Sastra Romantisisme: ciri-ciri dan pengarang utama

Pada tahun 1798 itu balada liris, kumpulan puisi karya William Wordsworth (1770-1850) dan Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), dua penyair terpenting di fajar Romantisme Bahasa inggris. Jika publikasi pertama ini dianggap sebagai tonggak sejarah sastra (seperti yang dianggap banyak orang sebagai pemicunya asal usul gerakan sastra romantis di Inggris), terlebih lagi edisi keduanya, yang diterbitkan pada tahun 1800 dan memuat prolog terkenal dari Wordsworth, di mana karakteristik “cara baru dalam berpuisi” disajikan dan yang oleh banyak penulis dianggap sebagai “manifesto” pendiri Romantis.

Pada kenyataannya, dan seperti yang akan kita lihat, pencurahan emosi sebagai respon kemarahan terhadap kerajaan akal budi yang tercerahkan telah muncul beberapa tahun sebelumnya, di Jerman, dibingkai dalam arus krisis. Serangan dan Drang (Badai dan momentum). Werther karya Goethe, masih merupakan novel epistolary (dalam gaya sastra abad kedelapan belas), tetapi sudah benar-benar romantis, diterbitkan pada tahun 1774. Di sisi lain, Prometheus miliknya, sebuah puisi yang menggambarkan perjuangan antara kejeniusan individu dan tirani Masyarakat (dengan gaung yang sangat romantis) telah diterbitkan pada tahun 1785, lebih dari satu dekade sebelumnya itu

Balad dari Wordsworth dan Coleridge.

Seperti biasa, sulit untuk menentukan kapan suatu gerakan dimulai dan kapan berakhir. Dalam kasus literatur Romantisisme tidak terkecuali, meskipun kita dapat menegaskan bahwa, di banyak tempat di Eropa, hal ini mendahului Romantisisme bergambar dan meletakkan dasar-dasar yang kemudian menjadi pilar fundamental dari artis romantis yang unggul: individualitas, kontak dengan alam, nostalgia akan masa lalu yang benar-benar ideal dan, tentu saja, aliran derasnya emosi.

Apa ciri-ciri Sastra Romantisisme?

Pada akhir abad ke-18, ilustrasi Ini sudah ketinggalan zaman di banyak wilayah di Eropa. Di beberapa wilayah, seperti wilayah berbahasa Jerman, hal ini hampir tidak memberikan pengaruh apa pun di hati para seniman dan intelektual. Oleh karena itu, di Eropa utara, cara baru dalam memandang dan merasakan dunia mulai terbentuk. Apakah dia Serangan dan Drang, bibit Romantisisme.

Gerakan romantis, secara umum, merupakan reaksi kuat terhadap kerajaan akal dan sains. Di Inggris, sebuah negara di mana manifestasi pra-romantis berjalan sejajar dengan Jerman, Revolusi Industri sedang berjalan lancar dan, bersamaan dengan itu, kemajuan empirisme yang tak terhentikan. Faktanya, sejak abad ke-17 kita telah menemukan di Kepulauan Inggris sebuah perspektif ilmiah yang penting tentang realitas, yang dipimpin oleh para intelektual. seperti Isaac Newton atau David Hume, dan akarnya dapat ditelusuri ke apa yang disebut “empirisme Inggris” yang muncul pada abad ke-14 di tangan Universitas Oxford.

Dengan kata lain, Di Inggris, bidang ini sangat subur bagi munculnya reaksi melawan “tirani” ilmu pengetahuan dan kemajuan. Faktanya, salah satu karya fundamental Romantisisme adalah Frankenstein atau Prometheus modern, oleh Mary Shelley, sebuah novel di mana pembacanya ditanyai tentang bahaya kemajuan yang berlebihan sains. Di Jerman, penyebabnya lebih bersifat nasionalis; Peristiwa transendental seperti Revolusi Perancis dan perang yang melanda benua Eropa oleh Napoleon mendorong lahirnya perasaan tersebut. patriotik, yang membuat para intelektual Jerman mencari akar yang sama di masa lalu (dan yang, di sisi lain, akan menjadi karakteristik penting dari masa lalu) Romantisme).

Jadi, kita mengetahui bahwa penulis romantis pertama, baik Jerman maupun Inggris, mendasarkan teori mereka pada protes. Dari sana, mereka mengangkat subjektivitas sebagai pilar penting dalam membangun karya mereka. Subjektivitas inilah yang akan memberi jalan pada citra “seniman yang tersiksa”, tipikal jenius Romantisisme masyarakat tidak memahaminya, dan yang berlindung dalam kekecewaan pada literaturnya dan pada kedalaman tergelapnya jiwa. Oleh karena itu, puisi masa ini (dan seperti yang dinyatakan Wordsworth dalam prolognya yang terkenal) merupakan ekspresi dunia yang sepenuhnya subjektif. Di sisi lain, Alam (jadi, dengan huruf kapital) Bagi seniman romantis, ini adalah dunia yang tidak tercemar di mana ia dapat mengasingkan diri untuk menemukan kebenaran dan inspirasi.. Oleh karena itu, penciptaan seni tidak lagi didasarkan pada karya, tetapi pada ledakan kreatif, hasil dari momen-momen inspirasi yang menggebu-gebu di mana sang seniman bersentuhan dengan Yang Maha Agung.

• Artikel terkait: "8 cabang Humaniora (dan apa yang dipelajari masing-masing cabang tersebut)"

puisi romantis

Karena ciri utama Romantisisme sastra adalah subjektivitas, genre puisi adalah sarana transmisi utamanya. Penulis romantis merasa nyaman dengan liriknya, karena liriknya memungkinkan dia untuk secara terbuka mengekspresikan hasrat terdalam dan keinginan tergelapnya.

Kami telah mengatakan bagaimana, di Inggris, teks “kanonik” pendiri Romantisisme sastra adalah Balad dari Wordsworth dan Coleridge, tetapi kita tidak bisa melupakan tokoh romantisme Inggris lainnya: George Gordon Byron (1788-1824), lebih dikenal sebagai Lord Byron. Keberadaannya yang penuh badai membuatnya mendapatkan reputasi sebagai seorang yang sangat buruk dan menempatkannya dalam daftar pendahulu penyair terkutuk abad ke-19. Beberapa ciri tidak dapat disangkal terkait dengan Romantisisme dan sosok seniman yang disalahpahami dan diusir dari masyarakat., yang akhir ceritanya layak untuk setiap tokoh romantis yang menghargai diri sendiri: dia tewas dalam perjuangan kemerdekaan Yunani, dalam perang yang, sebenarnya, tidak menguntungkannya sama sekali.

Salah satu penyair Romantisisme besar Inggris lainnya adalah John Keats (1795-1821), seorang penyair yang juga meninggal secara tragis dalam usia muda (kondisi lain yang “sangat diperlukan” bagi setiap seniman romantis). Di antara karyanya adalah puisi epik Endymion (ditanggapi keras oleh kritikus yang belum terbiasa menggunakan Romantisisme), Ode untuk burung bulbul Dan Ode untuk melankolis, yang judulnya sudah cukup mewakili sentimen romantis.

Di ranah Jerman, sosok Johann Wolfgang von Goethe (1749-1842) tentu saja patut mendapat perhatian, masih erat kaitannya dengan zaman klasik dalam karya-karya seperti karyanya. keanggunan Romawi (1795). Di dalam Mempelai Wanita Korintus (1797) pengarangnya sepenuhnya mengilhami dirinya dengan semangat romantis dengan mengacu pada dunia supranatural dan akhirat, unsur-unsur yang juga merupakan ciri khas sastra romantis.

• Anda mungkin tertarik: "12 Jenis Sastra Paling Penting (Beserta Contohnya)"

Novel sejarah

Romantisme adalah gerakan yang secara praktis “menciptakan” novel. Sebab, meskipun pada Abad Pertengahan kita menemukan banyak sekali roman kesatria, baru pada abad ke-19 cerita prosa, yang luas dan alurnya kompleks, menjadi benar-benar penting. Kenyataannya, novel abad kesembilan belas banyak dipengaruhi oleh roman abad pertengahan. Cukuplah dikatakan bahwa istilah “romantisisme” diyakini berasal dari kata yang berasal dari Perancis ini. Namun, terlepas dari etimologinya, kenyataannya para penulis Romantisismelah yang memberikan dorongan nyata pada novel modern.

Pada awalnya, novel-novel ini memiliki karakter fantastis dan pseudo-historis yang menonjol. Misteri Udolpho, sebuah novel yang ditulis pada tahun 1794 oleh Ann Radcliffe (1764-1823), mencapai kesuksesan luar biasa dengan intrik-intrik mengerikan yang berlatarkan kastil yang suram. Itu adalah masa terjadinya apa yang disebut cerita “gotik”, cerita yang terjadi di tempat yang tidak ramah dan mengganggu, dengan karakter yang aneh dan sering kali supernatural. Gema populer yang sangat besar dari novel jenis ini membuktikan bahwa, Setelah naluri Zaman Pencerahan terhambat, masyarakat haus akan kisah-kisah mimpi, makhluk mimpi buruk dan nafsu gelap dan penuh dosa.

Sedikit lebih jauh ke dalam Romantisisme, novel sejarah semu mulai berkembang biak, dengan nama-nama termasyhur seperti Victor Hugo dari Prancis (1802-1885) dan Walter Scott dari Inggris (1771-1832). Kami mengatakan “pseudohistoris” karena tujuan utama para penulis ini bukanlah untuk menampilkan masa lalu (biasanya masa lalu). periode abad pertengahan) dari sudut pandang ilmiah, tetapi menggunakannya sebagai dalih untuk mengembangkan cerita romantis keunggulan. Dalam kasus Hugo, kita dapat meninjau kembali kehebatannya Bunda Maria dari Paris (1831) yang, meskipun banyak didokumentasikan dan memberikan pembelaan otentik terhadap monumen Gotik Prancis, masih merupakan serial romantis yang penuh dengan hal-hal biasa. Adapun Scott, kita hanya perlu menyebutkan mahakaryanya, Ivanhoe (1820), berlatar Inggris abad ke-12.

• Artikel terkait: "6 penulis yang tidak boleh dilupakan"

Kisah “Gotik”.

Ini mungkin genre sastra romantis yang paling terkenal, terutama karena ketenaran abadi penulis utamanya, orang Amerika Edgar Allan Poe (1809-1849). Poe dianggap sebagai bapak cerita semacam ini, serta intrik polisi., dengan judul yang memiliki ciri khas seperti Kucing hitam, Jatuhnya Keluarga Usher salah satu Pembunuhan di Rue Morgue, di mana mungkin detektif sastra pertama dalam sejarah, C. Auguste Dupin.

Bayangan Poe sangat panjang. Penulis terkenal Amerika sangat mempengaruhi penyair “terkutuk” di kemudian hari, seperti Paul Verlaine, Charles Baudelaire atau H.P Lovecraft, yang mengumpulkan lamunan mereka yang seperti mimpi dan mengerikan untuk menangkap dunia yang sesungguhnya mimpi buruk. Dalam kasus Spanyol, sosok Gustavo Adolfo Bécquer (1836-1870) sangat menonjol, yang, meskipun menjadi bagian dari arus “pasca-romantis”, telah meninggalkan kita cerita-cerita gotik yang berkualitas tinggi, seperti Orang yang kikir Dan Gunung jiwa, yang telah membuat kewalahan beberapa generasi sejak saat itu.