Romantisme: karakteristik seni dan sastra

Romantisme adalah gerakan seni dan sastra yang muncul pada masa transisi dari abad ke-18 ke abad ke-19. di Inggris, Jerman dan Prancis, dan dari sana menyebar ke seluruh dunia barat, termasuk benua Amerika.

Gerakan romantis yang didasarkan pada ekspresi subjektivitas dan kebebasan kreatif sebagai reaksi terhadap rasionalisme seni neoklasik, gerakan itu, selain sangat akademis, telah memasuki fase standar yang membuatnya mendapatkan reputasi dingin dan tunduk pada kekuasaan politik. Sejarawan E. Gombrich bahwa selama romantisme:

Untuk pertama kalinya, mungkin, menjadi benar bahwa seni adalah media yang sempurna untuk mengekspresikan perasaan individu; asalkan, tentu saja, bahwa sang seniman memiliki perasaan individu itu untuk diekspresikan.

Ketertarikan pada kebebasan kreatif dan ekspresi individu ini membuat romantisme menjadi gerakan yang sangat beragam. Ada seniman revolusioner dan reaksioner; Ada juga seniman yang mengelak dari kenyataan, pendukung nilai borjuis lainnya dan anti borjuis lainnya. Apa yang bisa dicatat sebagai ciri umum? Eric Hobsbawm mengatakan bahwa pertarungan jalan tengah. Untuk lebih memahaminya, mari kita mengenal konteks, nilai, dan ciri-ciri romantisme.

Konteks sejarah dan asal usul romantisme

Secara budaya, abad kedelapan belas ditandai oleh Pencerahan, yang menganjurkan kemenangan akal tentang fanatisme, kebebasan berpikir dan keyakinan dalam kemajuan sebagai rasa baru cerita. Agama kehilangan pengaruh publiknya dan terbatas pada ruang privat. Revolusi industri, yang berjalan secara paralel, mengkonsolidasikan borjuasi sebagai kelas penguasa dan membentuk kelas menengah yang baru muncul.

Pencerahan diungkapkan dengan seni neoklasik. Dengan neoklasikisme, "isme" seperti itu dimulai, yaitu, gerakan dengan program dan kesadaran gaya yang disengaja. Tetapi masih ada hambatan kebebasan individu dan kontradiksi, sehingga tidak butuh waktu lama untuk reaksi terbentuk.

Perubahan baru tersebut menimbulkan ketidakpercayaan dalam menghadapi "rasionalisme" berlebihan yang, ironisnya, membenarkan banyak praktik intoleran; masa iman dipandang dengan nostalgia dan ketidakpercayaan tertentu dirasakan terhadap sektor sosial baru tanpa tradisi.

Dampak dari "orang biadab yang baik"

Pada tahun 1755, Jean-Jacques Rousseau menerbitkan Wacana tentang asal usul dan dasar ketidaksetaraan antara laki-laki, di mana dia membantah pekerjaan itu Raksasa oleh Thomas Hobbes. Hobbes membenarkan despotisme yang tercerahkan untuk menjamin akal sehat dan tatanan sosial, karena ia mengerti bahwa individu cenderung korupsi secara alami.

Rousseau mengajukan tesis yang berlawanan: bahwa manusia pada dasarnya baik dan masyarakat merusak mereka. Penduduk asli Amerika, yang dikatakan hidup selaras dengan alam, disebut oleh Rousseau sebagai model teladan. Maka muncullah tesis tentang "orang biadab yang baik". Gagasan itu sangat memalukan sehingga membuatnya dimusuhi oleh Voltaire dan dianggap sesat oleh Gereja. Tetap saja, tidak ada yang bisa menghentikan penularan revolusionernya.

Penampilan dari Sturm und Drang

Antara 1767 dan 1785 muncul gerakan Jermanik yang disebut Sturm und Drang ("Badai dan Momentum"), didorong oleh Johann Georg Hamann, Johann Gottfried von Herder dan Johann Wolfgang von Goethe. Gerakan ini menolak rasionalisme dan kekakuan seni neoklasik dan menjadi anteseden dan dorongan romantisme. Gerakan itu telah dipengaruhi oleh pemikiran Roussonian dan membangkitkan benih ketidakpuasan dengan keadaan.

Seni sebagai panggilan

Romantisme, sebagian didorong oleh Sturm und DrangItu juga mengungkapkan kritik, tetapi ini berasal dari ketidakpercayaan yang mendalam terhadap dunia yang dikenal, dunia kemajuan dan pertumbuhan massifikasi.

Akademi-akademi telah membatasi kreativitas artistik dan seni pada akhir abad kedelapan belas tidak lagi revolusioner untuk diprediksi dan diperbudak. Kaum romantisme percaya bahwa seni tidak hanya dimaksudkan untuk mengungkapkan pendapat tetapi juga kepekaan seniman. Ide seni sebagai panggilan lahir, yang membebaskan seniman dari kewajiban hubungan dengan klien / majikan.

Lihat juga: Neoklasikisme: Karakteristik Sastra dan Seni Neoklasik.

Ciri-ciri romantisme

Mari kita kenali beberapa ciri umum dalam hal nilai romantis, konsepsi, tujuan, tema, dan sumber inspirasi.

Imajinasi vs. intelijen

Dari sudut pandang romantisme, latihan imajinasi sebanding dengan pemikiran kognitif filsafat. Oleh karena itu, mereka menilai kembali peran imajinasi dalam seni, aspek yang menentukan untuk seluruh agenda romantis dalam disiplin seni mana pun.

Subjektivitas vs. objektivitas

Gerakan romantis mencari peninggian subjektivitas, perasaan dan keadaan pikiran atas objektivitas dan rasionalisme. Seni romantis menginginkan ekspresi subjektivitas menang atas elemen lainnya. Dalam pengertian ini, alam semesta subjektif dan emosional menjadi pusat perhatian seniman. Perhatian terutama mendominasi perasaan intens dan mistis. Ketakutan, gairah, kegilaan, dan kesepian adalah beberapa tema yang paling banyak disibukkan para pencipta.

Yang agung vs. kecantikan klasik

Keindahan klasik sebagai acuan estetis tertinggi memberi jalan pada gagasan tentang keagungan. Gagasan yang agung akan berada dalam persepsi keagungan mutlak yang direnungkan, yang tak tertandingi yang tidak hanya menyenangkan, tetapi juga itu bergerak, kagum dan mengganggu, karena ketidakcukupan apa yang diamati dengan harapan apa pun yang dikonfigurasi secara rasional dalam pikiran orang tersebut merenungkan.

Nasionalisme

Dalam romantisme, nasionalisme adalah ekspresi kolektif dari pencarian identitas, yang mengacu tidak hanya pada individu, tetapi asal-usulnya, warisannya, rasa memilikinya, semakin genting karena ini adalah masa perubahan sejarah teramat. Artinya, romantisme tidak hanya mencari "aku" tetapi "kita" yang membenarkannya. Karena itu, ia sering beralih ke budaya populer sebagai sumber inspirasi.

Nasionalisme telah bangkit di Eropa sejak Montesquieu, dalam konteks Pencerahan, mendefinisikan dasar-dasar teoretis bangsa pada abad ke-18. Faktanya, nasionalisme adalah nilai yang dimiliki oleh neoklasik, tetapi romantisme memberikan makna baru dengan menghubungkannya tidak hanya dengan prinsip politik tetapi juga prinsip ontologis: Nasional".

Nilai ini mendapat perlawanan besar dalam romantisme ketika Napoleon, simbol revolusioner negara sekuler, menunjukkan keinginannya untuk mendirikan kerajaan Eropa. Reaksinya langsung. Para seniman transisi romantis segera memunggungi pemimpin zaman modern. Sebuah contoh paradigmatik adalah Beethoven, yang telah mendedikasikan Simfoni Heroik Napoleon dan, melihat dia maju melawan orang-orang Jerman, menghapus dedikasi.

Lihat juga: Analisis dan makna tabel Kebebasan membimbing rakyat oleh Eugène Delacroix.

Nostalgia masa lalu

Dunia yang dikenal bergetar di bawah kaki artis romantis. Di satu sisi, ia tergerak oleh nilai-nilai politik baru kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan. Di sisi lain, ia dihantui oleh perubahan progresif dan dramatis dari revolusi industri yang sedang berlangsung. Gerakan modernisasi ini membuatnya merasa bahwa kesatuan antara manusia dan alam telah hilang dan bahwa ia harus kembali ke masa di mana itu "mungkin". Untuk melakukan ini, ia menggunakan tiga sumber, yang masing-masing mengungkapkan kecenderungan yang berbeda dalam romantisme:

Abad pertengahan

Terutama tertarik pada romantisme reaksi. Jalurnya ada dua, pada dasarnya:

• Inspirasi dalam seni suci abad pertengahan: beberapa romantika melihat religiusitas Abad Pertengahan, dan terutama di seni gothic, simbol iman dan identitas nasional. Dari semangat inilah muncul minat untuk menyelesaikan Katedral Cologne yang telah dimulai pada tahun 1248 dan baru selesai pada abad ke-19.
• Keajaiban abad pertengahan: monster, makhluk mitos, legenda dan mitologi yang dibuang oleh rasionalisme yang tercerahkan (misalnya mitologi Nordik) dikembalikan dari tangan kaum romantis. Itulah sebabnya studi tentang mitologi komparatif lahir dalam romantisme.

Manusia primitif, budaya yang eksotis, dan populer

Garis yang cukup luas adalah garis yang terinspirasi oleh budaya populer nasional. Sejalan dengan itu, diakui pula yang menghargai budaya "eksotis" dan yang menghargai apa yang disebut budaya "primitif", yaitu budaya asli bangsa-bangsa Amerika. Baris ini dipengaruhi oleh pemikiran Roussonian.

Revolusi Prancis dan Sejarah Libertarian Secara Umum

Revolusi Prancis menyambut para pembela kebebasan, kesetaraan, dan persaudaraan yang romantis, yang ditafsirkan dari nasionalisme.

Individualisme

Individualisme romantis mencari ekspresi diri. Ini bukan tentang rasa individualisme kontemporer, tetapi tentang pengakuan identitas individu, yang memungkinkan subjek untuk memahami dirinya sendiri itu sendiri sebagai unik, berbeda, tetapi pada saat yang sama sebagai bagian dari kolektif yang juga menikmati ciri-ciri tertentu yang membedakannya dari orang lain.

Dalam beberapa kasus yang berkaitan dengan seni, individualisme menyiratkan tantangan kepada publik melalui sumber daya seperti: improvisasi artistik (khususnya dalam musik), yang memungkinkan perbedaan sosial pada saat budaya dan barang-barang konsumsi secara progresif "mendemokratisasi".

Gagasan jenius yang tersiksa dan disalahpahami

Seiring dengan individualisme, ide tentang kejeniusan romantis juga muncul. Dia bukan jenius Renaissance, yang menonjol karena penanganan tekniknya yang sempurna dalam konvensi artistik pada masanya. Selain bakat teknisnya, jenius romantis tersentuh oleh imajinasi, orisinalitas, keahlian, dan juga oleh kehidupan yang tersiksa. Pria romantisme adalah jenius yang disalahpahami dan tersiksa.

Penemuan kembali alam

Lanskap sudah sangat dieksplorasi pada generasi sebelumnya sebagai genre. Namun, itu dianggap sebagai genre kecil sampai romantisme memberinya karakter baru. Bagi seniman romantis, alam adalah metafora untuk dunia batin individu atau sumber inspirasi dan keindahan sejati, bukan hanya konteks adegan pastoral. Gunung berapi, misalnya, dapat diartikan sebagai metafora untuk gairah, atau lanskap es sebagai metafora untuk kesepian atau kegagalan. Romantis sering lebih menyukai aspek lanskap yang lebih liar atau lebih misterius.

Kebebasan kreatif (pembebasan dari aturan akademik)

Seni romantis mengusulkan pembebasan dari aturan kaku seni akademis dan, khususnya, neoklasikisme. Ini bukan pertanyaan tentang negasi mutlak dari teknik, tetapi tentang subordinasinya terhadap ekspresi individu.

Karakter visioner atau seperti mimpi

Seni romantis menyoroti minat dalam urusan mimpi, yaitu terkait dengan mimpi dan fantasi, di mana imajinasi dibebaskan dari penundukan rasional. Kiasan ke dunia mimpi buruk, phantasmagorias dan lamunan tidak mengejutkan.

Topik

Dari semua yang disebutkan di atas, tema-tema romantisme muncul, yang mencakup daftar beragam seperti pengobatan:

• Tema nasionalis:
  • Gambar sejarah nasional atau revolusioner;
  • Nilai-nilai revolusioner, terutama yang bertipe nasionalis;
  • Pahlawan yang jatuh.
• Tema sastra:
  • Inspirasi dan representasi adegan diambil dari sastra nasional setiap periode sejarah, dalam penolakan terhadap tema Klasik Antiquity.
• Topik Populer:
  • Tradisi dan adat istiadat;
  • Legenda;
  • Mitologi nasional (penyebaran luas mitologi Nordik).
• Tema eksotis:
  • Orientalisme;
  • alam semesta Aborigin.
• Kekhawatiran dan perasaan eksistensial:
  • Melankoli;
  • Sandiwara sensasi;
  • Gairah (cinta, gairah, kemarahan, dll);
  • Kematian, terutama bunuh diri.
• Pemandangan.

Ciri-ciri Sastra Romantis

• Sastra, seperti halnya musik, dianggap sebagai seni yang menarik bagi publik karena menyatu dengan nilai-nilai nasionalisme yang tumbuh;
• Pertahanan supremasi budaya vernakular melalui sastra nasional;
• Penggabungan warisan populer dengan tema dan gaya sastra sebagai tantangan bagi budaya aristokrat dan kosmopolitan;
• Penampilan dan perkembangan ironi romantis;
• Penilaian puisi lirik populer;
• Kehadiran roh feminin;
• Pembebasan puisi dari kanon neoklasik;
• penampilan barang kepabeanan;
• Penampilan novel sejarah dan novel Gothic;
• Pengembangan novel secara bertahap (serial novel).

Di antara penulis romantisisme yang representatif, kami dapat menyebutkan yang berikut:

• Johann Wolfgang von Goethe (1749-1832). Karya perwakilan: Petualangan Werther Muda (fiksi); Teori warna.
• Friedrich Schiller (1759-1805). Karya perwakilan: William Tell, Ode untuk sukacita.
• Novalis (1772-1801). Karya perwakilan: Murid-murid di Sais, Nyanyian Malam, Lagu Rohani.
• Lord Byron (1788-1824). Karya perwakilan: Ziarah Childe Harold, Cain.
• John Keats (1795-1821). Karya perwakilan: Ode pada Guci Yunani, Hyperion, Lamia, dan puisi lainnya.
• Mary Shelley London (1797-1851). Karya perwakilan: Frankenstein, Manusia Terakhir.
• Victor Hugo (1802 - 1885). Karya perwakilan: Les sengsara, Our Lady of Paris.
• Alexander Dumas (1802 - 1870). Karya perwakilan: Tiga Musketeer, Pangeran Monte Cristo.
• Edgar Allan Poe (1809-1849). Karya perwakilan: Gagak, Pembunuhan Morque Street, Rumah Usher, Kucing Hitam.
• José de Espronceda (1808 - 1842). Karya perwakilan: Lagu bajak laut, Murid Salamanca.
• Jorge Isaacs (1837 - 1895). Pekerjaan perwakilan: Maria.

Anda mungkin juga menyukai: Puisi Lagu bajak laut oleh José de Espronceda

Ciri-ciri musik romantisme

• Musik mencapai peran utama sebagai seni publik.
• Persepsi musik sebagai manifesto politik dan senjata revolusioner.
• Ledakan baru dalam hubungan antara musik dan sastra, yang menyebabkan berkembangnya bohong sebagai genre musik.
• Valorisasi bahasa daerah sebagai teks musik:
  • Pengembangan opera dalam bahasa daerah;
  • Perkembangan luar biasa dari genre lagu dengan puisi tradisional, populer dan nasional.
• Penggabungan tema dan bentuk warisan populer dan kepentingan nasional.
• Promosi opera sebagai seni kepentingan publik.
• Kompleksitas ritme dan garis melodi yang lebih besar.
• Pengembangan sumber harmoni baru selain harmoni klasik.
• Cari kontras dan eksplorasi nuansa yang terbaik.
• Penampilan puisi simfoni.
• Perkembangan musik piano yang luar biasa, instrumen yang berasal dari periode sebelumnya, tetapi dalam romantisme semua kemungkinan ekspresifnya dieksplorasi.
• Penampilan instrumen berikut yang ditambahkan ke orkestra: contrabassoon, English horn, tuba dan saxophone.
• Genre untuk improvisasi sebagai sumber perbedaan jenius.

Di antara musisi romantisme yang paling representatif, kami dapat menyebutkan yang berikut:

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Karya perwakilan: Simfoni Kelima, Simfoni Kesembilan.
• Franz Schubert (1797-1828). Karya perwakilan: Das Dreimäderlhaus, Ave Maria, Der Erlkonig (Bohong).
• Robert Schumann (1810-1856). Karya perwakilan: Fantasi di C, Kreisleriana op. 16, Frauenliebe und leben (Cinta dan kehidupan seorang wanita), Dichterliebe (Cinta dan kehidupan seorang penyair).
• Frederic Chopin (1810-1849). Karya perwakilan: Nocturnos Op.9, Polonaise Op 53.
• Richard Wagner (1813-1883). Karya perwakilan: Cincin Nibelung, Lohengrin, Parsifal, Siegfried, Tristan dan Isolde.
• Johannes Brahms (1833-1897). Karya perwakilan: Tarian Hongaria, Liebeslieder Waltzes Op.52.

Ciri-ciri lukisan romantis

• Dominasi warna di atas gambar;
• Penilaian cahaya sebagai elemen ekspresif;
• Menghindari kejelasan dan definisi;
• Pengaruh seni barok, khususnya dalam romantisme Prancis;
• Goresan dan tekstur diekspos untuk tujuan ekspresif;
• Komposisi dinamis, seringkali beraneka ragam;
• Pelepasan aturan;
• Pelepasan tatanan dan, oleh karena itu, ekspresi individu;
• Teknik yang paling sering digunakan: lukisan cat minyak, cat air, ukiran dan litograf.

Perwakilan dari lukisan romantis

• William Blake (1757-1827). Karya perwakilan: Orang tua pada masa itu; Naga merah besar dan wanita berselubung matahari.
• Caspar David Friedrich (1774-1840). Karya perwakilan: Pejalan kaki di laut; Biksu di pantai; Biara di hutan ek.
• Johann Heinrich Fussli (1741-1825). Karya perwakilan: Sumpah di Rütli; Mimpi buruk.
• William Turner (1775-1851). Karya perwakilan: The "Daredevil" ditarik ke tempat tidur terakhirnya untuk dibuang; Pertempuran Trafalgar; Ulysses mengejek Polyphemus.
• Eugene Delacroix (1798-1863). Karya perwakilan: Kebebasan membimbing rakyat; perahu Dante.
• Théodore Géricault (1791-1824). Karya perwakilan: Rakit Medusa; Pengisian Petugas Pemburu.
• Francisco de Goya y Lucientes, pelukis transisi (1746-1828). Karya perwakilan: Eksekusi 3 Mei; Saturnus melahap anak-anaknya, Mimpi akal menghasilkan monster.
• Leonardo Alenza (1807-1845). Karya perwakilan: Satir Bunuh Diri Romantis, Viaticum.

Arsitektur selama romantisme

Tidak ada gaya arsitektur "romantis" yang tepat. Tren dominan di awal abad ke-19 adalah historisisme arsitektur, sebagian besar waktu ditentukan oleh fungsi bangunan atau oleh sejarah tempat tersebut.

"historisisme" ini berawal dari gerakan neoklasik, yang menggunakan gaya seperti neo-Yunani atau neo-Romawi untuk bangunan ketertiban umum. Nostalgia untuk masa lalu mendominasi.

Untuk desain bangunan keagamaan di abad ke-19, para arsitek menggunakan bentuk-bentuk yang berlaku selama kemegahan agama Kristen. Misalnya, Neo-Bizantium, Neo-Romawi, dan Neo-Gotik. Gaya Neo-Baroque, Neo-Mudejar, dll. juga digunakan. Dari semua gaya ini mereka mempertahankan aspek formal, dengan bahan dan teknik konstruksi yang disediakan oleh era revolusi industri.