Seni pop: karakteristik, seniman, dan karya utama

Itu seni pop, yang dikenal dalam bahasa Spanyol sebagai seni pop, adalah gerakan plastik yang berawal pada 1950-an. Ia lahir antara Inggris Raya dan Amerika Serikat, tetapi yang terakhir inilah yang menjadi pembawa standar gerakan tersebut. Namun, seni pop menghasilkan gelombang kejut di seluruh dunia, baik di Eropa maupun di Amerika Latin, Asia, dan Oseania.

Seni pop dikontekstualisasikan dalam proses penuh membentuk masyarakat konsumen, yang dorongannya definitif terjadi setelah Perang Dunia Kedua dan kedatangan televisi, penyerbu baru dari rumah.

Gaya artistik ini lahir sebagai upaya untuk membuat sebuah seni yang memperhitungkan alam semesta simbol dan topik yang diminati secara masif, yaitu yaitu, simbol-simbol "populer" yang ditentang oleh elit budaya dan menolak penetrasi mobilisasinya ke dalam imajiner. kolektif.

Karakteristik seni pop

Inspirasi dari budaya massa

Jika orang dahulu telah mewakili citra dunia seperti yang mereka ketahui dan pahami dalam karya-karya mereka, adalah kewajiban seniman kontemporer untuk melakukan hal yang sama. Artis pop akan pergi ke objek sehari-hari yang menjadi simbol baru "peradaban": idola media, tokoh politik, barang produksi massal, komik strip (komik), poster, kemasan dan segala macam gambar simbolik (tanda lalu lintas,

kolase, dll).

Perluasan gagasan keindahan ke repertoar simbol pop pop

Itu seni pop Dia mengerti bahwa bahkan objek budaya massa dapat mengandung unsur keindahan, dan bukan hanya Venus dan Madonna kuno. Tentu saja, ini tidak akan berhenti menjadi provokasi bagi lingkungan intelektual, sebuah aspek yang dimanfaatkan dengan baik oleh seniman pop.

Dekontekstualisasi

Salah satu strategi seni pop itu meminjam objek dan mendekontekstualisasikannya. Misalnya, mengambil kaleng sup, lukisan terkenal atau foto di luar konteksnya, mengintervensinya dan mengubahnya menjadi sebuah karya atau karya baru. Hal serupa telah dilakukan oleh para Dadais dengan teknik mereka siap pakai sejak Marcel Duchamp menciptakan karyanya yang terkenal Air mancur: urinoir campur tangan dengan tanda tangan artis, dengan nama samaran R. Mutt, dan itu disajikan sebagai karya museum.

Penolakan keahlian

Para seniman ini tidak menganjurkan keahlian sebagai nilai. Dengan ini, seni pop putus dengan gagasan sebuah karya seni sebagai hasil dari proses yang rumit, panjang dan sulit, yang mengutamakan prinsip reproduksi ganda.

Untuk alasan ini, mereka menerapkan teknik yang benar-benar tidak biasa di bidang seni rupa, seperti sablon, komik dengan sketsa dan gaya garisnya, beberapa teknik periklanan dan produksi massal, serta kolase dan foto-foto.

Beberapa seniman lebih radikal dan produktif hal ihwal dan pertunjukan interaktif, memberikan pukulan terhadap pengumpulan dan komodifikasi seni.

Keganjilan

Alam semesta simbol yang ditawarkan seni pop tidak mudah untuk diasimilasi oleh para intelektual sekolah lama, dan, lebih jauh lagi, artis pop tidak memiliki posisi tunggal tentang apa yang mereka wakili, yang membuatnya sulit untuk sesuatu. Oleh karena itu, tujuan mereka belum tentu jelas. Apakah mereka mengkritik konsumsi? Apakah mereka memvalidasi konsumsi? Apakah mereka memanfaatkan keadaan? Dengan demikian mereka menciptakan gambar yang tampaknya tidak sesuai dan provokatif.

humor

Karena tidak dimaksudkan sebagai seni intelektual, seni pop juga merupakan gerakan yang penuh humor dan mengedipkan mata kepada penonton.

Jauh dari posisi tergila-gila para teoretisi besar dan intelektual media, para seniman pop ironis dan menertawakan tatanan di sekitarnya. Mungkin itu cara mengkritik yang berbeda.

Provokasi

Semua ini membuat seni pop provokatif, provokatif, kontroversial. Misalnya, dengan mempertanyakan ide orisinalitas, mereka juga mempertanyakan superioritas sang jenius kreatif, sosok yang telah diupeti sejak Renaisans. Mereka juga mempertanyakan peran kritikus, sejarawan seni, konsep museum, kriteria pemilihan, prinsip-prinsip museografi ...

Tapi di luar segala sesuatu yang membuat seni pop, terbukti bahwa tidak ada yang muncul oleh generasi spontan, dan itu, sebelum artis pop merumuskan ini program estetika, generasi sebelumnya menciptakan kondisi untuk pemberontakan otentik tanda-tanda ini artistik. Mari kita lihat apa latar belakangnya dan apa hubungan seni pop dalam konteks kreatif tahun 1950-an.

Latar Belakang Seni Pop

Pengaruh dari seni pop mereka dapat ditemukan dalam arus seperti Dadaisme, yang muncul pada gelombang pertama gerakan avant-garde. Itu adalah gerakan budaya yang mempertanyakan tatanan rasional positivis dan itu, khususnya dalam lukisan, menonjol karena telah mengusulkan teknik-teknik baru seperti siap pakai, sebuah teknik yang terdiri dari mengambil objek sehari-hari, mengintervensinya dan mengubahnya menjadi objek yang cocok untuk dipamerkan di museum, tanpa menyembunyikan karakteristik atau asalnya.

Lebih dekat pada waktunya, pendorong langsung utama adalah Grup Independen, yang dikenal dengan akronim dari nama bahasa Inggrisnya IG (Grup Independen).

IG muncul pada tahun 1952 di Institut Seni Kontemporer di London dan aktif hingga tahun 1955. Selama periode ini Inggris Raya, seperti negara-negara industri penuh lainnya di Eropa, sedang mengalami experiencing pertumbuhan budaya populer perkotaan yang berbeda, setelah penjatahan dan penghematan perang kedua dunia.

Banyak seniman berpartisipasi dalam grup ini. Namun, Edouardo Paolozzi dari Italia-lah yang menjadi referensi pendiri seni pop setelah sesi IG pertama. Dalam hal ini, Paolozzi memproyeksikan beberapa kolase yang dia buat dari majalah dengan menggunakan proyektor buram. Gambar pertama adalah kolaseSaya adalah Mainan Orang Kaya (Saya adalah mainan orang kaya), di mana kata "pop" digunakan untuk pertama kalinya, dari mana gerakan itu akan mengambil namanya.

Dalam konteks ini, IG pertama kali berdebat di lingkungan artistik tentang masalah budaya massa dan implikasinya dalam definisi budaya seperti yang selama ini dipahami. Bagi mereka, ini juga memaksa mereka untuk memikirkan kembali gagasan seni saat ini.

Pada saat yang sama, di Amerika Serikat, perubahan penting sedang terjadi di dunia budaya, putus dengan semua yang dibayangkan sejauh ini, tanpa arahan dari mereka impuls.

Dalam pengertian ini, preseden yang sangat penting untuk seni pop dibentuk oleh karya terkenal 4'33 '', oleh komposer John Milton Cage. Karya ini terdiri dari eksekusi sebuah skor dengan durasi 4 menit dan 33 detik, yang indikasi tertulisnya hanyalah kata “tacet” (diam).

Menurut beberapa interpretasi, usulan Cage ditujukan pada persepsi kebisingan lingkungan yang dihasilkan oleh masyarakat sebagai sebuah karya seni musik. Tanpa ragu, ini adalah revolusi mutlak, di mana musik telah memimpin dengan cara yang tidak terduga, mempertanyakan subjek fundamental dari disiplinnya. Apa yang akan dilakukan seni plastik?

Pertama-tama, mereka akan bereaksi terhadap intelektualisasi seni dan karakter mengelak dari seniman yang ditahbiskan dalam menghadapi realitas kontemporer invasif, ciri-ciri generasi ini terutama dikaitkan dengan ekspresionisme abstrak Jackson Pollock. Dengan demikian, seniman generasi baru akan sesuai dengan ide Cage: menghilangkan jarak antara seni dan kehidupan. Mari kita lihat mengapa dan untuk apa mereka melakukannya.

Mengapa dan untuk apa seni pop lahir?

Ciri-ciri pop art yang kami paparkan menunjukkan bahwa gerakan ini memiliki makna yang dalam, bertolak belakang dengan kalimat-kalimat yang menuduhnya dangkal.

Gerakan ini bisa dilihat sebagai seni tanpa kompromi, tapi terkadang pernyataan ini bisa jadi tidak adil. Memang benar memiliki beban visual yang kuat, memang tidak tersandung oleh simbol-simbol budaya massa, tetapi ada juga rasa di dasarnya.

Dalam kasus yang sangat khusus seniman AS. Mereka tertarik untuk menyelidiki esensi utama Amerika Utara di tengah-tengah putaran sekrup yang berarti jalan menuju masyarakat massa. Bersamaan dengan itu, dalam beberapa hal mereka juga mencoba menemukan kembali lukisan figuratif yang disembunyikan oleh ekspresionisme abstrak di balik lemari pakaian.

Tetapi secara umum, jelas bagi artis pop di seluruh dunia bahwa ironi memungkinkan mereka untuk menunjukkan bahwa Materialisme dan vulgar ikut serta dalam tatanan hegemonik yang didirikan oleh kamp massa antara tahun 1950 dan 1970.

Pada saat yang sama, mereka mengenali apa yang dimiliki simbol-simbol baru dari manifestasi nilai yang jelas dan berkelanjutan. budaya dalam transformasi, yang berkali-kali memungkinkan mereka untuk mengamati ikon baru tanpa membuat penilaian without nilai.

Dalam arti luas, melalui penggabungan simbol-simbol masyarakat konsumen, seni pop tidak hanya memperluas repertoar tema ikonografi seni, tetapi juga yang menempatkan posisi pada dua hal: penataan kembali masyarakat konsumen dan penolakan elit intelektual untuk mengakui bahwa fenomena ini terjadi di seluruh masyarakat. budaya.

Dengan demikian, Marilyn Monroe, Elvis Presley, Mao Tse Tung, Superman atau Batman begitu "budaya" dan layak mendapat perhatian untuk dunia kontemporer mereka. sebagai repertoar aphrodites, venus, adonis, apollos, perawan, orang suci, pembawa air, gembala, lanskap, raja, dan kepribadian untuk abad ini XVI.

Artis papan atas

Andy Warhol (1928-1987)

Dia adalah seniman plastik, ilustrator, dan pembuat film Amerika Utara yang penting. Dia bertanggung jawab untuk menerapkan prinsip-prinsip pemasaran dan periklanan ke bidang seni. Dengan ini, ia membuka jalan bagi perkembangan seni pop.

Dia menciptakan salah satu frasa paling terkenal dalam sejarah seni, yang hari ini dipenuhi berkat teknologi informasi baru: "Di masa depan, semua orang akan terkenal selama 15 menit." Di antara karya-karyanya yang paling luar biasa, kami dapat menyebutkan seri kaleng sup campbel dan potret sablon tokoh publik seperti Marylin Monroe, Mao Tse Tung, dan dirinya sendiri.

Lihat juga 7 karya ikonik Andy Warhol.

Roy Lichtenstein (1923-1997)

Pelukis, seniman grafis dan pematung. Dia menerapkan teknik komik ke seni plastik konvensional, sehingga mencapai pengakuan budaya visual baru di dunia seni. Dia juga menggunakan teknik lain seperti sablon dan kolase. Karya-karyanya sangat terkenal Ciuman kamu Apa!.

Robert Rauschenberg (1925-2008)

Ia memulai karirnya sebagai pelukis di bawah naungan Abstrak Ekspresionisme, namun di tengah hidupnya ia mulai jelajahi bahasa dan kemungkinan seni pop, hingga menjadi salah satu yang terpenting perwakilan. Dia menonjol dengan kombinasi bahan yang tidak biasa dalam seni plastik, yang bahkan dapat melibatkan penggabungan lukisan dengan patung, fotografi ukiran dan kinerja. Teknik ini kemudian dikenal sebagai menggabungkan. Di antara karyanya yang paling terkenal adalah: seri Fakta dan seri Retroaktif.

Jasper Johns (1930)

Dia adalah seniman plastik Amerika di mana unsur-unsur seni pop serta ekspresionisme abstrak, minimalis dan neo-Dadaisme terlihat. Teknik favoritnya adalah encaustic. Dalam bab Simpsons Disebut "Mom and Pop Art" atau "The Art of Dad and Mom" ​​​​(dalam terjemahan Spanyol-Amerika-nya), Jasper Johns muncul sebagai salah satu artis yang berteman dengan Homer. Di akhir bab, dia terlihat mencuri bahan untuk karyanya. Di antara karya-karyanya yang paling terkenal, kami dapat menyebutkan Tiga bendera kamu Diana dengan empat wajah.

Ini mungkin menarik bagi Anda:

• Gerakan artistik abad ke-20
• Hiperrealisme