Asal usul teater Yunani: ringkasan

Jika kita mencari asal mula pertunjukan teater yang bisa kita nikmati saat ini, kita harus kembali ke zaman dulu. Yunani kuno, tempat lahir peradaban, tempat diadakannya pertunjukan luar ruang yang mencakup seni seperti tari, musik, dan akting. Tujuan dari representasi ini adalah untuk menghormati dewa Yunani Dionysus dan, untuk alasan ini, perayaan ini diadakan, yang dianggap sebagai awal dari seni dramatis saat ini. Dalam pelajaran ini dari seorang GURU kami ingin menunjukkan kepada Anda a ringkasan singkat tentang asal mula teater Yunani Sehingga, dengan demikian, Anda memahami dengan baik asal mula seni sastra yang hingga saat ini masih begitu penting dalam budaya kita.

Itu peradaban Yunani itu adalah tempat lahir teater. Di Kekaisaran inilah mereka mulai melakukan pertunjukan yang terdiri dari musik, tarian, dan teater yang bertujuan untuk memberi penghormatan kepada Dionysus, dewa panteon Yunani. Oleh karena itu, awal dari karya seni pemandangan ini mengejar tujuan religius, ini membuat bahwa puisi-puisi atau cerita-cerita yang ditafsirkan semuanya berhubungan dengan agama atau ilahi.

Tetapi untuk mengetahui apa asal mula teater Yunani, kita harus menempatkan diri kita pada populasi yang paling sederhana: the petani dan penggembala. Merekalah yang mulai menampilkan jenis pertunjukan ini sehingga dewa pertanian, Dionysus, bersikap baik kepada mereka dan biarkan mereka mendapatkan hasil panen yang baik.

Seiring waktu, representasi ini menjadi lebih populer dan ruang publik mulai digunakan untuk melaksanakannya. Itu populasi loteng itu adalah teater asli Yunani. Antara usia VI dan V SM Saat itulah pertunjukan teater pertama yang biasanya diadakan di musim semi mulai terlihat.

Biasanya, jenis perayaan ini dimulai dengan patung dewa Dionysus, karena itulah alasan utama diadakannya acara tersebut. Patung ini berjalan di tengah-tengah masyarakat, seperti arak-arakan, dan diiringi oleh pemusik dan pemain suling yang juga menari mengitari dewa. Itu pengenalan teks sastra pertama dalam representasi ini karena Tepsis, seorang penyair liris yang pada VI SM memperkenalkan di Attica apa yang dikenal sebagai "dithyramb", yaitu teks-teks sastra yang secara khusus disusun untuk menari dan menyanyi. Berkat kontribusi ini, representasi ini mulai memberikan arti penting yang lebih besar kepada dialog dramatis dan, oleh karena itu, untuk sejarah teater yang dibaptis seperti "tragedi".

Munculnya tragedi sebagai genre teater Yunani terjadi pada 538 SM ketika Pisistratus menyelenggarakan kompetisi tragedi pertama di Athena.

Tetapi, dari asal yang sederhana dan religius yang telah kami jelaskan kepada Anda, teater Yunani mulai menjadi sangat penting di antara masyarakat Athena dan, sedikit demi sedikit, dikonsolidasikan sebagai genre sastra penting dirancang untuk mengirimkan pengetahuan dan ide-ide kepada orang-orang.

Perayaan keagamaan ini, sedikit demi sedikit, membanjiri lebih penting dan, seiring waktu, mereka menjadi peristiwa yang sangat penting bagi masyarakat Yunani. Pesta-pesta berlangsung selama 5 hari dan, di dalamnya, berbagai komedi dan tragedi Yunani ditampilkan. Hari-hari terakhir kompetisi teatrikal dibuat untuk bisa memilih pemenangnya.

Itu Penulis dan penyair Yunani mereka secara aktif berpartisipasi dalam pertunjukan ini. Dan ternyata, mereka tidak hanya sebatas menulis karya mereka tetapi juga harus mewakili mereka di depan juri. Siapa pun pemenangnya, akhirnya diberikan dan dengan mahkota emas sebagai hadiah.

Lembur, mulai bekerja dengan aktor yang menafsirkan teks-teks yang ditulis oleh penyair. Ingat, saat ini hanya laki-laki yang bisa berakting, oleh karena itu peran perempuan juga dimainkan oleh tokoh laki-laki. Bagaimanapun, salah satu karakteristik teater Yunani Kuno yang paling mencolok adalah, sebagian besar waktu, para aktornya mengenakan pakaian Lebih mahal yang menutupi wajah mereka.

Tempat representasi teater Yunani

Semua lakon dan pertunjukan yang diadakan tidak diadakan di gedung-gedung teater seperti yang kita kenal sekarang. Mereka dilakukan di udara terbuka dan tata ruang terdiri dari platform dengan dinding di belakang dan, di depan, tribun bertingkat yang terletak dalam bentuk setengah lingkaran. Saat ini, kita mengenal jenis konstruksi ini sebagai "ampiteater".

Dengan demikian, publik duduk di tribun tempat ini, tempat di mana mereka dapat menghabiskan sepanjang hari menikmati teater, musik, dan tarian. Negara akhirnya menyediakan makanan bagi warga sehingga mereka dapat menjalani hari tanpa khawatir tentang makanan. Para aktor berada di daerah yang dikenal sebagai "orkestra"dan itu terletak di tengah setengah lingkaran, sehingga semua perhatian tertuju pada mereka.

Negara menjadi sangat terlibat dengan pameran teater dan, oleh karena itu, selain menyediakan makanan dan minuman, ia juga membantu orang yang paling rendah hati dengan mengizinkan mereka masuk untuk menikmati pertunjukan tanpa harus membayar masuk.

Dan untuk menyimpulkan dengan pelajaran tentang asal mula teater Yunani ini, penting untuk meringkas beberapa karakteristik yang paling penting Sorotan genre sastra inilah yang menjadi pijakan awal perkembangan teater dalam peradaban kemudian.

1. Luar ruangan: Tidak seperti pertunjukan teater kami, di Yunani Kuno, pertunjukan ini dilakukan di luar ruangan. Biasanya pertunjukan berlangsung selama matahari terbenam, yaitu dari pagi hingga matahari terbenam.
2. Pakaian: Tergantung pada apakah drama itu komedi atau tragedi, para aktor mengenakan gaya pakaian yang berbeda. Tragedi memiliki pakaian yang jauh lebih elegan dan canggih sementara komedi lebih vulgar dan sederhana.
3. Lebih mahal: Secara umum, para aktor mengenakan topeng di wajah mereka yang membantu mereka untuk lebih memahami peran mereka. Ingatlah bahwa wanita tidak bisa berakting, oleh karena itu, penggunaan topeng ini membantu mereka untuk menunjukkan karakter mana yang mereka mainkan dan memberikan sentuhan fantasi dan sastra yang lebih banyak.
4. Seni sosial: Salah satu karakteristik yang paling menonjol dari teater Yunani adalah bahwa itu adalah genre sastra yang sangat sosial. Artinya, tidak seperti genre lain yang hanya diperuntukkan bagi orang-orang yang paling berbudaya dan intelektual, teater adalah genre "the orang ", oleh karena itu, orang-orang dari semua kelas sosial datang untuk melihat representasi dan, jika mereka tidak punya uang untuk masuk, Negara itu membantu.
5. Paduan suara: ini adalah salah satu elemen paling representatif dari karya teater Yunani Kuno. Paduan Suara adalah sekelompok orang yang berpartisipasi dalam drama dan yang memiliki peran penting dalam pengembangan plot. Diiringi musik dan nyanyian, orang-orang ini menjelaskan bagaimana plot berlanjut dengan cara yang spektakuler dan menyenangkan. Pada awalnya, Paduan Suara terdiri dari hingga 50 orang tetapi dengan Sophocles jumlahnya turun menjadi 15 orang.

Genre teater Yunani

Subjek genera yang dibudidayakan di Yunani Kuno layak disebutkan secara terpisah. Dan di Kekaisaran inilah dua genre yang paling memengaruhi penciptaan sastra Barat diciptakan. Secara umum, Anda harus tahu bahwa karya-karya Yunani diklasifikasikan menjadi dua kelompok: tragedi dan komedi.

• Tragedi Yunani: merupakan karya-karya yang bertemakan selalu berkutat pada bentrokan antara dewa dan manusia. Ini memiliki nada yang serius dan merupakan genre paling khas dari teater Yunani. Dalam karya-karya ini kita selalu melihat eksploitasi pahlawan Yunani yang berhubungan dengan para dewa dan yang belajar pelajaran besar dari kehidupan. Dengan akhir yang tragis dan pesimis, karya-karya ini memiliki kesengajaan moralistis dan serius.
• komedi Yunani: Genre hebat lainnya adalah komedi yang, dalam hal ini, memiliki nada yang lebih ringan. Mereka biasa membicarakan masalah yang lebih duniawi dan lebih dekat dengan masyarakat seperti perbedaan kelas dan bentrokan di antara mereka. Penulis memanfaatkan genre sastra ini untuk meluncurkan kritik terhadap aspek sosial atau politik dengan nada menyindir dan olok-olok.