Avant-garde: apa itu dan apa karakteristik dan jenisnya

Pada bulan Oktober 1905, warga Paris secara resmi dapat menyaksikan avant-garde artistik pertama. Itu adalah pameran yang diselenggarakan di Grand Palais, yang untuk pertama kalinya menyatukan nama besar Fauvisme, arus yang secara tradisional dianggap sebagai awal dari pelopor.

Namun, sebenarnya tidak demikian. Kaum impresionis telah memberontak terhadap ajaran akademi pada tahun 1870-an. Jauh sebelumnya, gerakan lain, seperti Pra-Raphael atau Nazarene, juga bereaksi terhadap absolutisme seni resmi. Lalu, mengapa mereka tidak termasuk dalam avant-garde? Dan, pertama-tama, apa sebenarnya yang mendefinisikan avant-garde?

Pada artikel kali ini kami akan memberikan ulasan singkat tentang avant-garde, asal-usulnya dan ciri-cirinya.

Apa itu garda depan?

Konsep Pelopor itu pasti terkait dengan makna aslinya, yang bersifat militer yang jelas. Dalam bidang seni mengacu pada tren yang menghadirkan sikap kritis yang kuat terhadap masyarakat dan norma., terutama terhadap aturan penciptaan artistik. Salah satu aspek penting dalam mendefinisikan avant-garde adalah harus dipraktikkan oleh sekelompok seniman.

Sepanjang sejarah seni kami menemukan penulis yang telah menjauhkan diri, pada tingkat yang lebih besar atau lebih kecil, dari ajaran resmi. Bahkan dimungkinkan untuk menemukan sejumlah kecil seniman, umumnya terkait dengan sekolah atau dengan asal yang sama, yang pada titik tertentu telah bekerja lebih atau kurang bersama dan telah diilhami saling. Ini adalah kasus, misalnya, sekolah Barbizon, yang dibingkai dalam arus realis.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

Konteks sejarah: anak-anak Perang Besar

Namun, Secara umum diterima bahwa, untuk dianggap avant-garde, arus artistik harus disertai dengan manifesto, di mana kelompok pendiri secara terbuka mengungkapkan maksud dan tujuannya. Untuk alasan ini, dimasukkannya gerakan-gerakan seperti Fauvisme atau Ekspresionisme ke dalam karung besar avant-garde sangat bisa diperdebatkan, karena mereka adalah seniman yang dipersatukan oleh cita-cita tertentu dan estetika umum, tetapi mereka tidak pernah memiliki kesadaran yang kuat akan kohesi, juga tidak mengungkapkannya secara resmi dalam manifesto apa pun. dasar.

Di sisi lain dari koin, ada gerakan yang memiliki hati nurani kelompok dan mengekspresikan cita-cita mereka secara tertulis, tetapi meskipun demikian, tidak termasuk dalam avant-garde. Ini adalah kasus Pra-Raphael yang disebutkan di atas, yang 1) sadar menjadi bagian dari kelompok artistik dan 2) menuliskan tujuan mereka secara tertulis. Lalu mengapa Persaudaraan Pra-Raphaelite tidak termasuk dalam garda depan? Jawabannya sebenarnya sederhana. Pelopor, seperti yang kita pahami, adalah putri dari konteks yang sangat spesifik: krisis nilai yang melanda Barat pada akhir abad ke-19. Saat ini, ketika diramalkan akan terjadi konflik besar yang akan memecah belah benua Eropa beberapa tahun kemudian, krisis agama dan sosial yang mendalam terjadi kemudian yang menjerumuskan banyak intelektual ke dalam pesimisme akut. Pencarian makna vital yang tak henti-hentinya membuat banyak seniman bermain dengan seni provokatif dan memberontak yang, Selain itu, dalam karya-karyanya ia menangkap keburukan kota-kota besar, kemajuan dan bagian tergelap dari manusia.

Jadi, para ekspresionis merepresentasikan manusia-automata di atas kanvasnya, yang wajahnya pada umumnya adalah topeng. Dadaisme mengangkat aspek-aspek remeh kehidupan sehari-hari ke dalam kategori seni (mari kita ingat urinoir Duchamp) dengan penolakan yang jelas terhadap pemasaran artistik dan norma-normanya. Kubisme "mengurai" realitas dan menciptakannya kembali dari sudut pandang yang orisinal dan benar-benar baru. Para surealis, pada bagian mereka, mengumpulkan bagian jiwa manusia yang paling tersembunyi dan meletakkannya di bawah hidung masyarakat borjuis yang munafik.

Namun, di atas segalanya, peristiwa besar yang menandai generasi avant-garde adalah Perang Dunia Pertama, yang semakin menjerumuskan dunia tempat lahirnya avant-garde. Itu adalah bekas luka besar dari para seniman generasi ini; beberapa, seperti ekspresionis Auguste Macke (1887-1914), bahkan tewas dalam pertarungan.

6 gerakan avant-garde terpenting

Apa arus terpenting yang dibingkai dalam avant-garde? Bukan niat kami dalam artikel ini untuk melakukan tur lengkap dari masing-masing, karena kami hanya bermaksud meringkas secara singkat apa yang terdiri dari avant-garde dan mengapa itu berasal. Namun, kami yakin penting untuk meninjau gerakan terpentingnya.

1. fauvisme

Secara tradisional dianggap sebagai avant-garde pertama, para ahli saat ini ragu apakah akan mempertahankannya fauvisme dalam seni garda depan. Karena, Terlepas dari kenyataan bahwa itu adalah arus dengan karakteristik yang sangat berbeda dari seni resmi, itu tidak memiliki manifesto, juga anggotanya tidak menikmati kohesi yang kuat selama itu berlangsung..

Fauvisme tidak bermaksud membuat keluhan sosial, seperti halnya ekspresionisme dan dadaisme, misalnya. Karakteristik esensialnya bersifat estetis. Di satu sisi, mereka mengambil dari pointillist penggunaan warna langsung pada kanvas, tanpa mencampurnya; di sisi lain, mereka termasuk artis pertama yang menggunakan nada suara secara eksklusif ekspresif dan tidak realistis. Itulah sebabnya banyak pelukis ekspresionis (seperti Kirchner atau Kandinsky pertama) mengambil konsep warna dari Fauves.

• Anda mungkin tertarik pada: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

2. ekspresionisme

Dikonfrontasi secara keras dengan masyarakat, ekspresionismeIni mungkin avant-garde pertama yang mewakili, secara eksklusif, sebuah kecaman. Memang; Lebih dari sekadar renovasi estetika, para ekspresionis bermaksud, melalui karya mereka, untuk secara paksa memberontak melawan dunia tempat mereka harus hidup.

Kaum ekspresionis memusatkan minat mereka pada segala sesuatu yang dibenci oleh masyarakat borjuis: kegilaan, seks, prostitusi, yang terpinggirkan, yang dikucilkan. Lukisannya merupakan kecaman yang kuat, biasanya diekspresikan dengan cara yang "tidak sedap dipandang"; wajah cacat, pria dan wanita mesin, kota yang suram dan elemen mengganggu lainnya. Beberapa perwakilannya yang paling terkenal adalah Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938), pemimpin kelompok tersebut mati brucke (Jembatan); Emil Nolde (1867-1956) atau George Grosz (1893-1959). Di sisi lain, Franz Marc (1880-1916) dan Vasili Kandinsky (1866-1944) adalah nama penting dari Der Blaue Reiter, kelompok ekspresionis hebat lainnya, yang memungkinkan jiwa untuk mengekspresikan dirinya melalui warna (sangat sejalan, oleh karena itu, dengan Fauves).

• Artikel terkait: "Apakah 7 Seni Rupa itu?"

3. futurisme

Pada tahun 1909, manifesto avant-garde pertama akhirnya lahir.. Itu adalah manifesto futurisme, sebuah gerakan yang lahir di Italia yang penuh dengan masalah dan perjuangan sosial. Seperti semua garda depan lainnya, Futurisme bertujuan untuk menjadi reaksi terhadap tradisi, dan melakukannya dengan cara yang radikal dan aneh: menempatkan semua penekanannya pada modernitas dan teknologi.

Dengan demikian, karya futuristik didasarkan pada konsep "modern" seperti kecepatan, motor, lampu kota besar, olahraga; singkatnya, segala sesuatu yang mewakili manusia modern. Karena alasan ini, Futurisme pada dasarnya menentang Ekspresionisme secara radikal, yang justru lari dari kemajuan yang membawa Eropa ke gerbang perang. Nyatanya, beberapa perwakilan terpentingnya, seperti Filippo Tomasso Marinetti (1876-1944), menganggap perang sebagai "kebersihan sosial".

4. Kubisme

Itu mungkin salah satu garda depan yang paling terkenal. Tidak seperti gerakan avant-garde lainnya seperti ekspresionisme atau futurisme, lebih condong ke ideologi sosial dan jelas emosional, kubisme adalah arus yang jauh lebih rasional. Karena alasan inilah penulis kubis, terutama selama apa yang disebut kubisme analitik, membuang warna dengan cara yang hampir radikal, dan memfokuskan rentang kromatik mereka pada cokelat, hitam, dan abu-abu.

Gagasan utama di balik gerakan ini adalah untuk "memecah" objek, memecahnya dan membangunnya kembali dengan perspektif lain, menyatukan bidang-bidang yang tidak disandingkan dalam kenyataan. Pada periode keduanya, kubisme sintetik, analisisnya kehilangan kekuatan dan para seniman hanya “meringkas” apa yang mereka lihat. Dalam keduanya, beberapa nama besar kubisme adalah George Braque (1882-1963), Juan Gris (1887-1927) dan, tentu saja, Pablo Picasso (1881-1973).

5. Dadaisme

Terkait langsung dengan pendahulunya, yang tujuannya difokuskan pada kecaman sosial, the Dadaisme atau Dada diciptakan di Zurich sebagai buah pahit dari kekecewaan kolektif para seniman muda orang Eropa. Bagi Dada tidak ada yang masuk akal lagi, bahkan nama gerakannya, yang sama sekali tidak berarti apa-apa.

Para Dadais menyangkal segalanya, bahkan seni itu sendiri. Oleh karena itu Marcel Duchamp (1887-1968) mempersembahkan toilet kepada Perhimpunan Seniman Independen, atau menggambar kumis Gioconda di atas selembar kertas, disertai dengan gambar secukupnya provokatif (dia memiliki pantat yang panas), yang dibentuk dengan membaca cepat beberapa huruf dalam bahasa Prancis.

6. Surealisme

Itu adalah salah satu barisan depan terakhir yang muncul, tapi mungkin salah satu yang paling dalam. Dan itu, terinspirasi oleh teori Sigmund Freud dan kemajuan psikoanalisis, pada tahun 1924 André Breton (1896-1966) dan rekan-rekannya menerbitkan manifesto surealis pertama, di mana mereka menetapkan tujuan baru gerakan.

Surealisme mencoba, seperti avant-garde lainnya, untuk "mengganggu" kaum borjuis. Sumber daya yang digunakan dalam hal ini adalah dunia ketidaksadaran, di mana seharusnya itu semua ketakutan dan keinginan yang tidak ingin dihadapi masyarakat (di antaranya, subjek tabu borjuis besar: seks).

Jadi, para surealis menembus jiwa manusia dan mencoba untuk "menyelamatkan" semua materi yang tersimpan di dalamnyamelalui teknik yang berbeda. Meskipun pada awalnya Breton dan yang lainnya menggunakan apa yang disebut "penulisan otomatis", yang melaluinya alam bawah sadar diberi kebebasan untuk menangkap apa pun yang dia inginkan di atas kertas, kemudian beberapa penulis seperti Salvador Dali (1904-1989) menjauhkan diri dari metode ini dan mengikuti metode mereka sendiri. jalur. Dalam kasus pelukis Catalunya, melalui metode kritis paranoidnya yang bermain dengan jebakan visual untuk menipu penonton.