10 komposisi terbaik dari Astor Piazzolla

Astor Pantaleón Piazzolla, lebih dikenal sebagai Astor Piazzolla, adalah seorang komposer Argentina terkemuka dan pemain bandoneon yang hidup antara tahun 1921 dan 1992. Dia dikenal sebagai komposer yang memperbaharui tango dan membuka lapangan untuk musik baru Argentina, terima kasih, antara lain, untuk cara dia menavigasi perairan musik dan musik akademis populer.

Piazzolla memperkenalkan inovasi ritmis, harmonik, dan timbral ke dalam genre tango yang, setidaknya pada awalnya, membuatnya dimusuhi kaum puritan. Namun, memperhatikan zaman baru dan setia pada prinsip kreativitas musik, Piazzolla akhirnya mendapatkan rasa hormat dan kekaguman dari masyarakat Argentina dan dunia.

Seniman itu meninggalkan warisan lebih dari 600 karya yang dikomposisikan. Jumlah ini berkisar dari suite hingga konser untuk bandoneon, konser untuk orkestra, tango, bidak untuk piano dan gitar solo, opera-tango, dan 44 soundtrack untuk bioskop. Beri tahu kami di sini beberapa karyanya yang paling representatif.

Apa yang akan datang?

What's to Come adalah tema yang berasal dari tahun 1950-an. Bagi José María Otero, sejarawan tango, ini merupakan titik balik di masa depan tango di Buenos Aires. Piazzolla membuat lebih dari satu aransemen untuk lagu ini untuk mencari suara yang personal dan solid.

Memang, di Apa yang akan datang?, Piazzolla mematahkan konsep tradisional tango dan menyampaikan kepada pendengarnya eksplorasi yang baru suara, benar-benar unik, sarat dengan unsur-unsur asing dalam tradisi tango, dimulai dengan format musikal. Dengan ini, Piazzolla memperkenalkan timbre baru pada tango, di mana ia menambahkan eksplorasi harmonik dan ritmis yang membawanya lebih dekat ke jazz.

Selamat tinggal Nonino

Ini adalah tango instrumental yang didedikasikan untuk ayah Piazzola, bernama Vicente dan dijuluki Nonino, yang meninggal dalam kecelakaan sepeda saat Piazzolla sedang tur. Itu disusun pada tahun 1959. Dalam tango ini Piazzolla memperkenalkan unsur George Gershwin, salah satu musisi favorit ayahnya, serta Brian Wilson. Kemudian, Eladia Blázquez menulis lirik yang mempopulerkannya di kalangan penyanyi.

Maria dari Buenos Aires

Ini bukan lagu, tetapi opera-tango, juga disebut "operita", disusun dalam dua bagian yang masing-masing terdiri dari delapan lagu. Karya tersebut dirilis pada tahun 1968.

Maria dari Buenos Aires itu adalah karya pertama yang disusun oleh duo Astor Piazzolla dan Horacio Ferrer. Para seniman ini mulai bekerja sama sekitar tahun 1967, dalam konteks di mana transformasi musik populer terjadi di Argentina.

Kemudian salah satu nomor Maria dari Buenos Aires:

Balada untuk orang gila

Ini adalah tango dengan musik oleh Astor Piazzolla dan lirik oleh Horacio Ferrer, dan diterbitkan oleh CBS pada tahun 1969 dalam format sederhana. Lagu itu semacam pujian untuk kegilaan, dan di dalamnya Horacio Ferrer membuat istilah "piantao" bersinar, yang dalam bahasa gaul Rio de la Plata berarti gila atau terasing. Lagu tersebut dipopulerkan oleh suara Amelita Baltar.

Chiquilín de Bachín

Chiquilín de Bachín adalah tango lain yang ada di album tunggal yang sama dengan Balada para un loco, di sisi B. Ini adalah tango di waltz dan, seperti Kidung..., memiliki lirik oleh Horacio Ferrer dan ditafsirkan untuk pertama kalinya oleh Amelita Baltar. Ini menceritakan kisah Bachín, seorang pemuda yang menjual bunga di dekat teater di Buenos Aires.

Empat musim Buenos Aires

Astor Piazzolla menggubah antara tahun 1965 dan 1970 empat lagu yang didedikasikan untuk musim iklim Buenos Aires: Musim panas Buenos Aires Ini akan menjadi lagu pertama, yang ditulis pada tahun 1965. Itu awalnya dipahami sebagai musik insidental untuk sebuah karya yang disebut Melenita Emas oleh Alberto Rodríguez Muñoz ketika kami memiliki informasinya.

Maka saya akan mengikuti Musim gugur Buenos Aires pada tahun 1969. Siklus akan selesai dengan Musim semi Buenos Aires dan Musim dingin Buenos Aires, keduanya disusun pada tahun 1970. Seiring waktu, lagu-lagu ini diringkas pada disk yang berbeda, dan mereka diatur dalam suite yang menerima nama name Stasiun Buenos Aires atau Empat musim Buenos Aires, menyinggung Empat musim oleh Vivaldi.

Dari hubungan ini, Leonid Desyatnikov, seorang komposer Rusia, membuat antara tahun 1996 dan 1998 sebuah aransemen di mana ia mengintegrasikan Stasiun Buenos Aires untuk Empat musim oleh Vivaldi.

Kemudian dengarkan Musim panas Buenos Aires:

Libertango

Libertango Ini adalah lagu yang memberi judul pada album yang dirilis pada tahun 1974. Gelar yang diterimanya adalah referensi yang jelas untuk keinginan Piazzola untuk mendobrak cetakan tango tradisional dan memperluas cakrawala kreatif. Lagu tersebut menjadi standar dalam musik kontemporer Argentina dan telah di-cover oleh banyak artis, baik dalam format instrumental maupun dinyanyikan.

Untuk detail lebih lanjut tentang karya ikonik ini, lihat juga Lagu Libertango oleh Astor Piazzolla.

Pelupaan

Ini adalah lagu instrumental oleh Astor Piazzola yang menjadi terkenal setelah dimasukkan dalam soundtrack film Enrico IV (1984) oleh Marco Bellocchio. Itu disusun selama Piazzolla tinggal di New York, dan berpusat di sekitar citra musik terlupakan.

Nantinya, Horacio Ferrer akan memasukkan lirik lagu tersebut. Ada juga versi lain dari lirik tersebut, seperti milik David McNeil, seorang komposer asal New York yang tinggal di Prancis selama tahun-tahun itu.

Ave Maria

Sebagai seorang penjelajah antara dunia tango dan musik akademis, Piazzola juga menggubah a Ave Maria, yang tidak hanya menjauhkan diri dari cara mengarang tradisional tetapi juga liriknya tidak sesuai dengan doa tradisional. Dalam, itu adalah kenyataan, buah kreativitas penulis Roberto Bertozzi. Surat itu berbunyi:

Salam Maria, sayang kamu
Jumlah sitiens, Ave!
Ave Maria, atau aurea lux,
O viola omnium yang lembut.
Burung! Ave Maria,
Burung! Ave Maria
Qua movetur vita,
Iklankan saya.
Vitae aflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Kredo dalam te. Ayo iklankan saya.
Untuk dilahirkan, kekuatan murni,
Saya hina; Saya percaya diri!
Ave Maria, gentium mater
Burung! Ave Maria
Burung! Ave Maria
Qua movetur vita,
Iklankan saya.
Vitae aflatus,
Omnis anhelitus, ave!
Kredo dalam te. Ayo iklankan saya.
Burung.

Anda dapat mendengarkan lagunya di tautan berikut:

Konser untuk bandoneon dan orkestra

Disebut juga Aconcagua, konser ini awalnya disusun untuk bandoneon solo, orkestra gesek, piano, dan harpa. Terdiri dari tiga gerakan: allegro marcato, moderat kamu cepat. Ini pertama kali direkam pada tahun 1983.

Tentang Astor Piazzola

Astor Piazzolla lahir di Mar de Plata, Argentina, pada tahun 1921. Orang tuanya adalah Vicente Piazzolla dan Asunta Manetti. Tahun-tahun pertama masa kecilnya dihabiskan di New York, sebuah kota di mana dia akan belajar tentang musik jazz dan barok.

Ayahnya memberinya bandoneon bekas pada tahun 1927, yang dengannya dia memulai studi musiknya. Dia mengambil pelajaran piano dari tahun 1933 dengan Bela Wilda, dan segera, pada tahun 1934, dia akan berhubungan dengan Carlos Gardel. Gardel, yang tidak bisa berbahasa Inggris, memintanya untuk menemaninya berbelanja, dan pada saat itu dia melihat keanggunan dalam diri anak itu dan mengundangnya untuk bertindak. Hari dimana kamu mencintaiku seperti penjual koran muda.

Piazzolla telah menunjukkan bakat musiknya di pertemuan Gardel dan berhubungan dengan tango. Penyanyi itu mengundangnya untuk menjadi bagian dari tur berikutnya, tetapi Vicente Piazzolla menganggapnya terlalu muda untuk itu dan tidak memberinya izin. Namun, apa yang tampak seperti keputusan yang buruk, ternyata menjadi yang terbaik bagi pemuda itu, karena itu akan menjadi tur di mana Gardel dan seluruh bandnya akan kehilangan nyawa mereka dalam kecelakaan pesawat.

Pemuda itu melanjutkan pelatihan musik akademisnya dan, sekembalinya ke Argentina, ia bergabung dengan dunia malam dan berpartisipasi dalam berbagai orkestra, termasuk bandoneonis terkenal Aníbal Troilo. Piazzolla pada waktu itu terbagi antara musik klasik dan musik populer (tango). Sementara itu, ia menerima kelas dengan guru Alberto Ginastera.

Pada tahun 1944 ia mengambil pelajaran piano dengan Raúl Spivak dan pada tahun 1949 ia belajar memimpin orkestra dengan Hermann Scherchen. Pada tahun itu ia menulis soundtrack pertamanya. Pada tahun 1953 ia menerima Hadiah Fabien Sevitzky untuk karyanya Buenos Aires, tiga gerakan simfoni.

Ketika dia berangkat ke Paris sekitar tahun 1954, dia mengambil kelas counterpoint dan fugue dengan Nadia Boulanger. Dalam satu sesi, setelah mengetahui bahwa Piazzolla memainkan tango di Argentina, Boulanger memintanya memainkan satu untuknya. Mendengarnya, dia terpesona dan membuatnya melihat bahwa dia harus melanjutkan pekerjaan itu, bukan hanya karena itu bagus, tetapi karena dia punya gaya, justru berkat integrasi kedua dunia musik.

Pada tahun 1955 Piazzolla kembali ke Argentina di mana ia akan tinggal sampai tahun 1958, ketika ia melakukan perjalanan ke Amerika Serikat sekali lagi untuk merekam. Dari sana dia melakukan tur. Dalam perhentiannya di Puerto Rico, ia menerima berita kematian ayahnya Vicente dan menulis Selamat tinggal Nonino.

Dia kembali ke Argentina pada tahun 1960 dan membentuk Quinteto Nuevo Tango, yang dengannya dia akan menyempurnakan gaya definitifnya. Tiga tahun kemudian, sekitar tahun 1963, grup tersebut menjadi Oktet Baru. Dari 1967 ia mulai bekerja dengan penulis lirik Horacio Ferrer, yang membuka pintu baru baginya dalam karyanya.

Pada tahun-tahun berikutnya ia akan berganti-ganti tinggal di antara beberapa negara, selama itu ia akan mengalami berbagai masalah kesehatan. Selama waktu itu, edit album Libertango dan menghasilkan karya yang tak terhitung banyaknya dengan format dan gaya yang paling bervariasi. Ini akan menjadi periode di mana dia menghadiri pentahbisan definitif karyanya dan di mana dia mencapai produksi yang produktif dengan tagihan yang sangat tinggi.

Sementara di Paris pada tahun 1990, jatuh di kamar mandi menyebabkan trombosis. Dia dipindahkan ke Buenos Aires, di mana dia tetap dalam keadaan koma sampai kematiannya pada 4 Juli 1992.