Las Sinsombrero: 5 artis wanita yang perlu diingat

Mereka baru-baru ini ditemukan oleh laporan tersebut Si Tanpa Topi, dipresentasikan di Festival Film Malaga 2015 dan menyelamatkan ingatan para wanita ini. Namun, selama beberapa dekade mereka benar-benar dilupakan; meskipun termasuk salah satu generasi artistik paling representatif dari kancah budaya Spanyol, yang terkenal Generasi '27, antologi tidak pernah memasukkan artis wanita ini sebagai bagian dari grup. Dan, terlepas dari kenyataan bahwa tidak semuanya mengabdikan diri pada puisi, "Las Sinsombrero" luar biasa. pencipta yang mempertahankan hubungan dekat dengan kaum intelektual Spanyol pada dekade pertama Abad ke dua puluh.

Siapakah "The Hatless"? Dalam artikel ini kami menemukan kembali nama dan sejarah para wanita yang dilupakan oleh historiografi tradisional.

“Las Sinsombrero”: asal muasal julukan para artis perempuan ini

Maruja Mallo (1902-1995) menceritakan dalam beberapa wawancara yang dia lakukan untuk Televisión Española ketika dia kembali dari pekerjaannya. pengasingan yang, suatu hari di tahun 1920-an, sedang berjalan melalui Puerta del Sol di Madrid ditemani Margarita Lembut,

Salvador Dali dan Federico Garcia Lorca. Pada titik tertentu mereka memutuskan untuk melepas topi mereka, pada prinsipnya, "untuk menjernihkan ide".

Namun, orang yang lewat menganggapnya sangat buruk. Menyingkirkan elemen dasar seperti topi, terutama jika itu tentang wanita, adalah simbol pemberontakan yang tidak mau ditoleransi oleh masyarakat Spanyol yang tengik. Dalam kasus Dalí dan Lorca, dan menurut Maruja sendiri dalam pernyataannya, itu adalah indikasi yang "jelas" tentang homoseksualitas mereka. Hasilnya: keempatnya dihina dan dilempari batu saat mereka melintasi alun-alun Madrid yang menjadi lambang.

Episode ini, tampaknya tidak lebih penting daripada menyoroti pemberontakan seniman Spanyol di awal abad ke-20, digunakan oleh produser film dokumenter tersebut. Si Tanpa Topi, ditayangkan perdana di Festival Film Malaga pada tahun 2015 dan kemudian disiarkan di Televisi Spanyol, untuk menyebut kelompok wanita ini. Dengan demikian, nama itu selamanya melekat pada mereka. Ingatannya mulai pulih pada akhirnya.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Siapakah "The Hatless"?

The Hatless dulu seniman perempuan yang lahir antara tahun 1898 dan 1914, sehingga bertepatan dengan periode yang juga mencakup datangnya perwakilan laki-laki dari Generasi ke dunia 27. Meskipun banyak dari mereka tidak mengabdikan diri untuk menulis, mereka menonjol sebagai pelukis, pematung, dan aktris, di antara banyak dedikasi lainnya, dan mempertahankan hubungan yang sangat dekat dengan intelektual laki-lakinya masa.

Para wanita ini berbagi ideologi liberal dan republik, mereka berkomitmen untuk emansipasi wanita dan memberontak dan inovatif sehubungan dengan tradisi, yang korset wanita dalam peran ibu dan istri. Ini tidak berarti bahwa para seniman ini melupakan tradisi budaya Spanyol selama berabad-abad, karena, dan dengan cara yang mirip apa yang dilakukan rekan pria mereka dari usia 27 tahun, banyak dari mereka mendapat inspirasi dari sejarah dan cerita rakyat Spanyol untuk membuatnya lokasi konstruksi. Seperti Maruja Mallo yang disebutkan di atas, yang lukisannya mengambil motif tradisional seperti festival populer, adu banteng, dan manola.

Seperti rekan-rekan mereka, para wanita ini sangat dipengaruhi oleh avant-garde abad ke-20 dan, pada gilirannya, berkontribusi besar pada ekspresi avant-garde Spanyol. Marga Gil Roësset, misalnya, adalah salah satu pematung paling menonjol saat itu, yang karier profesionalnya terhenti karena bunuh diri yang tragis. Di sisi lain, Mallo dan Margarita Manso adalah pelukis yang luar biasa, yang kanvasnya sangat sukses. Tidak sedikit kritikus yang menganggap Mallo sebagai "Frida Kahlo dari Spanyol", karena kekuatan dan warna lukisannya.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

Protagonis gerakan

Ada banyak nama perempuan yang dikaitkan dengan gerakan "Las Sinsombrero" dan kancah budaya Spanyol pada dekade pertama abad ke-20. Selanjutnya, kami mengulas secara singkat 5 artis ini dan karier mereka.

Maruja Mallo (1902-1995), “Frida Kahlo dari Spanyol”

Temannya, Salvador Dalí, menggambarkannya dengan cara yang hampir mengganggu; dia berkata tentang dia bahwa dia setengah malaikat, setengah kerang. Citranya mudah dibangkitkan; seorang wanita berambut gelap, dengan tatapan tajam dan make-up tebal. Melukis wajah, bagi Maruja Mallo, adalah sesuatu yang penting dalam sebuah wajah, seperti yang ia komentari dalam salah satu wawancaranya untuk TVE. Mungkin warna yang sama yang dia pindahkan ke kanvasnya, yang karena bentuknya yang kuat dan warnanya yang kuat, mengingatkan pada karya Frida Kahlo.

Seperti semua rekannya, Maruja Mallo (nama asli Ana María Gómez González) dilatih di Madrid. Pada tahun 1922, pada usia dua puluh tahun, kami menemukannya di Akademi Seni Rupa Kerajaan San Fernando, tempat ia belajar hingga tahun 1926. Seorang pelukis yang luar biasa, tetapi juga seorang penulis, selama tahun 1920-an dia berkolaborasi di majalah seperti Almanak Sastra salah satu majalah barat, di mana pameran pertama lukisannya berlangsung, yang diselenggarakan pada tahun 1928 oleh Ortega y Gasset sendiri, yang terkesan dengan bakatnya. Pertunjukan itu sukses besar dan menempatkan Maruja di barisan depan seniman Madrid.

Dia memelihara hubungan cinta dengan Rafael Alberti, dengan siapa dia juga bekerja sama secara intelektual. Bersama Miguel Hernández, dia merencanakan proyek sastra yang terinspirasi langsung oleh peristiwa tragis di Asturias pada tahun 1934, ketika tentara menekan protes para penambang dengan kekerasan yang tidak biasa. Semua ini adalah kesaksian, di satu sisi, karya intelektual Maruja yang tak kenal lelah dan, di sisi lain, komitmennya terhadap masalah sosial, secara paralel. kepada teman sekelas laki-laki mereka dari generasi tersebut, yang pada tahun-tahun itu telah membenamkan diri (terutama Alberti dan Prados) dalam apa yang disebut "puisi bertunangan".

Seperti kebanyakan intelektual pada masa itu, Mallo harus meninggalkan Spanyol saat pecahnya Perang Saudara.. Dia tidak kembali sampai tahun 1962, setelah dua puluh lima tahun pengasingan.

• Artikel terkait: "Ke-12 cabang Ilmu Sosial (dijelaskan)"

Margarita Manso (1908-1960), inspirasi Lorca

Ada yang bilang, selain menjadi muse, dia juga salah satu pujangga pujangga. Yang pasti Margarita Manso dan Federico García Lorca mempertahankan persahabatan dekat yang terputus dengan pembunuhan penyair dari Granada pada tahun 1936. Berita itu mencabik-cabik Margarita, tetapi bayangan gelap Perang Saudara masih membawa lebih banyak kemalangan baginya. Karena kontes pembunuhan saudara tanpa ampun dengan wanita ini; Untuk pembunuhan temannya, kita harus menambahkan suaminya beberapa bulan kemudian, pada bulan September 1936, justru karena pihak lawan yang telah membunuh Lorca. Beberapa hari kemudian, ipar laki-laki dan ayah mertuanya juga dibunuh.

Margarita pergi ke pengasingan, tetapi jiwanya sudah mati. Dia tidak pernah pulih dari keterkejutan yang disebabkan oleh begitu banyak kematian padanya. Dia kembali ke Spanyol pada tahun 1938, menikah dengan seorang dokter Falangis, dan menyembunyikan masa lalunya sebagai seorang intelektual dan republik di bawah sikap yang sangat saleh. Apakah dia berpura-pura melindungi dirinya sendiri, atau apakah dia hanya seorang wanita yang hancur yang mencari penghiburan dalam agama? Margarita Manso adalah gambaran yang meludah dari konsekuensi emosional yang mengerikan dari perang. Seperti "Sin Sombrero" lainnya, hidup dan karyanya dilupakan. Namun, bersama Maruja Mallo (rekannya di Akademi San Fernando), Manso adalah salah satu pelukis paling representatif pada dekade pertama abad ke-20 Spanyol.

Marga Gil Roësset (1908-1932), artis yang mati demi cinta

Setidaknya, itulah yang terjadi. Faktanya, hingga saat ini, hanya itu yang diketahui tentang pematung brilian ini: cintanya yang mustahil pada penyair Juan Ramón Jiménez dan bunuh diri pada usia dua puluh empat tahun. Sangat umum dalam sejarah bahwa wanita luar biasa dikenang hanya karena "pengorbanan" mereka untuk cinta; Kasus terkenal lainnya adalah kasus Jeanne Hébuterne (1898-1920), inspirasi dan kekasih Modigliani yang bunuh diri sehari setelah kematian artis, tetapi juga seorang pelukis yang menjanjikan.

Bakat Marga bahkan lebih luar biasa jika kita memperhitungkan bahwa pelatihannya otodidak. Nyatanya, Marga Gil adalah anak ajaib. Pada tahun 1920, ketika dia baru berusia dua belas tahun, dia membuat beberapa ilustrasi indah untuk cerita tersebut El niño de oro, sebuah proyek yang dia lakukan bersama saudara perempuannya Consuelo, yang kemudian menjadi seorang penulis. Dalam waktu hampir sepuluh tahun karir artistiknya berlangsung, Marga melukis, menggambar, memahat, dan menulis. Meskipun dia terutama dikenang karena pahatannya yang luar biasa, karyanya memiliki banyak segi, karena dia adalah seorang seniman total, dari ujung rambut sampai ujung kaki.

Banyak yang telah ditulis tentang "bunuh diri demi cinta". Dan, meskipun benar bahwa kecintaannya pada penyair dewasa tidak membantunya mengatasi keseimbangannya yang buruk secara emosional, kita bisa berpikir bahwa ini bukan satu-satunya alasan mengapa Marga memutuskan untuk menarik pelatuk sore itu Juli 1932. Dalam buku harian yang dia tulis dan keponakannya Marga Clark baru-baru ini diselamatkan dalam sebuah novel indah berjudul cahaya pahit, Marga Gil meninggalkan kesaksian tentang cintanya yang mustahil dan naik turunnya emosinya. Kehilangan yang menyedihkan, baik manusiawi maupun artistik, karena Marga meninggalkan dunia ini pada usia dua puluh empat tahun dan dengan karier yang menjanjikan di depannya.

Ernestina de Champourcín (1905-1999), wanita berpendidikan tinggi

Dididik dalam keluarga konservatif, penyair dari Vitoria, Ernestina de Champourcín, pindah bersama keluarganya ke Madrid pada usia yang sangat muda. Di sana dia mencoba untuk belajar di universitas, tetapi, sayangnya, dia menemui penolakan keras dari ayahnya, seorang monarki yang sangat tradisionalis. Terlepas dari segalanya, Ernestina menerima pendidikan yang sangat lengkap sebagai seorang anak, yang membuatnya menguasai beberapa bahasa, termasuk Prancis dan Inggris.

Lingkungan halus dan aristokrat keluarganya (tidak mengherankan, ayahnya adalah Baron de Champourcín) memperkenalkannya sejak usia sangat muda untuk membaca sastra klasik yang hebat, Prancis dan Spanyol: Victor Hugo, Verlaine atau Santa Teresa de Jesús. Tetapi Ernestina tidak acuh pada sastra kontemporer; Dia juga membaca Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez dan Rubén Darío. Dari semua ini, wanita muda itu menarik kesimpulan yang tak terbantahkan: dia ingin menjadi seorang penulis dan, khususnya, seorang penyair. Dia menerbitkan puisi pertamanya pada tahun 1923, di majalah seperti Kebebasan. Tahun 1920-an sangat produktif bagi Ernestina; Buku pertamanya melihat cahaya (Diam, suara angin), secara aktif berpartisipasi dalam proyek Lyceum Club Femenino, yang didirikan oleh María de Maeztu dan Concha Méndez, dan menjalin kontak, melalui melalui Juan Ramón Jiménez, dengan penulis hebat lainnya dari 27, termasuk Federico García Lorca, Luis Cernuda dan Vicente Alexandre.

Dalam satu-satunya novelnya, rumah di seberang jalan, diterbitkan sesaat sebelum pecahnya Perang Sipil (tragedi besar generasi) dan pengasingan mereka, melukiskan potret pendidikan yang diterima oleh gadis-gadis kelas borjuis. Mungkin, itu sebagian terinspirasi oleh masa kecilnya sendiri.

Josefina de la Torre (1907-2002), “wanita pulau”

Josefina lahir di Las Palmas de Gran Canaria pada tahun 1907, dari keluarga seniman: kakek dari pihak ibu, Agustín Millares Torres, adalah seorang musisi, novelis dan sejarawan (karyanya terkenal Sejarah Umum Kepulauan Canary); Di sisi lain, saudara laki-lakinya, Claudio de la Torre, mendedikasikan dirinya pada sastra (ia dianugerahi Penghargaan Sastra Nasional pada tahun 1924) dan bioskop.

Dengan genetika seperti itu, tidak mengherankan jika Josefina adalah contoh lain dari wanita yang sangat serba bisa, karena, Selain menjadi penulis, dia adalah seorang penyanyi opera dan aktris.. Kumpulan puisi pertamanya, Ayat dan cetakan, melihat cahaya hari pada tahun 1927, ketika Josefina baru berusia dua puluh tahun; Pada tahun 1930, ia menerbitkan buku kedua, puisi di pulau. Gaya Josefina sangat mirip dengan gaya penyair lain dari Generasi '27, dan bakat puitisnya mendapatkan pengakuannya. Gerardo Diego memasukkannya, bersama dengan Ernestina de Champourcín sezamannya, dalam Antologi puisi Spanyolnya (1934). Mereka adalah satu-satunya dua wanita yang termasuk dalam kompilasi.

Terlepas dari bakatnya yang tak terbantahkan sebagai penyair, pada tahun 1930-an de la Torre beralih ke panggilan lirisnya. Setelah pecahnya Perang Saudara, dia kembali ke tanahnya di Kepulauan Canary, di mana dia menulis beberapa sinetron yang memungkinkan dia dan keluarganya bertahan hidup di masa pascaperang yang keras. Belakangan, sudah dalam Francoisme penuh, ia muncul di beberapa film, beberapa disutradarai oleh saudaranya, dan ia juga berpartisipasi dalam banyak drama. Tak kenal lelah dan sangat berbuah, Josefina kembali ke sastra selama masa dewasanya.

Pada tahun 1950-an ia menerbitkan dua novel, kenangan bintang dan Di ambang pintu, dan pada tahun 1968 dia kembali ke puisi bersama pawai samar. Dia meninggal di Madrid pada usia 95 tahun; Dia meninggalkan karir yang sangat lengkap yang mencakup banyak bidang (termasuk sulih suara, karena dia meminjamkan suaranya kepada Marlene Dietrich sendiri). Pedro Salinas memanggilnya "wanita pulau"; seorang gadis cantik dan tampaknya rapuh dengan mata biru yang mewujudkan cita-cita wanita yang teguh dan intelektual pada dekade pertama abad ke-20.