6 contoh Sensor dalam Seni

Sering dikatakan bahwa seni harus bebas, merupakan ekspresi asli dari pikiran manusia. Namun, hal ini jelas tidak terjadi. Sepanjang sejarah umat manusia, seni telah menjadi sasaran sensor, baik karena “melanggar” batas moralitas, agama, politik, atau sekadar “selera”.

Hingga akhir abad ke-18, seniman tidaklah bebas. Ia harus menciptakan karyanya berdasarkan pedoman; Faktanya, lebih dari seorang seniman, dia adalah seorang perajin, yang menghasilkan karya pesanan, seperti halnya pembuat sepatu membuat sepatu atau pembuat keranjang membuat keranjang. Dengan munculnya apresiasi terhadap seni sebagai suatu kegiatan yang “mulia”, dan khususnya dengan adanya Romantisme dan kemarahannya terhadap kebebasan individu, seniman menjadi seseorang yang berkarya kemauanmu. Meski begitu, karyanya tetap tunduk pada opini publik dan sensor oleh pemerintah, agama, dan masyarakat.

Dalam artikel hari ini kami mengulas 6 contoh sensor dalam seni. Seperti yang akan kita lihat, tidak semuanya jauh dari zaman kita, sehingga membuat kita bertanya-tanya apakah, pada kenyataannya, kita telah banyak berubah.

6 contoh sensor dalam seni

Orang telanjang (terutama perempuan) telah menjadi target yang unggul sepanjang sejarah seni. Di Yunani kuno sangat jarang ditemukan patung wanita telanjang; Belakangan, dengan lahirnya akademi (sudah di abad ke-18), telanjang hanya diperbolehkan dengan “alasan” tertentu: karakter mitologis, alegori, studi anatomi, dll.

Tentu saja, tidak ada kasus yang bersifat seksual. Namun tidak hanya seks dan tubuh telanjang yang menjadi subjek sensor dalam seni. Kita juga menemukan kasus penyensoran karena “menyerang” agama, “selera baik” atau, tentu saja, bertentangan dengan ajaran politik. Di bawah ini, Anda akan menemukan daftar 6 karya seni yang disensor karena salah satu alasan tersebut dan penjelasan singkat tentang bagaimana kontroversi tersebut berkembang.

1. Kain Penghakiman Terakhir

Ini adalah contoh klasik penyensoran terhadap tubuh telanjang manusia. Mari kita ingat bahwa patung-patung ini dilukis oleh Michelangelo Buonarroti (1475-1564) atas perintah Paus Paulus III, lebih dari dua dekade setelah kubah Sistina yang terkenal. Giorgio Vasari menceritakan dalam bukunya Hidup itu Biagio da Cesena, pembawa acara di Vatikan, tidak berhenti memprotes Paus tentang “amoralitas” ketelanjangan., menurutnya, tidak pantas untuk kapel.

Protes tersebut baru membuahkan hasil lebih dari sepuluh tahun setelah pekerjaan selesai, dan ketika Michelangelo telah meninggal. Pada bulan Desember 1563, hanya dua bulan sebelum kematian sang seniman, sesi XXV Konsili Trente diadakan, di mana sopan santun untuk menangkap karakter religius dan, secara umum, dasar-dasar representasi artistik harus ditetapkan.

Akibatnya, Paulus IV, penerus takhta Petrus, menugaskan Daniele da Volterra (1509-1566), untuk Benar, seorang murid Michelangelo yang menutupi alat kelamin para tokoh dengan kain untuk beradaptasi ke sopan santun ditentukan oleh Trent. Dan di sana Anda masih dapat melihat potongan-potongan kain yang “berbudi luhur” yang membuat Volterra mendapat julukan itu Il Braghetton.

• Artikel terkait: “Apakah 7 Seni Rupa itu? Ringkasan karakteristiknya"

2. Perawan “tenggelam” di Sungai Tiber

Pada tahun 1601 Caravaggio ditugaskan untuk menunjukkan Tertidurnya Perawan, yang diperuntukkan bagi gereja Santa María della Scala di Roma. Tanggalnya jelas: kita berada pada masa di mana ajaran Trent yang dibahas di atas sudah tercermin dalam karya seni.. Artinya, komposisi Caravaggio harus mengikuti serangkaian pedoman dan, dalam keadaan apa pun, tidak boleh melampaui apa yang ditetapkan oleh Gereja.

Sekilas, tidak ada sesuatu pun dalam lukisan itu yang tampak keluar dari kotak. sopan santun gerejawi. Kita melihat Perawan terbaring di tengah-tengah gambar, dengan para rasul dan Maria Magdalena di sekelilingnya. Magdalena menutupi wajahnya, menunjukkan rasa sakit yang mendalam. Oleh karena itu, pemandangan tersebut memberikan suasana sedih, agak suram, selaras dengan tema yang dibawakan. Namun, klien tidak menerima pekerjaan tersebut, karena menganggapnya berlebihan dan “tidak senonoh”. Apa yang paling membuat tersinggung kaum Karmelit adalah bahwa sang Perawan tampak “ditinggalkan” di atas meja, tampak seperti mayat dan bengkak-bengkak.. Dan, tampaknya, Caravaggio telah menggunakan seorang pelacur yang tenggelam di Sungai Tiber sebagai “model”…

• Anda mungkin tertarik: "5 jenis kediktatoran: dari totalitarianisme hingga otoritarianisme"

3. Inkuisisi menyelidiki Don Francisco de Goya

Pada tahun 1799 muncul di Lembaran Madrid sebuah pengumuman yang memberi tahu masyarakat Madrid bahwa sekarang seri tersebut dapat dibeli keinginan Goya di sebuah bangunan yang terletak tepat di bawah rumahnya. Delapan puluh ukiran, diberi judul khusus Koleksi cetakan benda-benda yang berubah-ubah, ditemukan dan diukir oleh D. Francisco de Goya, adalah tentang “keburukan manusia”, sebagaimana dinyatakan dalam pendahuluan.

Penting untuk berhenti pada kata “diciptakan” yang dicantumkan Goya dalam judul karyanya. Karena dengan ini sang artis bermaksud memperjelas bahwa ia sama sekali tidak mengacu pada kasus yang spesifik dan partikular. Meski begitu, nampaknya begitu Dia diliputi ketakutan akan kemungkinan pembalasan, karena beberapa hari setelah menjual Capricho-nya, dia menariknya dari pasar..

Dan faktanya, salah satu sasaran kritik Goya adalah Inkuisisi itu sendiri. Kritik terselubung, tapi cukup jelas. Pada tahun 1804, lima tahun setelah pelaksanaan ukiran tersebut, seseorang mencela sang seniman, yang kemudian diselidiki oleh Kantor Suci Toledo. Beruntung kasus tersebut tidak berlanjut lebih jauh, rupanya melalui perantaraan Raja Carlos IV sendiri atau menterinya, Manuel Godoy.

4. Skandal para bidadari telanjang

Lola Mora (1866-1936) adalah salah satu pematung paling terkenal di Argentina. Pada tahun 1900, sang seniman berada di Roma, dalam perjalanan belajar yang memungkinkannya untuk mengenal lebih dekat dan pribadi dengan para master besar Italia. Saat itulah dia ditugaskan untuk membuat monumen kolosal, yang diperuntukkan bagi Plaza de Mayo, di mana Mora membuat sketsanya di Italia sendiri. Ide pematungnya adalah air mancur besar, di mana protagonisnya adalah bidadari telanjang cantik yang muncul dari air..

Mora sendiri yang mengarahkan pekerjaan perakitan. Ini adalah langkah awal kontroversi, karena sang artis mengenakan celana agar bisa melakukan pekerjaannya dengan lebih nyaman (hingga skandal orang yang lewat). Namun masalahnya tidak akan berakhir di sini. Kalangan paling reaksioner di kota ini memprotes “amoralitas” dari orang-orang telanjang, sehingga diputuskan bahwa lokasi air mancur akan dibuat di lokasi lain yang lebih “rahasia”.

Pertama, lingkungan Mataderos dipikirkan, sangat tidak berpenghuni pada tahun-tahun itu, tetapi akhirnya pekerjaan tersebut dipasang di Parque Colón, di mana diresmikan pada bulan Mei 1903. Ngomong-ngomong, dari semua yang hadir pada pelantikan, Lola Mora adalah satu-satunya perempuan.

• Artikel terkait: “Apa itu Psikologi Politik?”

5. William Tell yang sangat “ofensif”.

Pada awal tahun 1930-an, hubungan antara Dalí dan kelompok surealis mengalami masa-masa yang sangat sulit. Pada saat itu, pemimpin kelompok tersebut, André Breton, telah secara radikal mempolitisasi gerakan tersebut dan menghubungkannya dengan komunisme, sebuah fakta yang membuat Dalí merasa tidak nyaman. Hasilnya adalah perpecahan definitif antara kejeniusan Figueres dan kaum surealis Prancis.

Mungkin karena balas dendam, mungkin karena ejekan (dengan mempertimbangkan karakter Dalí, karakter Dalí tampaknya lebih masuk akal), pada tahun 1933 seniman Catalan melukis Teka-teki Guillaume Tell (The Enigma of William Tell), karakter yang sangat menarik minat Dalí karena konotasi psikoanalitiknya. Anehnya, yang muncul di kanvas tersebut adalah Lenin sendiri, yang juga memperlihatkan bokongnya yang memanjang secara surealis kepada penonton.

Lukisan itu benar-benar merupakan pelanggaran bagi Breton dan rekan-rekannya, karena, ingat, mereka adalah pengikut setia komunisme. Ketika kanvas itu dipamerkan di Grand Palais di Paris, pemimpin surealis datang untuk menghancurkan karya tersebut. Ajaibnya (atau mungkin itu adalah tindakan tegas Dalí, untuk menghindari hal itu), Teka-teki William Tell Itu terlalu tinggi dan Breton tidak dapat mencapainya dengan tongkatnya.

Namun nasib Dalí di kelompok surealis sudah ditentukan. Breton bersama rekan-rekannya membentuk semacam “pengadilan revolusioner” dan mengeluarkan pelukis tersebut dari kelompok tersebut karena “kegiatan kontra-revolusioner.”

6. Sensor… seratus tahun kemudian

Karya Egon Schiele (1890-1918) telah menimbulkan kontroversi pada saat itu (dia dipenjara selama tiga minggu), karena pemaparan tubuh telanjang yang kasar dan muatannya yang sangat erotis. Yang paling mengejutkan, seratus tahun kemudian, artis Austria itu terus menimbulkan skandal.

Pada tahun 2018, Dewan Kota Wina sedang mempersiapkan pameran karya Schiele dan untuk itu tidak segan-segan mempublikasikannya melalui poster. Poster-poster ini mereproduksi karya seniman dan disebarkan di baliho dan angkutan umum.

Idenya adalah agar pameran tersebut menjangkau berbagai kota di Eropa. Kejutannya sangat besar ketika Inggris dan Jerman menolak bergabung dalam kampanye periklanan karena mereka menganggap karya Schiele “pornografi.” dan sangat tidak pantas untuk ditempatkan di tempat umum. Tanggapan Dewan Kota Wina merupakan sebuah terobosan cerdik dalam kampanye ini: mereka memasang pita putih tepat di bagian alat kelaminnya. angka-angka itu dan menulis di atasnya, “Maaf, sudah berusia 100 tahun tetapi masih terlalu berani hingga saat ini.” Hari ini). Hal yang paling aneh tentang kasus ini adalah Inggris dan Jerman menerima poster-poster tersebut dengan pita “penjelasan”.