7 contoh Seni Peradaban Pertama

Seni selalu dikaitkan dengan manusia. Sejauh yang kita ketahui, tidak ada makhluk hidup lain yang mampu mencipta, sehingga perwujudan seni manusia sangatlah unik. Sejak manusia ada, mereka telah mencoba untuk menangkap, dengan semua media yang ada, serangkaian kekhawatiran, ketakutan dan keinginan atau, sederhananya, keindahan yang mengelilingi mereka.

Ada banyak pembicaraan tentang seni Renaisans, abad ke-19, avant-garde... tapi Bagaimana dengan seni peradaban awal? Bagaimana manusia berkreasi di Sumeria kuno, di Babilonia, di India, di Mesir? Dalam artikel hari ini kami mempersembahkan kepada Anda beberapa mahakarya pertama umat manusia. Kami harap Anda menikmatinya.

7 contoh seni dari peradaban pertama di Zaman Kuno

Dari patung-patung nazar kota-kota Sumeria hingga makhluk bersayap kolosal Kebudayaan Babilonia, melewati peradaban Mesir yang mempesona dan kekayaan budaya Lembah Indo. Bergabunglah bersama kami dalam perjalanan singkat melalui 7 karya seni pertama umat manusia.

1. Patung Gudea yang sedang duduk (Sumer, milenium ke-3 SM. C.)

Peradaban Sumeria adalah peradaban besar pertama di Eurasia, tempat awal mula seluruh sejarah umat manusia pada umumnya berada. Dan meskipun gagasan ini masih terkait dengan Eurosentrisme yang biasa ada pada abad ke-19, memang benar bahwa Di lembah sungai Tigris dan Efrat kita dapat menemukan beberapa manifestasi seni tertua.

Dari Sumeria muncul tulisan paku, salah satu sistem penulisan pertama yang diketahui, yang menyebar ke seluruh dunia tanah Mesopotamia lainnya dan berfungsi untuk administrasi dan kesusastraan tidak hanya bangsa Sumeria, tetapi juga bangsa Sumeria Babilonia. Di sisi lain, panteon Sumeria sangat mempengaruhi agama budaya sekitarnya, sehingga tidak berlebihan jika dikatakan bahwa Sumeria adalah asal mula peradaban Mesopotamia.

Contoh yang dimaksud pasti berasal dari milenium ke-3 SM. C., pada masa raja (pathesi) dikenal sebagai Gudea, penguasa negara kota Lagash di Sumeria. Ini adalah patung kecil (46 x 33,2 cm), terbuat dari diorit hitam dan menunjukkan hieratisme yang jelas. Gudea digambarkan sedang duduk di singgasananya, dengan tangan terkatup dan berkumpul dalam sikap berdoa (sangat umum dalam representasi manusia dari Sumeria). Padahal, pada prasasti paku yang bisa kita lihat pada tunik Gudea disebutkan bahwa karya tersebut merupakan persembahan kepada dewa. Anatominya kurang teridentifikasi dan lebih bersifat idealisasi daripada representasi nyata.

Patung duduk ini tidaklah unik; Kita mengetahui lebih dari dua puluh representasi patesi atau raja ini, selain representasi orang yang berdoa lainnya. Patung tersebut saat ini disimpan di Museum Louvre.

• Artikel terkait: "Sejarah Seni: apa itu dan apa yang dipelajari disiplin ini?"

2. Ratu Malam atau Burney Relief (Babel, milenium ke-2 SM. C.)

Relief yang mengesankan dan indah ini berasal dari zaman kerajaan Paleo-Babilonia, suatu tahapan dalam sejarah Babilonia yang harus kita tanggalkan pada milenium ke-2 SM. C. Babilonia menduduki wilayah yang sekarang disebut Irak dan wilayah sekitarnya (meluas ke Akkad dan Sumeria), dan kekuasaannya tidak berkurang sampai aneksasinya ke kekaisaran Persia Achaemenid yang dipimpin oleh Cyrus Agung (abad ke-6 ke. C.).

Relief tersebut dikenal dengan sebutan Ratu malam Atau sederhananya, Kelegaan Burney Ini adalah relief terakota kecil yang menunjukkan seorang wanita telanjang yang penuh teka-teki, yang kakinya berupa cakar elang yang bertumpu pada dua ekor singa yang agung. Ada keraguan serius tentang identitas orang yang diwakili: kemungkinan besar itu adalah seorang dewi, namun para ahli sedang mempertimbangkan tiga dewa sebagai kandidat yang mungkin. Yang pertama, Ishtar, dewi cinta, seks, kesuburan dan perang, yang oleh orang Sumeria disebut Inanna dan orang Fenisia disebut Astarte. Identifikasi dengan Ishtar sangat mungkin mengingat singa tempat dewa tersebut meletakkan cakarnya, yang merupakan simbol hewan dari dewi.

Kemungkinan kedua adalah Ereshkigal, dewi Mesopotamia yang terhubung dengan dunia bawah. Mirip dengan Persephone Yunani, dia diculik oleh monster dari dunia bawah, dan sejak itu dia menguasai kedalaman bersama suaminya Nergal. Kedua burung hantu yang mengawalnya dapat menguatkan identifikasi ini, karena mereka adalah hewan nokturnal, yang berhubungan dengan dunia orang mati. Sayap yang mengarah ke bawah yang dihadirkan sang dewi juga akan memberikan petunjuk tentang statusnya sebagai dewi duniawi, dan bukan dewi surgawi, seperti halnya Ishtar (yang, omong-omong, Ereshkigal adalah saudara perempuannya).

Akhirnya, kemungkinan terakhir mengidentifikasi dewi misterius itu sebagai Lilitu, makhluk dari dunia bawah, yang dimasukkan orang Ibrani ke dalam mitologi mereka sebagai Lilith, istri pertama Adam.

3. Segar dari Taurocatapsia (Kreta, milenium ke-2 SM. C.)

Peradaban Minoa, didirikan di pulau Kreta sekitar milenium ke-3-2 SM. C., adalah salah satu daerah paling makmur, terkaya, dan beradab di Mediterania. Pembuatannya dijual ke seluruh benua Eropa dan tentunya sampai ke negeri Mesopotamia. Di sisi lain, karya seninya yang ceria dan berwarna cerah memiliki pengaruh yang kuat pada seni Mycenaean dan seni Yunani primitif.

Taurocatapsia adalah lukisan dinding kering yang terletak di istana megah Knossos, ibu kota, dan saat ini disimpan di Museum Arkeologi Heraklion. Ini adalah beberapa lapisan plesteran yang dicat yang melambangkan akrobat pada saat berlatih “lompat ke langit” yang terkenal. bull”, sebuah aktivitas khas budaya Minoa yang berkaitan dengan kesakralan banteng di daerah tersebut Mediterania.

Hewan itu menempati bagian tengah lukisan; Siluetnya yang berliku-liku namun sangat bergaya tampaknya menangkap gerakan gelisah seekor sapi, yang didorong oleh tiga sosok manusia yang mengelilinginya. Di kedua sisi kita melihat dua karakter berkulit terang, mungkin wanita (karena, mirip dengan apa Seperti yang dilakukan orang Mesir, orang Kreta membedakan jenis kelamin dalam lukisan mereka melalui nada bulu); Mereka ditampilkan nyaris telanjang, sehingga pakaiannya tidak mengganggu tarian. Di sisi lain, kita melihat karakter laki-laki melompat ke punggung hewan tersebut, dalam momen akrobatik yang bertenaga dan megah.

• Anda mungkin tertarik: "6 tahap Prasejarah"

4. Patung patung Nefertiti (Mesir, sekitar tahun 1345 SM. C.)

Ini mungkin salah satu karya Mesir kuno yang paling diingat. Hal yang sungguh paradoks adalah itu patung Nefertiti tidak menampilkan ciri khas seni Mesir, sebagaimana dibingkai dalam suatu masa (periode Amarna) di mana dia dan suaminya, Firaun Akhenaten, merusak fondasi budaya negara mereka dan memperbaruinya secara budaya dan spiritual.

Padahal, produksi seni yang dilakukan pada masa pemerintahan Akhenaten termasuk dalam subperiode gaya Mesir, yaitu gaya Amarna atau Amarnian. Perbedaan utama sehubungan dengan tradisi artistik negara Nil adalah naturalismenya yang lebih besar, yang sering kali menjadi bahan cemoohan terhadap bentuk-bentuk atau, paling tidak, dilebih-lebihkan. Yang terkenal adalah kasus potret firaun, yang digambarkan dengan perut buncit dan daging kendur, serta dengan ciri-ciri yang menonjol dan hampir seperti karikatur.

Inilah sebabnya patung Nefertiti menonjol karena keindahannya yang elegan. Ditemukan di kota Akhetaten, di antara sisa-sisa bengkel pematung Tutmose, menjadikannya satu-satunya patung Mesir yang kita tahu penulisnya. Sang ratu terwakili dalam segala kecantikannya yang luar biasa, dengan leher angsanya yang panjang, bibir merahnya yang penuh, dan riasannya yang rapi. Jika kita berpedoman pada tanggalnya (sekitar tahun 1345 SM. C.), Nefertiti berusia sekitar empat puluh tahun ketika Thutmose membuat potretnya, jadi kemungkinan besar sang seniman “memperbaiki” wajahnya untuk membuatnya tampak lebih muda dan cantik.

5. Ibukota Ashoka (India, s. AKU AKU AKU. C.)

Periode Maurya adalah salah satu periode paling indah di Lembah Indus, ketika seni berkembang di bawah dorongan agama baru, Budha. Di bawah pemerintahan Ashoka, apa yang disebut “pilar Ashoka” berkembang biak., serangkaian pilar yang tersebar di India utara yang saat ini hanya dua puluh yang kita lestarikan.

Salah satu yang paling terkenal adalah yang dikenal sebagai “ibu kota Ashoka”, di kota Sarnath, salah satu dari empat kota suci agama Buddha karena merupakan kota tempat Buddha berkhotbah untuk pertama kalinya. Terdapat ibu kota yang dibentuk oleh empat ekor singa yang bersatu di belakang, dan meletakkan cakarnya di atas alas tempat berbagai hewan ditangkap dalam dekorasi yang indah. Semua ini bertumpu pada bunga teratai.

Salah satu interpretasi yang paling diterima adalah pembacaan ibu kota sebagai perwujudan plastik pencerahan Buddhis: the teratai akan menjadi dunia duniawi kita, sedangkan hewan yang “berputar” di dekorasi tersebut akan menjadi samsara, roda abadi. Akhirnya, empat singa bisa jadi melambangkan Buddha, meski bisa juga merupakan empat kebenaran filsafat Buddha.

Ibukotanya diukir dari satu blok batu pasir, dan aslinya saat ini disimpan di Museum Sarnath.

6. Prajurit Terakota (Tiongkok, s. AKU AKU AKU. C.)

Kompleks pemakaman yang mengesankan ini adalah salah satu yang paling spektakuler tidak hanya di Tiongkok, tetapi juga dalam seni universal. Dipromosikan oleh Kaisar Qin Shi Huang, dinasti Qin pertama (abad ke-3 SM). C.), adalah kumpulan lebih dari 6.000 figur, baik prajurit maupun kuda, yang membentuk pasukan kekaisaran asli.

Ditemukan pada awal tahun 1970an oleh petani lokal, Ini adalah monumen pemakaman kaisar, yang makamnya terletak satu setengah kilometer jauhnya.. Angka-angka tersebut tersebar di beberapa kuburan. Yang ketiga akan berhubungan dengan Staf Umum, karena sejumlah jenderal dimakamkan di sana. Para prajurit diatur dalam formasi pertempuran, dan termasuk pemanah, penombak, pasukan kavaleri, selain tokoh-tokoh yang tidak berhubungan dengan perang, melainkan hiburan: akrobat, penari atau angsa.

Namun hal yang paling mengejutkan tentang karya ini bukanlah ukurannya (sudah mencengangkan), melainkan individualisasi karakternya yang cermat. Pasalnya, masing-masing prajurit memiliki ciri-ciri yang dipersonalisasi, serta perlengkapan perang yang cermat sehingga karena detailnya memungkinkan adanya pembedaan pangkat militer. Bahannya adalah terakota, namun diketahui dilapisi dengan warna berbeda yang sayangnya hampir hilang seluruhnya.

7. Sarkofagus pasangan (Etruria, Italia, abad ke-6 SM. C.)

Bangsa Etruria adalah bangsa yang penuh teka-teki, meskipun faktanya sebagian besar kebudayaan Romawi berasal dari mereka. Asal usulnya tidak diketahui; Diketahui bahwa mereka tinggal di bagian Italia yang sekarang setara dengan Tuscany, dan mereka adalah orang-orang yang canggih dan pecinta kemewahan. Demikian pula, orang Etruria sangat mementingkan ritual pemakaman, sebagaimana dibuktikan oleh salah satu permata penguburan yang tersisa. budaya ini: yang dikenal sebagai “sarkofagus pasangan”, dari pekuburan Cerveteri dan yang saat ini disimpan di Louvre.

Sarkofagus yang tingginya lebih dari satu meter dan lebar hampir dua meter itu sebenarnya adalah guci pemakaman tempat menyimpan abu jenazah. Dalam hal ini adalah pernikahan, yang kita lihat terwakili dalam patung megah yang menghiasi sarkofagus. Almarhum tidak digambarkan dalam posisi telentang dan tidur, seperti yang biasa terjadi pada makam abad pertengahan, melainkan diperlihatkan kepada kita dalam keadaan hidup., berpartisipasi aktif dalam perjamuan; mungkin, di pemakamannya sendiri.

Seniman tersebut telah merepresentasikan dengan sangat rinci patung dan wajah orang yang meninggal (terlepas dari hierarki dan fitur wajah mereka yang mencolok). kuno, yang menunjukkan senyuman khas Etruria), sangat kontras dengan kaki yang terkesan “hancur” di tutup sarkofagus. Bagaimanapun, ini adalah salah satu contoh terbaik seni penguburan dari Etruria kuno, yang juga membuktikan konsep tersebut. bedah mayat yang dimiliki peradaban Mediterania ini.