Seni kinetik: karakteristiknya dan seniman terpenting

Seni kinetik, juga dikenal sebagai seni kinetik, adalah tren seni yang muncul di Paris pada pertengahan abad kedua puluh, yang mengintegrasikan gerakan fisik-spasial sebagai elemen komposisi.

Konsep seni kinetik meluas ke semua karya berdasarkan gerakan fisik atau virtual, yang mungkin mencakup beberapa ekspresi seni optik. Namun, tidak semua seni optik bersifat kinetik. Agar objek seni menjadi kinetik, gerakan harus menjadi pusat perhatian.

Itu jenis seni kinetik Mereka diklasifikasikan menurut jenis gerakannya, dan oleh karena itu, mereka mengelompokkan ekspresi tiga dimensi dan dua dimensi secara setara. Yaitu:

• Karya gerakan nyata, ditenagai oleh berbagai jenis mekanisme.
• Gerakan virtual bekerja, yang menghasilkan persepsi optik gerakan.

Patung kinetik itu adalah ekspresi paling menonjol dari arus ini. Tidak seperti patung tradisional, padat dan statis, yang kinetik adalah struktur dinamis. Sebaliknya, mereka dipahami sebagai karya tiga dimensi, yang tren utamanya adalah:

• Struktur bergerak yang diaktifkan oleh sistem penyeimbang, getaran lingkungan, inersia, dll. Misalnya, ponsel Calder.
• Patung partisipatif, yang membutuhkan intervensi penonton. Contohnya adalah soto jess yang bisa ditembus.
• Mesin yang ditenagai oleh sistem elektromagnetik. Misalnya, mesin Francisco Sobrino.
• Patung yang mengintegrasikan pencahayaan sebagai sumber untuk persepsi gerakan, baik itu cahaya alami atau buatan. Misalnya, karya Julio Le Parc berdasarkan refleksi.
• Patung diintegrasikan ke dalam lingkungan atau dipahami sebagai tontonan, seperti air mancur Tinguely.

Selanjutnya, mari kita pahami apa saja ciri-ciri seni kinetik dan apa perwakilan dan karya yang paling penting.

Karakteristik seni kinetik

Seni kinetik mewarisi kehendak mekanistik dari Futurisme dan, dari Konstruktivisme, perayaan teknologi. Penggabungan kedua aspek ini memungkinkan gerakan menjadi sesuatu yang lebih dari sekadar prinsip: realitas yang dapat dilihat dan/atau nyata. Dari situlah ciri-ciri arus ini muncul.

Gerakan sebagai prinsip

Tidak seperti Futurisme dan Konstruktivisme, dalam kinetika gerakan tidak dibayangkan, tetapi dirasakan secara sensual dan material. Ia memahami gerakan dalam tiga cara: gerakan fisik sebenarnya dari karya tersebut, gerakan optik, dan gerakan fisik penonton.

Transformabilitas dari pekerjaan

Jika gerakan adalah prinsip dasar, pekerjaan dipahami sebagai realitas yang dapat diubah, baik yang diinduksi oleh mekanisme internal, oleh aksi fenomena lingkungan (angin, cahaya) atau dengan partisipasi penonton.

Ruang dan cahaya sebagai "materi" dari kreasi plastik

Kinetikisme dapat membayangkan ruang dan cahaya sebagai "materi" plastik dalam komposisi. Ketidakmaterian ruang kosong yang tampak sangat penting untuk menciptakan efek gerakan. Hal yang sama terjadi dengan cahaya dan pantulan, yang mempengaruhi pekerjaan dengan menyebabkannya terus berubah.

Studi persepsi optik

Mengikuti kaum Impresionis, Kinetika juga mengabdikan diri untuk mempelajari mekanisme persepsi optik, tetapi mereka mengambil langkah maju dengan mempelajari agresi retina dan ambiguitas persepsi abstrak. Dengan demikian, mereka memasukkan studi ritme visual, superposisi bentuk geometris yang ambigu dan persepsi cahaya dinamis.

Kinetikisme menciptakan urutan berulang (garis, bentuk sederhana, atau warna) yang, secara bersama-sama, menciptakan persepsi ritme visual. Ketika ritme ini diubah oleh suatu objek, atau ketika mereka menjadi sasaran gerakan (objek atau penonton), persepsi visual dibuat sebagai akibat dari agresi retina. Untuk alasan ini, kinetika dianggap sebagai evolusi matematika abstraksi.

Komponen yang menyenangkan dan partisipatif

Partisipasi dan permainan tersirat dalam kinetika. Karya kinetik disajikan kepada pemirsa sebagai permainan visual dan, dalam banyak kesempatan, membutuhkan partisipasi aktif mereka. Seperti halnya, misalnya, patung-patung yang dapat ditembus. Dengan cara ini, kinetika mengusulkan perubahan dalam hubungan orang dengan objek artistik. Pekerjaan tetap belum selesai, menunggu pemirsa.

Seni publik dan terintegrasi ke dalam lingkungan

Justru karena sifatnya yang dinamis, playful dan partisipatif, seni kinetik juga berkomitmen untuk berintegrasi di ruang publik. Bagian yang baik dari proposal ini termasuk partisipasi pejalan kaki. Bagian lain yang tak kalah penting adalah terintegrasi dengan unsur lingkungan, seperti angin dan air. Dengan demikian, seni meninggalkan museum untuk bertemu dengan kehidupan kota dan alam.

Ini mungkin menarik bagi Anda Seni abstrak.

Seniman dan karya seni kinetik

Victor Vasarely

Hongaria, 1906-1997. Dia adalah salah satu seniman seni optik dan seni kinetik yang paling menonjol. Dia menerapkan kontras dua sistem perspektif dan zona warna dengan nilai tonal yang sama. Salah satu sumber daya yang paling banyak digunakan adalah ambiguitas optik. Dia memiliki pekerjaan publik yang luar biasa dari intervensi pertamanya di University City of Caracas.

Yesus Rafael Soto

Venezuela, 1923-2005. Terinspirasi oleh sistem musik dua belas nada dan musik serial, ia menggunakan pengulangan dan progresi untuk mencapai efek kontinuitas dan evolusi pengulangan serial. Ia memahami ruang sebagai bagian dari materi karyanya dan memahami bahwa manusia tidak berada di depan ruang tetapi merupakan bagian darinya. Tercatat untuk penciptaan penetrables.

Carlos Cruz-Diez

Venezuela, 1923-2019. Dia menjadikan getaran warna-warni sebagai pusat lamarannya. Dikenal karena menggunakan bilah berwarna sempit, diatur pada sudut kanan ke permukaan pekerjaan. Dengan demikian, warna dibiaskan di permukaan dan, saat penonton bergerak, karya itu berubah menciptakan sensasi gerakan.

Anda mungkin juga menyukai: 9 karya Carlos Cruz-Diez dan prinsip plastiknya.

Jean Tinguely

Swiss, 1925-1991. Dia adalah seorang pelukis dan pematung yang dikenal luas karena apa yang disebut "patung mesin", yang membuatnya menjadi salah satu eksponen paling penting dari kinetika. Pendekatannya lebih dekat dengan postulat anti-artistik Dadaisme, itulah sebabnya karyanya adalah sindiran tentang kelebihan produksi industri. Karya kinetik pertamanya yang benar adalah Heureka, yang dicirikan oleh produksi gerakan "tidak berguna", yaitu tanpa makna.

Eusebio Sempere

Spanyol, 1923-1985. Dia adalah seorang pelukis, pematung, dan seniman grafis yang dimasukkan ke dalam aliran kinetik. Ini menjadi terkenal pada tahun 1955 berkat pameran seri Relief bercahaya, di mana ia mengintegrasikan lampu listrik sebagai faktor gerakan dalam pekerjaan. Melalui perubahan pola pencahayaan karya, bentuk geometris dinamis dibangun di depan mata pemirsa. Kemudian ia menjelajahi garis sebagai sumber daya plastik dalam struktur bergerak dan patung morotisasi.

Julio Le Parco

Argentina, 1928. Anggota pendiri grup GRAV, dia menonjol karena penelitiannya tentang cahaya seperti elemen dinamis dari pekerjaan, efek spekular, aksi pantulan cahaya dan and gerakan.

Francisco Sobrino Ochoa

Spanyol, 1932-2014. Mantan anggota GRAV. Dia menonjol dalam kinetika untuk penciptaan apa yang disebut "struktur permutasi", berdasarkan transformasi cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari atau di bawah berbagai set pencahayaan interior. Dia juga menciptakan karya bergerak melalui mekanisme elektromagnetik dan bekerja berdasarkan getaran retina.

Asal usul kinetika

Sebagai gerakan artistik, seni kinetik berasal dari Paris menjelang paruh kedua abad ke-20. Tonggak pertama adalah pameran Le Mouvement, diadakan pada tahun 1955, di galeri Denise René. Di sana, karya-karya Victor Vasarely, Marcel Duchamp, Alexander Calder, Jesús Rafael Soto, Yaacov Agam, Jean Tinguely, Robert Jacobsen dan Pol Bury dikumpulkan. Mereka semua memiliki kesamaan gerakan.

Pameran ini dan pameran lainnya adalah titik awal bagi inisiatif individu dan kelompok yang mengeksplorasi kemungkinan estetika dinamisme kerajaan, hal baru dalam seni rupa. Misalnya dia X Salon des Realités Nouvelles (Paris, 1955), dari mana kinetika Eusebio Semere muncul.

Antara tahun 1960 dan 1968 Grup Riset Seni Visual Paris (GRAV untuk akronimnya dalam bahasa Prancis) menonjol, didedikasikan untuk mempelajari efek visual, di antaranya adalah gerakan. Anggotanya adalah Julio Le Parc, Francisco Sobrino Ochoa, François Morellet, Horacio García-Rossi, Hugo Demarco, Joel Stein, Yvaral dan Denise René.

Pada saat yang sama, inisiatif khusus, yang didasarkan pada penelitian yang cermat, dari seniman seperti Carlos Cruz-Diez, yang mengabdikan diri untuk mempelajari fenomena kromatik di luar dukungannya, yang dari interferensinya timbul persepsi tentang gerakan.

Latar belakang seni kinetik

Sekarang, anteseden seni kinetik kembali, di satu sisi, ke beberapa avant-garde abad kedua puluh, seperti futurisme dan abstraksi geometris, khususnya konstruktivisme. Di sisi lain, semangat eksperimental sekolah Bauhaus.

Dramanya Batang bergetar oleh konstruktivis Naum Gabo, dipamerkan pada tahun 1920, menetapkan preseden yang menentukan. Kemudian, sekitar tahun 1950-an, penemuan patung "mobile" akan membuat Alexander Calder pelopor seni kinetik seperti yang kita kenal.

Sementara Futurisme hanya bisa mewakili gerakan dan menyarankannya ke imajinasi, Kineticism hadiah Betulkah. Dengan demikian, impian masinis para Futuris menjadi kenyataan konkret berkat seni kinetik. Untuk bagiannya, kinetika membuat seni dapat diakses dengan menyerukan partisipasi aktif dari pemirsa dan dengan memahami seni publik yang benar-benar terintegrasi ke dalam lingkungan.

Anda mungkin juga menyukai:

• Futurisme: karakteristik, perwakilan, dan karya
• Gerakan artistik abad ke-20