MUSIK RENAISSANCE: sejarah dan karakteristik

Seni adalah ekspresi dari manusia dan oleh karena itu tidak mengherankan bahwa bersama-sama dengan penemuan, cara hidup dan perubahan ide selama bertahun-tahun, pencipta mengekspresikan sebagai refleksi semua gerakan ide ini dan perasaan. Saat sejarah sedang ditulis, ribuan karya dan bentuk seni ditinggalkan untuk diceritakan kepada kita bagaimana orang-orang dari setiap zaman hidup dan merasakan, inilah nilai besar seni sebagai warisan manusia.

Faktor penting lainnya adalah kesadaran manusia terhadap nilai dirinya sendiri, karena itu adalah karakteristik yang sangat penting bagi motivasi untuk membuat karya seni. Tepatnya dalam artikel ini kita akan berbicara tentang saat ketika orang mempertimbangkan tempat mereka di dunia melalui musik. Dalam pelajaran dari GURU ini kita akan berbicara tentang Musik Renaissance: sejarah dan karakteristik.

Dalam panggung musik kita harus berbicara tentang Renaisans yang harus Italia sebagai pusat kelahiran, kira-kira pada tahun 1400. Seiring waktu, arus menyebar ke seluruh Eropa, berlangsung antara abad ke-15 dan ke-16. Periode berakhir dengan abad, kira-kira pada tahun 1600.

Renaissance adalah panggung yang menentukan untuk musik dan seni secara umum, karena muncul dari humanisme, mentalitas yang mementingkan manusia itu sendiri dan kapasitas intelektualnya. Pada studi kali ini, penemuan dunia dan penciptaan adalah kebajikan yang paling dihargai.

Tidak mengherankan, sebagai konsekuensi dari ledakan intelektual, musiknya akan lebih rumit selama ini. Terlepas dari kebangkitan pribadi sebagai makhluk, agama masih merupakan faktor yang sangat penting dan bagi banyak orang merupakan motif dan inspirasi utama untuk menciptakan karya musik.

Akhirnya, beberapa faktor penting lainnya adalah munculnya borjuasi sebagai kelas sosial dan penemuan mesin cetak, yang mempromosikan penyebaran musik.

Di Renaisans musik mulai mengambil lebih banyak kompleksitas sebagai teknik seperti polifoni dan studi tandingan yang lebih luas. Dengan kata lain, pada saat inilah lebih banyak garis melodi mulai terlibat dalam musik untuk menciptakan lebih banyak kombinasi dan permainan dengan musik. suara dari independensi suara, ketegangan dan resolusi dalam kaitannya dengan intervalnya (jarak antara not musik dan lain).

Faktor karakteristik lainnya adalah bahwa musik disimpan dalam sistem modal, artinya biasanya karya-karya tersebut mengambil tangga nada musik sebagai landasan harmonik untuk komposisinya. Akhirnya, musik Renaissance umumnya digunakan sosok bulat sebagai satuan pulsa musik.

Di antara komposer luar biasa dari kebangkitan musik yang dapat kami sebutkan we Josquin des Pres, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di Lassokamu Tomás Luis de Victoria.

Seperti yang telah kami sebutkan di atas, musik Renaisans masih mempertahankan agama sebagai salah satu motif utama karya tulis. Secara garis besar, kita dapat mengatakan bahwa yang utama Bentuk musik Renaisans Mereka massa dan motet, keduanya diciptakan untuk tujuan liturgi.

• Massa bisa dikomposisikan untuk kedua suara sebuah akapela (tanpa instrumentasi) adapun menyanyi yang disertai dengan instrumentasi. Teks-teks itu dalam bahasa Latin. Terima kasih kepada polifoni, suara-suara itu menyanyikan baris melodi yang berbeda sesuai dengan tessitura mereka. Itu Ngarai, di mana motif melodi diulang dan digerakkan dengan ukuran. Tergantung pada risalah tentang suara, dalam massa ada variasi variations motto massa, cantus firmus massa, parafrase massa dan parodi massa.
• motifnya mengambil inspirasi dari kitab suci (juga dalam bahasa Latin). Tidak seperti bentuk-bentuk lain, dalam motet komposisinya kebanyakan asli. Meskipun berasal dari abad pertengahan, pada Renaisans ia mencapai kompleksitas yang lebih besar, menggabungkan bahkan hingga 12 suara.

Bentuk lain dari musik Renaisans

• Lagu religi
• madrigal rohani
• Lauda
• Paduan Suara Lutheran
• Musik profan (berkarya di luar konteks keagamaan, termasuk chanson, roman la villanella, frottola, dan madrigal).
• Musik Instrumental (seperti ricercare, fantasy dan canzona).
• Bentuk tari (alemanda, la bajadanza, la gallarda dan la pavana).
• Bentuk improvisasi (toccata, prelude, recercada, romanesca dan passamezzo).

Berkat informasi ini Anda sudah memiliki gagasan tentang kebangkitan dan pentingnya sebagai waktu untuk evolusi musik. Setiap bagian dari cerita mampu memberi kita petunjuk dan jawaban atas alasan keberadaan hari ini.