KOMPOSER Utama Abad Pertengahan

Ketika kita memikirkan musik lama Banyak kali kita meremehkan nilainya karena mungkin tampak kuno bagi kita. Namun, kita harus mempertimbangkan bahwa banyak dari orang-orang yang bertanggung jawab untuk menciptakan musik di masa yang begitu jauh adalah Pelopor penting untuk membuka celah bagi musisi lainnya yang akan datang untuk menyumbangkan kreativitas mereka sendiri dalam masa depan. Dalam pelajaran dari GURU ini kita akan berbicara tentang orang-orang inovatif ini, komponis Abad Pertengahan yang sejarahnya ditulis agar kita mengetahuinya, meski sudah kuno.

Abad Pertengahan mencakup periode yang luas dalam sejarah, seperti yang kita bicarakan sejak tahun 476, ketika Kekaisaran Romawi jatuh, hingga awal Renaisans pada abad ke-15, sekitar tahun 1450.

Selama waktu ini, kekuasaan ada di tangan kaum bangsawan dan agama, begitu banyak musik ditempatkan untuk melayani salah satu lembaga ini, di pengadilan atau di gereja. Ini adalah bagaimana kita dapat mendefinisikan bahwa sebagian besar karya musik di Abad Pertengahan mereka pengadilan agama.

Musik abad pertengahan menyoroti Nyanyian Gregorian yang memiliki teks-teks dalam bahasa Latin dan berlangsung pada misa dan pesta-pesta khidmat. Banyak elemen teori musik disebabkan oleh nyanyian Gregorian, yang akan berkembang selama berabad-abad hingga apa yang kita kenal sekarang, seperti kasus sistem notasi (tulisan musik).

Kategori lain dalam hal karya adalah musik profan (tidak suci, religius), yang disebarkan oleh apa yang disebut "Menestreli". Menstrelli adalah penyanyi keliling dan penyanyi yang tujuan utamanya adalah hiburan sosial. Karya-karyanya berkarakter liris dan naratif, puisi dibacakan dan disertai dengan beberapa instrumen yang mudah dibawa. Tema musik sekuler: cerita epik, kisah cinta, masalah politik dan moral.

Kita akan berbicara tentang komposer Abad Pertengahan untuk mengetahui nama-nama paling menonjol dari periode sejarah ini. Artis paling penting untuk awal ini panggung musik adalah sebagai berikut:

Hildegard von Bingen (Jerman)

Itu merupakan biarawati jerman yang menggubah berbagai macam musik sakral selama abad ke-12. Terlepas dari kenyataan bahwa musik religi pada waktu itu harus mengikuti aturan komposisi yang sangat ketat, von Bingen berhasil memberikan ruang bagi kreativitas dengan mengadopsi teknik-teknik inovatif. Banyak dari karyanya adalah solo melismatik (melisma adalah teknik menyanyi ketika nada diubah dalam suku kata vokal yang sama) dan himne, keduanya dengan kualitas melodi yang bagus. Kualitas komposisinya bertahan dan bertahan hingga hari ini.

Moniot d'Arras (Prancis)

Moniot adalah salah satu komposer Abad Pertengahan. Namanya diambil dari tempat "Arras" di Prancis utara, dan merupakan salah satu dari penyanyi tradisional yang paling penting dari abad ketiga belas. Selain menjadi pendeta di sana, ia berhasil menorehkan namanya sebagai musisi dan komposer. Sebagian besar karyanya adalah lagu-lagu teknik monophonic dengan tema cinta dan kisah ksatria, dalam jumlah yang lebih sedikit, ia menulis musik sakral. Banyak dari komposisinya masih ada.

Leonin dan Perotin (Prancis)

Leonin dan Perotin sering disebut bersama, karena mereka berasal dari sekolah musik Katedral Notre Dame, terkenal karena inovasi komposisinya dalam musik sakral. Perotin adalah murid Leinin. Keduanya menonjol selama abad kedua belas dan ketiga belas. Kontribusi dari kedua komposer akan menjadi dasar bagi sisa musik abad pertengahan yang akan datang.

Leonin bertugas memperkenalkan suara kedua yang sejajar dengan lagu tradisional, karena tradisi itu bersifat monofonik (suara tunggal atau garis melodi). Modalitas inilah yang disebut organum, dan itu adalah salah satu kualitas paling khas dari karya-karya Abad Pertengahan. Dengan ekstensi, Perotin melangkah lebih jauh, memperkenalkan komposisi suara 3 dan 4 dan efek vokalnya.

Adam de la Halle (Prancis)

Dia adalah salah satu komposer utama Abad Pertengahan. Itu berasal dari tradisi penyanyi dan lahir pada pertengahan abad ke-13. Selain sebagai komposer, ia adalah seorang musisi dan penyair terkenal. Adam de la Halle menciptakan nama untuk dirinya sendiri, menjauh dari musik sakral dan membangun fondasi musik sekuler independen. Dia menggubah musik monofonik dan polifonik, yang tidak biasa karena dia unggul dalam kedua gaya. Mungkin karyanya yang paling transenden adalah "Jeu de Robin et da Marion", serangkaian komposisi dramatis.

Guillaum de Machaut (Prancis)

Machaut berumur panjang, mulai dari sekitar tahun 1300 hingga 1377. Ini memungkinkan dia untuk menjadi salah satu komposer terbesar dari periode abad pertengahan akhir, memasuki berbagai wilayah wilayah kreatif, menggubah musik sakral dan profan. Bentuk komposisinya meliputi motet, la ballata, el rondo, virelay dan lay, diantara yang lain. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah “Messe de Nwanita lain”, Misa yang menonjol karena disusun hanya oleh satu penulis, yang tidak biasa pada saat itu. Machaut diakui sebagai salah satu tokoh pertama gerakan ini Ars nova di Perancis.

Francesco Landini (Italia)

Dianggap sebagai komposer terbaik di Italia dan salah satu yang terbaik di seluruh Eropa selama abad keempat belas. Dia adalah tokoh kunci untuk tren artistik Italia "Trecento". Sampai hari ini semua karyanya yang masih ada termasuk dalam kategori profan, dengan sedikit bukti bahwa ia telah menulis musik sakral. Banyak dari karyanya berbentuk balata dan dari sajak pendek tentang cinta. Jenisnya irama "Landini" Itu menyandang namanya dari seringnya dia menggunakannya dalam komposisinya.

Guillaume Dugay (Prancis)

Salah satu komposer terpenting abad ke-15. Dia menggubah musik sakral dan profan, dari gaya yang terakhir, dalam bentuk ballata, rondo dan virelay. Dalam repertoarnya terdapat karya massa dan ratapan yang menonjol dengan tema jatuhnya Konstantinopel di bawah rezim Kesultanan Utsmaniyah (Turki).

Dengan pengetahuan yang baru saja Anda peroleh, Anda dapat melihat bahwa terlepas dari konteks sejarah atau waktu dalam sejarah, selalu ada ruang untuk kebaikan inovasi.