Apollo dan Daphne karya Bernini: karakteristik, analisis, dan makna

Apollo dan Daphne Ini adalah patung marmer karya seniman Italia Gian Lorenzo Bernini (Naples, 1598 - Roma, 1680), dibuat antara tahun 1622 dan 1625 atas perintah Kardinal Scipione Borghese.

Terinspirasi oleh sastra mistis, karya ini menonjol karena sandiwara dan dinamismenya, karakteristik a of periode shock seperti periode Baroque, yang telah meninggalkan tampilan klasik dan seimbang dari Renaisans.

Analisis dari Apollo dan Daphne

Seni Barok di Barat mengungkapkan kepekaan baru. Rasionalisme, keteraturan, dan ketenangan Renaisans telah menghabiskan wacananya, dan ekspresi dari emosi, kekacauan, dan kegembiraan, karena Barok, tanpa diragukan lagi, adalah periode perubahan sejarah yang dramatis dan kultural

Namun, barok tidak meninggalkan sumber-sumber sastra masa lalu. Apa yang akan dia lakukan adalah melihat mereka dengan mata baru, mata dengan lebih banyak pertanyaan daripada jawaban, yang bertanya-tanya tentang latar belakang akhir dari cerita-cerita itu dan cara merepresentasikan mereka, pada perasaan yang dapat menghidupkan karakter yang digambarkan, singkatnya, pada kualitas keberadaan manusia. Dengan mata ini, Bernini merenungkan mitos Apollo dan Daphne, yang dijelaskan dalam

Metamorfosis dari Ovid.

Mitos Apollo dan Daphne

Mereka mengatakan bahwa Cupid dan Apollo berkompetisi untuk menunjukkan siapa di antara keduanya yang lebih baik dalam menggunakan busur dan anak panah. Apollo, menilai dirinya sebagai pemburu yang hebat, mengejek Cupid kecil. Marah, Cupid memutuskan untuk menyerang Apollo dengan panah emas yang memiliki kekuatan untuk membangkitkan cinta. Untuk menyelesaikan balas dendamnya, dia juga memukul nimfa Daphne dengan panah timah yang tumpul, yang kekuatannya membangkitkan kebencian.

Setelah bertemu Daphne, Apollo jatuh cinta dengan penuh gairah, sementara nimfa melarikan diri darinya dan mencari bantuan ayahnya, Sungai Peneo, memohon padanya untuk mengubah sosoknya untuk menghindari Apollo. Ketika akhirnya Apollo membawanya ke pelukannya, tubuh Daphne berubah menjadi pohon salam.

Hancur dan dipeluk oleh pohon, Apollo bersumpah pengabdian abadi kepadanya dan berjanji untuk mengenakan karangan bunga laurel di kepalanya selamanya agar tidak tersesat. Dia juga berjanji bahwa dia akan memahkotai kepala para pahlawan dengan pedangnya, sehingga, seperti dia, mereka akan ingat bahwa kemenangan itu cepat berlalu, sulit dipahami, dan tidak mungkin dicapai seperti Daphne.

Perawatan patung

Sampai saat itu, perjalanan Apollo dan Daphne sering digambarkan dalam lukisan, dan hampir tidak pernah dalam seni pahat karena kesulitan fisik yang menyertainya.

Bernini karena itu akan memiliki beberapa masalah untuk dipikirkan untuk menyelesaikan adegan: bagaimana perasaan Dafne ketika dia diambil di luar kehendaknya? Apa penderitaan, apa rasa sakit mereka dari nimfa? Bagaimana gairah Apollo akan berubah? Bagaimana cara mendaftarkan emosi itu? Bagaimana merepresentasikan kekuatan dinamis dari proses transformasi vegetal dan emosional dalam batu yang keras dan dingin?

Bernini tidak menghindar dari tantangan di hadapannya. Dia berjanji untuk mewakili saat yang tepat di mana transformasi Daphne ke pelukan Apollo dimulai. Jadi, Bernini memahat apa yang akan menjadi kelompok pahatan dua sosok, Apollo dan Daphne, di marmer Carrara.

Untuk mengisi adegan dengan dinamisme dan ketegangan, Bernini bekerja menurut garis diagonal. Pada diagonal imajiner ini, Bernini membangun ilusi gerakan.

Kedua karakter berlari, satu saat mengejar, yang lain saat melarikan diri. Apollo hampir tidak memiliki satu kaki di tanah. Jubah Apollo menekankan gerakan dan dinamisme. Ini terbang di udara, seperti halnya ikal rambut dan surai nimfa.

Daphne sepertinya langsung bangun, seperti orang yang akan melompat. Tangan terangkat ke langit, sebagian permohonan, sebagian dorongan, mulai secara harfiah bercabang. Pada saat yang sama, massa tanah naik di bawah kakinya mencari akar yang akan mengikat nimfa ke bumi.

Dengan tangan kirinya, Apollo memegang perut Daphne, tetapi kulitnya sudah mulai berubah menjadi kulit kayu. Bernini tampaknya menyarankan bahwa Apollo diatur oleh kemenangan dan kekaguman sekilas pada acara tersebut. Wajahnya merenungkan, tercengang, metamorfosis Daphne yang tak terhindarkan dalam pelukannya.

Sementara itu, Dafne merenungkan adegan itu dengan menundukkan kepalanya, mengungkapkan kesedihan di wajahnya yang lelah, mulutnya terbuka dengan tegas.

Secara keseluruhan, potongan itu terlihat seperti massa plastik yang berputar seperti angin puyuh dari tanah, berusaha naik ke langit. Ini adalah lompatan Daphne yang menyerukan kebebasan. Garis diagonal putus dan tidak seimbang dengan pengenalan kurva tajam.

Pada gambar sebelumnya, Daphne terlihat seperti busur dan Apollo pemanah yang merentangkannya, memegangnya dengan tangan kirinya. Tapi busur yang bermusuhan ini belum menyerah pada seni pemanah ilahi. Apakah Apollo tidak melihat bahwa Daphne bukanlah alat keinginannya? Mangsa telah lolos darinya seperti air melalui jari-jarinya.

Elemen mendasar adalah perawatan berbagai tekstur: kelembutan kulit muda karakter, the kekacauan dan dinamisme helai rambut, kekasaran kulit kayu dan akar, ketidakteraturan pohon salam... semuanya digabungkan untuk mencari verisimilitude dan ekspresif yang lebih besar.

Melampaui klasisisme

Karya Bernini ini sesuai dengan periode awal. Untuk alasan ini, pematung masih menyukai kanon klasik dari tujuh setengah kepala dan idealisasi tubuh. Selain itu, di Apollo, Bernini memperhatikan fitur fisik wajah Apollo dari Belvedere, sebuah karya dari Zaman Kuno Klasik dan tanggal dalam perdebatan.

Namun, Bernini telah mematahkan tren klasik dengan memasukkan dinamisme dan ketegangan, serta ekspresi wajah para karakter. Kami melihat karya tersebut sarat dengan kesedihan yang kuat, yaitu ekspresi penderitaan moral, fisik dan psikologis dari karakter, yang memberikan adegan rasa dramatis, aspek yang lebih dekat dengan Helenisme zaman kuno daripada klasisisme tepat.

Dengan cara ini, Bernini menjauh dari kecenderungan klasik para pendahulu Renaisansnya, dan memulai menuju lautan yang gelisah dan tidak stabil: barok.

Anda mungkin juga menyukai: Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.

Pikiran terakhir

Bergandengan tangan dengan mitos, Bernini tampaknya mengabadikan kesadaran tentang perubahan nafsu yang tak terhindarkan manusia, sekilas kemenangan dan kesenangan, dan ketegangan hidup yang dibangun dalam perjuangan antara berlawanan.

Sandra Accatino, dalam artikel berjudul Seni Melihat Bernini. Daphne dan Apollo, menceritakan bahwa di dasar karya itu Bernini menulis kata-kata berikut, yang ditulis oleh Maffeo Barberini, calon Paus Urbanus VIII:

Siapa pun yang mengejar kesenangan dalam waktu singkat, dibiarkan dengan segenggam daun di tangan atau paling banyak memetik buah pahit.

Video Apollo dan Daphne dari Bernini

Dalam video berikut, Anda akan dapat menghargai karya Bernini yang luar biasa ini dari semua sudut yang memungkinkan.