Neoklasikisme: karakteristik, asal, konteks, penulis dan seniman yang paling representatif

Neoklasikisme adalah gerakan seni dan sastra yang muncul pada pertengahan abad ke-18 dan membentang pada abad ke-19. Itu didasarkan pada pembaruan nilai-nilai filosofis dan estetika Zaman Klasik dan kultus akal, yang ditafsirkan sebagai model untuk konstruksi modernitas.

Gerakan neoklasik berasal dari Perancis, di mana itu hanya disebut klasisisme. Dari sana menyebar ke seluruh Eropa dan Amerika, bergandengan tangan dengan perluasan Pencerahan atau Pencerahan, kunci filosofis gerakan neoklasik dalam semua manifestasinya.

Konteks dan asal usul neoklasikisme

Tiga proses sejarah adalah kunci dalam gerakan neoklasik:

1. Penampilan dari Ilustrasi atau Pencerahan, sebuah gerakan filosofis yang membela akal, pengetahuan, dan sekularisasi sebagai tujuan dan sarana untuk mencabut dogmatisme dan memajukan kemajuan. Dalam gerakan ini dimasukkan Ensiklopedia, oleh Diderot dan D`Alembert, pertama kali diterbitkan antara tahun 1751 dan 1772.
instagram story viewer
2. Penemuan reruntuhan Herculaneum (1738) dan Pompeii (1748), yang kembali membangkitkan minat untuk mempelajari budaya Yunani-Latin.
3. Akhirnya, apa yang disebut "revolusi ganda", yaitu, revolusi industri yang memodifikasi cara produksi dan organisasi sosial, dan, revolusi Perancis, yang memproklamirkan kesetaraan, kebebasan dan persaudaraan.

Menjelang akhir abad ke-17 dan paruh pertama abad ke-18, seni Barok mendominasi Eropa. Di Prancis, khususnya, rococo mendominasi di istana. Terinspirasi oleh nilai-nilai Pencerahan, pencela gaya seperti itu segera muncul, mengingat mereka berlebihan, bingung dan kelebihan beban, dan mengaitkannya dengan fanatisme agama dan korupsi aristokrat masing-masing.

Dalam konteks inilah lahir neoklasikisme, sebuah gerakan seni konfesional, yaitu dengan sebuah program sendiri, yang bereaksi terhadap tradisi artistik sebelumnya, menyatakan estetika dan filosofis. Terdiri dari apakah perubahan yang dimaksudkan ini?

Karakteristik umum neoklasikisme

Meskipun seni neoklasik tampaknya menyampaikan rasa dingin tertentu, pada kenyataannya ia dimaksudkan untuk menjadi seni yang benar-benar revolusioner dalam tujuannya — setidaknya pada tahap awal. Seniman benar-benar ingin ikut serta dalam lahirnya budaya yang berlandaskan akal, moral, dan kemajuan. Untuk alasan ini, mereka memutuskan untuk mengikuti serangkaian karakteristik dan nilai. Ayo lihat.

Karakter didaktik dan moralitas

Tujuan dan akhir dari neoklasikisme adalah pendidikan dan moralisasi masyarakat dengan tujuan untuk membangun proyek modern. Seniman dan penulis percaya bahwa melalui karya-karya mereka, mereka membantu menyebarkan nilai-nilai yang diperlukan untuk membangun sebuah masyarakat yang rasional, bermoral, berbudaya dan progresif yang akan mengatasi kebodohan, yang mereka pandang sebagai ibu dari intoleransi dan dogmatisme.

Nilai

Di antara para seniman ada keyakinan untuk menciptakan estetika yang memberikan makna baru pada perjalanan tradisi ke modernitas, di bawah skala nilai yang dianggap rasional dan, sejauh itu, universal. Diantaranya adalah:

• kebebasan,
• ide tanah air,
• kepahlawanan dan
• semangat pengorbanan, ketelitian dan pengendalian diri.

Inspirasi dalam seni Zaman Klasik

Neoklasikisme mengambil penyelidikan dan penyelidikan Kuno Klasik dan memberinya makna baru: ia menafsirkannya sebagai ekspresi "berbudaya" dan model etis yang bersifat universal dan rasional.

Inspirasi di Zaman Kuno Klasik telah terlihat di Renaisans, tetapi saat Renaisans berbondong-bondong ke sana sebagai metode untuk mengetahui alam, neoklasik menafsirkannya sebagai referensi moral untuk menemukan "proyek" modern". Itu, kemudian, idealisasi moral masa lalu Yunani-Latin.

Keseimbangan, proporsi dan simetri

Dengan Klasik Kuno sebagai model, minat keseimbangan, proporsi dan simetri, nilai-nilai khas seni Yunani periode klasik, muncul kembali. Dengan cara ini, seniman neoklasik menolak efek, spektakuleritas, dan kelebihan dekoratif seni Barok dan Rococo.

Keseimbangan, proporsi dan simetri dipahami sebagai metafora formal karakter moral, yaitu, mereka mencoba untuk melambangkan, melalui bentuk, kode nilai peradaban modern. Kanon ini diterapkan dalam seni plastik, musik, arsitektur dan sastra.

Kultus alasan

Seniman dan penulis neoklasik melihat Alasan sebagai dewi penjamin tatanan peradaban. Rasionalisme dalam komposisi estetis, yaitu representasi yang terorganisir dan metodis, serta tema yang menonjolkan kesederhanaan, kebajikan dan pengendalian diri, adalah cara melatih dan menyebarkan kultus akal.

Keuniversalan

Paradoksnya, nasionalisme yang muncul pada tahun-tahun itu mencita-citakan universalitas, yang diekspresikan dalam penyertaan semua peradaban dalam satu kesatuan. narasi rasionalis atau, setidaknya, dalam pembentukan negara nasional sekuler dan republik dengan panggilan universal, yang akan sama-sama menyambut semua warga.

Topik

Tema neoklasikisme terkait dengan komitmen politik senimannya, meskipun mereka diinstrumentasi oleh pemerintah, yang menyebabkan standarisasi konten dan hilangnya efektivitasnya revolusioner.

Seni neoklasik berurusan terutama dengan tema-tema seperti sejarah Yunani-Latin (model moral), sejarah republikanisme dan revolusi Perancis dan mitologi Romawi (sebagai alegori dari kebajikan).

Genre potret individu dan kolektif juga terus ada. Bersamaan dengan ini, beberapa isu lain yang kurang menarik tetap ada dalam skala nilai gerakan. Misalnya lukisan religi inspirasi kristen.

Anda mungkin juga menyukai: Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.

Karakteristik neoklasikisme menurut disiplin

Akan tetapi, pertanyaannya adalah, bagaimana semua ini diekspresikan dalam setiap disiplin seni? Mari kita lihat di bawah apa solusi yang ditemukan seniman dan penulis neoklasik dalam seni lukis, patung, arsitektur, musik dan sastra.

karakteristik cat

• Prevalensi menggambar di atas warna.
• Penggunaan cahaya yang jelas dan dingin.
• Kontur yang jelas dan terdefinisi dengan baik.
• Permukaan yang selesai dengan baik dan seragam yang tidak memungkinkan membedakan sapuan kuas
• Penghapusan adegan sekunder.
• Untuk latar belakang, penggunaan arsitektur Yunani-Romawi atau bahkan penggunaan semi-gelap di atas lanskap mendominasi.
• Penindasan dekoratif dan berlebihan.
• Preferensi untuk komposisi ortogonal.
• Anatomi secara ketat mengikuti cita-cita kanon klasik zaman kuno.
• Isyarat karakter yang terkandung: tidak ada tanda-tanda rasa sakit atau emosi.
• Benda-benda di tempat kejadian biasanya mengacu pada temuan arkeologis.
• Dominasi lukisan sejarah (sejarah Yunani-Romawi, Revolusi Prancis dan sejarah Republik), diikuti oleh mitologi Yunani-Romawi alegoris. Sedikit minat pada agama.
• Mengenai teknik, mayoritas menggunakan lukisan cat minyak (fresco juga digunakan).

Beberapa yang paling penting perwakilan lukisan neoklasik adalah sebagai berikut:

• Jacques-Louis David: Paris, 1748 - Brussel, 1825. Karya referensi: Sumpah Horatii, Kematian Marat, Kematian Socrates,Napoleon melintasi Pegunungan Alpen, Nyonya Recamier.
• Jean-Auguste Dominique Ingres: Montauban, Tarn-et-Garonne, 1780 - Paris, 1867. Karya referensi: Napoleon di singgasana kekaisarannya, Oedipus dan sphinx, Pemandian Valpinçon, The Great Odalisque.
• Rafael Mengs: Aussig, Bohemia, 1728 - Roma, 1779. Karya referensi: Parnassus, Magdalena yang bertobat, Kemenangan sejarah dari waktu ke waktu.
• Francisco Bayeu: Zaragoza, 1734 - Madrid, 1795. Karya referensi: Jalan kesenangan, Persatuan bahagia Spanyol dan Parma mempromosikan sains dan seni.
• Angelica Kauffmann: Chur, 1741 - Roma, 1807. Karya referensi: Ariadne yang ditinggalkan, Telemakus dan Nimfa Calypso, Alegori Puisi dan Lukisan.
• Mariano Salvador Maella: Valencia, 1739 - Madrid, 1819. Karya referensi: Pertempuran Aljubarrota, Pengiriman.
• Francisco de Goya (pelukis transisi ke romantisme): Zaragoza, 1746 - Bordeaux, 1828. Karya referensi: Keluarga Carlos IV, pelindung matahari.

Ciri-ciri patung

• Pengabaian polikrom.
• Preferensi untuk marmer, tembaga dan alabaster.
• Peninggian kecantikan yang ideal.
• Keseimbangan resmi.
• Kehalusan dalam representasi ekspresi emosional.
• Adegan dinamis yang jarang terjadi.
• Penampilan umum kemurnian es.

Beberapa yang paling penting perwakilan patung neoklasik adalah sebagai berikut:

• Antonio Canova: Possagno, 1757 - Venesia, 1822. Karya referensi: Tiga rahmat, Venus Victrix, Eros dan Psyche.
• Lorenzo Bartolini: Savignano di Prato, 1777 - Florence, 1850. Karya referensi: Carit pendidikan.
• François Rude: Dijon, 1784 - Paris, 1855. Karya referensi: Hébé et l'Aigle de Jupiter, Keberangkatan Relawan tahun 1792 (La Marseillaise).
• Jean Antoine Houdon: Versailles, 1741 - Paris, 1828. Karya referensi: George Washington, Diana sang Pemburu, Napoleon Bonaparte.

Karakteristik arsitektur

Gaya neoklasik adalah model yang disukai untuk arsitektur sipil resmi selama abad ke-18 dan bagian dari abad ke-19, meskipun benar bahwa gaya ini juga diekspresikan dalam bangunan keagamaan. Dia hidup dengan tren terkait seperti:

• itu palladianisme, gerakan Inggris inspirasi Renaissance;
• itu neo-yunani, Gerakan Inggris dan Amerika Utara yang terinspirasi oleh Yunani (lebih disukai di AS). sebagai tolak ukur demokrasi);
• itu Gaya arsitektur "Beaux Arts" de France atau akademisi Prancis, yang memiliki orientasi tertentu pada eklektisisme.

Arsitektur neoklasik memiliki serangkaian karakteristik khusus, di antaranya dapat disebutkan sebagai berikut:

• Berdasarkan penilaian simbolik bentuk dan garis geometris.
• Penolakan pencampuran tanaman dan volume.
• Volume interior diekspresikan di luar.
• Hormati kemurnian rencana dan volume.
• Itu tidak mengganggu garis atau garis halus.

Beberapa yang paling penting perwakilan arsitektur neoklasik adalah sebagai berikut:

• Ange-Jacques Gabriel: Paris, 1698 - 1782. Karya referensi: Place de la Concordia; Little Trianon di Versailles dan Royal Opera House of Versailles.
• Jacques-Germain Soufflot: Irancy, 1713 - Paris, 1780. Karya referensi: Pantheon di Paris (sebelumnya gereja Saint Genevieve).
• tienne-Louis Boullée: Paris, 1728 - 1799. Karya referensi: Hôtel Alexandre (Hôtel Soult), Interior Istana Elysee, Cenotaph di Newton.
• Jean-François-Thérèse Chalgrin: Paris, 1739 - 1811. Karya referensi: Arc de Triomphe di Paris, Hotel Saint-Florentin.
• William Thornton: Kepulauan Virgin Britania Raya 1759 -Washington, 1828. Karya referensi: US Capitol

Karakteristik sastra neoklasikclass

• Konflik antara kehormatan, tugas dan nafsu.
• Sumber inspirasi: Klasik Antiquity.
• Kepedulian akan keanggunan formal.
• Prevalensi genre kritis atas yang didaktik.

Beberapa yang paling penting penulis sastra neoklasik adalah sebagai berikut:

• Jean de la Fontaine: Château-Thierry, Aisne, 1621 - Paris, 1695. Pekerjaan referensi: dongeng.
• Daniel Defoe: London, antara 1659 dan 1661 kira-kira. - 1731. Pekerjaan referensi: Robinson crusoe.
• Jonathan Swift: Dublin, 1667-1745. Pekerjaan referensi: Perjalanan si Gulliver.
• Alexander Paus: London, 1688-1744. Pekerjaan referensi: Esai tentang manusia, puisi filosofis.
• José Cadalso y Vázquez de Andrade (Dalmiro): Cádiz, 1741 - San Roque, 1782. Karya referensi: Kenyamanan masa mudaku, Solaya atau Circassians kamu Don Sancho Garcia.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Tren sastra

Ciri-ciri musik klasik

Berbeda dengan seni plastik dan sastra, musik Pencerahan tidak disebut neoklasik tetapi hanya musik klasik, karena tidak adanya rekaman musik dari zaman klasik membuat tujuan revisionisme sejarah tidak efektif.

Klasikisme musik muncul sebagai reaksi terhadap gaya musik yang kontrapuntal, boros dan membingungkan confusing Barok, dan dengan demikian terkait dengan semangat ideologis baru saat itu yang mencari ukuran, keseimbangan, proporsi dan simetri. Ciri-cirinya adalah sebagai berikut:

• Protagonisme garis melodi pada harmoni.
• Harmoni konsonan.
• Irama teratur dan konstan.
• Gaya cerah dan jelas.
• Kelahiran sonata dan bentuk simfoni.

Beberapa yang paling penting perwakilan musik klasik adalah sebagai berikut:

• Christoph Willibald Gluck: Erasbach, 1714 - Wina, 1787. Karya referensi: Grasi Titus, Orpheus dan Eurydice.
• Joseph Haydn: Rohrau; 1732 - Wina, 1809. Karya referensi: Opera Lo speziale, filsuf L'anima del, Penciptaan, Simfoni No. 45.
• Antonio Salieri: Legnago, 1750 - Wina, 1825. Karya referensi: Falstaff ossia Le tre ejekan kamu Armida.
• Wolfang Amadeus Mozart: Salzburg, 1756 - Wina, 1791. Karya referensi: Seruling ajaib, Don giovanni, Simfoni No. 40.
• Ludwig van Beethoven (transisi ke romantisme): Cologne, 1770 - Wina, 1827. Karya referensi: Piano Trifle di A minor: Für Elise ("Untuk Elisa"), Simfoni Heroik, Simfoni Kesembilan.

Ini mungkin menarik bagi Anda: Simfoni Kesembilan Beethoven kamu Mozart: karya paling simbolis dari kejeniusan klasisisme.