Ephemeral Art: apa dan apa ciri-cirinya?

Saat ini, kita seolah hidup tenggelam dalam hingar bingar gelombang seni fana, yakni seni rupa nonpermanen yang tercipta tanpa maksud untuk bertahan lama. Karya-karya yang menggunakan tubuh manusia sebagai pendukungnya adalah seni fana: rias wajah, body painting, tata rambut dan tato, antara lain; tetapi begitu juga manifestasi seperti keahlian memasak, kembang api atau yang disebut seni kehidupan, misalnya.

Apa itu seni fana dan apa ciri-cirinya? Kondisi apa yang harus dimiliki sebuah karya untuk dianggap fana? Benarkah seni fana adalah manifestasi eksklusif dari modernitas??? Pada artikel hari ini kami akan mencoba menjawab pertanyaan ini dan pertanyaan lainnya. Bergabunglah dengan kami.

• Kami sarankan Anda membaca: "The Dreamtime dalam mitologi Australia: apa itu dan apa dampaknya?"

Apa itu seni fana?

Kata fana berasal dari bahasa Yunani ephêmeros dan akan berarti "yang berlangsung satu hari". Karena itu, seni fana adalah setiap ciptaan yang memenuhi premis dasar ini: kefanaan dalam waktu

. Dengan kata lain, ekspresi artistik fana tidak memiliki niat kontinuitas dan, karena diciptakan, baik penulisnya maupun publik tahu bahwa mereka memiliki tanggal kedaluwarsa. Tentu saja, mereka tidak harus bertahan sehari, seperti kata orang Yunani. Itu bisa seminggu, atau sebulan, atau setahun. Tapi mereka akhirnya dibongkar atau dihapus, mau tidak mau.

Karena itu, kesementaraan mereka berarti bahwa mereka menghilang dengan cepat dan kami hanya menyimpan sedikit sisa dari mereka. Saat ini lebih mudah untuk mengabadikan jenis seni ini, karena melalui video dan fotografi, kita dapat mengabadikan selamanya ciptaan yang ditakdirkan untuk menghilang.

Inilah yang terjadi pada karya dekorasi tubuh atau pertunjukan suara dan cahaya, misalnya.. Namun, apa yang terjadi ketika tidak ada yang mengabadikan pekerjaan? Nah, simpel dan sederhana, itu hilang, meski selalu ada seniman yang menawarkan untuk membuat ukiran atau gambar dari karya tersebut untuk melestarikannya dari waktu dan pelupaan.

Hal ini dapat mengarahkan kita pada pertanyaan berikut: apakah seni fana merupakan sesuatu yang eksklusif pada abad ke-20 dan ke-21? Jawabannya tampaknya jelas: tentu saja tidak. Dan bukan hanya karena tata rias, gaya rambut, dan manifestasi artistik tubuh lainnya telah ada sejak manusia masih hidup bumi, tetapi juga karena karya seni fana telah diciptakan sejak zaman kuno di daerah lain yang bahkan tidak dapat kita bayangkan, seperti Arsitektur. Tapi, mari kita mulai dari awal.

memperingati kekuasaan

Seni efemeral, terutama arsitektur, selalu dikaitkan dengan perayaan, baik agama maupun sipil. Bahkan dalam peradaban yang "berbatu" dan monumental seperti Mesir kuno, ulasan telah ditemukan monumen fana, dibangun pada kesempatan festival yang berkaitan dengan firaun atau dewa. Juga di zaman Romawi kita dapat menemukan seni fana, terutama terkait dengan parade militer.

Fashion berkembang pesat selama berabad-abad Abad Pertengahan, tetapi puncaknya datang pada zaman Renaisans dan, pada dasarnya, pada zaman Barok.. Perhatian khusus diberikan pada gapura kemenangan yang megah, dibangun dengan bahan fana untuk merayakan kedatangan seorang raja atau tokoh penting di kota. Selama periode Renaisans dan Barok, gapura kemenangan meniru struktur kehormatan Romawi menjadi sangat modis.

Jadi, kami memiliki lengkungan Porte de Saint-Denis, dibangun pada kesempatan masuknya Henry II ke Paris, pada tahun 1549; dan, dalam periode yang lebih baru, kami menemukan (tidak kurang dari) tiga belas gapura kemenangan Felipe III untuk kedatangannya di Lisbon, pada tahun 1619, dibayar oleh serikat-serikat kota.

memperingati kematian

Arsitektur lain yang memperoleh relevansi khusus di Baroque (karena hubungan khususnya dengan Memento Mori yang menjadi ciri khas pada masa itu) adalah catafalque atau gundukan pemakaman, struktur yang dibuat dengan bahan fana yang merayakan penguburan orang penting, umumnya terkait dengan keluarga kerajaan. Catafalques tidak selalu berisi peti mati almarhum, karena sering didirikan di gereja-gereja di kota-kota utama untuk memperingati pemindahan karakter tersebut.

Seperti semua konstruksi fana, mereka dibuat dengan bahan yang murah dan mudah rusak, seperti kertas, kayu, karton, atau kain.. Secara umum, dan setelah penguburan selesai, catafalque dibongkar dan bahannya digunakan, jadi aneh kalau ada yang diawetkan. Namun, ada pengecualian penting, seperti catafalque yang disimpan di gereja paroki Arbulo, di Álava (Spanyol), meskipun dalam kasus ini merupakan contoh dari abad ke-19.

Simbol ilmu pengetahuan dan kemajuan

Sudah di abad ke-19 kita menemukan salah satu manifestasi seni fana yang paling terkenal: itu pameran universal, pameran di mana kemajuan teknologi dan budaya dari negara lain. Pameran universal pertama diadakan di London pada tahun 1851 (omong-omong, diprakarsai oleh Alberto, Pangeran permaisuri), yang sukses besar dan disumbangkan untuk anak cucu Crystal Palace yang terkenal, sayangnya hancur dalam api pada tahun 1937.

Dalam pameran universal, setiap negara diberikan sebidang tanah, di mana mereka mendirikan paviliun arsitektur fana untuk menemukan sampel mereka.. Karena karya-karya tersebut seharusnya bertahan selama pameran, pada akhir pameran karya-karya tersebut dibongkar dan bahan-bahannya digunakan.

Ada kasus luar biasa dari konservasi bangunan fana ini, seperti kasus Crystal Palace di London yang disebutkan di atas (yang bertahan hingga kebakaran, hampir seratus tahun), atau Menara Eiffel yang sangat terkenal, ditujukan untuk Pameran Universal di Paris pada tahun 1889 dan yang saat ini merupakan simbol yang tak terbantahkan tidak hanya dari kota, tetapi dari keseluruhan Perancis. Omong-omong, dan seperti yang dinyatakan oleh Miguel Ángel Cajigal (1981) dalam bukunya Otra historia de la arquitectura (lihat bibliografi), apa yang kami sebut Eiffel sebenarnya dirancang oleh dua karyawan Gustave, Nouguier dan Koechlin, dan "diperpanjang" oleh Sauvestre.

Seni fana hari ini

Tentu saja, arsitektur fana terus ada sampai sekarang. Kami terus melihatnya di festival, perayaan, dan berbagai pesta, mengikuti jejak yang telah dimulai nenek moyang kami. Penasaran adalah kasus seni atau arsitektur es, yang akhir-akhir ini mendapatkan popularitas tertentu dan contoh paling paradigmatiknya dapat ditemukan di Ice Hotel di Jukkasjärvi, Swedia.

Namun, di atas segalanya, yang mendapatkan popularitas nyata adalah manifestasi fana lainnya seperti pertunjukan yang dibuat dengan api, cahaya, suara dan air, atau pertunjukan seni kehidupan.. Seni kehidupan atau seni aksi (seni aksi), yang berakar pada manifestasi seperti Dadaisme, bertaruh pada intervensi penonton yang konstan. Jadi, kami menemukan kejadian (di mana penonton menjadi subjek aktif pertunjukan) atau instalasionisme, yang memiliki durasi tertentu dan memungkinkan intervensi penonton.

Yang juga cukup umum di zaman kita adalah seni tanah, ekspresi artistik yang menggunakan alam sebagai penyangga, atau seni urban, yang dipersonifikasikan terutama dalam grafiti. Meskipun saat ini semakin banyak ruang yang disiapkan untuk jenis seni ini (ruang yang ingin tetap berada di ruang kota), grafiti dalam seni fana, karena pada awalnya dilakukan di tempat-tempat yang tidak dimaksudkan untuk tujuan itu dan, dengan demikian, grafiti tersebut kemudian dihapus.