak saat itu, dan tidak seperti abad pertengahan, seniman akan dianggap sebagai pekerja intelektual, dan bukan sekadar pengrajin..

Tetapi kita telah melihat bahwa, dalam praktiknya, sebenarnya tidak demikian. Rubens dan kawan-kawan memiliki bengkel, dan mereka bekerja di dalamnya dengan para magang, dengan gaya paling murni dari serikat pengrajin. Di sisi lain, harus diingat bahwa konsep seniman sebagai seorang intelektual tidak menyebar dengan kecepatan yang sama di seluruh penjuru Eropa. Pada abad ke-17, ketika idenya kurang lebih diterima di Italia, Velázquez masih berjuang di Spanyol agar karyanya diakui sebagai sesuatu yang lebih dari sekadar keahlian.

Penting untuk mengklarifikasi semua poin sebelumnya sebelum menyerang pertanyaan yang menjadi dasar artikel kami: apa perbedaan antara kerajinan dan seni? Berbicara dari dunia kita saat ini, kita dapat mengatakan bahwa seni terkait dengan intelektualitas dan prestise sosial. Karya seni mahal di pasaran, dan nama-nama seniman praktis berjabat tangan dengan para dewa. Di sisi lain, benda-benda pengrajin, meskipun dapat membangkitkan kekaguman yang besar, tidak memiliki kemuliaan sosial seperti yang dimiliki oleh karya seni.

Kami akan memberikan contoh yang jelas yang akan menggambarkan dengan sempurna apa yang kami katakan. Jika sepatu yang dibuat dengan nikmat datang ke tangan kita, tetapi berasal dari bengkel kerajinan, kita tidak tahu atau nama (dan itu, terlebih lagi, dia telah menghasilkan beberapa sepatu dalam satu hari) kita mungkin bisa membicarakannya dalam hal pengerjaan. Sebaliknya, jika yang kita terima adalah sepatu dari salah satu merek paling terkenal di dunia, paling banyak Mungkin kita tidak akan menggunakan kata kerajinan untuk merujuknya, tetapi akan berbicara tentang sebuah karya seni. seni.

Terlepas dari kenyataan bahwa perusahaan sepatu tersebut juga memproduksi secara massal (dan, yang pasti, banyak jumlah yang lebih besar dari bengkel), nama bergengsi akan memberi kita cukup alasan untuk tidak menyebutnya keahlian.

Karena, Apakah ada perbedaan antara pengrajin yang memproduksi sepatu di bengkelnya yang sederhana dengan pelukis yang mengerjakan karyanya di studio? Tidak, hanya prestise yang diperhitungkan. Seorang pengrajin sepatu mungkin mencurahkan seluruh jiwanya ke dalam kreasinya, sementara seorang seniman yang bijaksana mungkin hanya melakukan pekerjaan komersial.

Pamor seniman mulai terbentuk pada zaman Renaisans, ketika seni mulai dipisahkan dari kerajinan. Namun, untuk pria abad pertengahan, pertanyaan di bagian atas artikel kami akan menjadi konyol.