Puisi Barok berkomentar dan menjelaskan

Sastra Barok dikenal sebagai yang diproduksi pada periode yang dimulai pada akhir abad ke-16, dan yang mencapai perkembangan penuhnya pada abad ke-17.

Istilah barok pertama kali diterapkan pada abad ke-18 untuk seni plastik. Ini menyinggung seni boros, hiasan dan dinamis yang menantang nilai-nilai Renaisans.

Seiring waktu, selubung ideologis yang menghalangi apresiasi barok, terutama yang kaya akan budaya Hispanik, telah disingkirkan. Tidak sia-sia, periode yang berlangsung dari akhir abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-17, di mana Barok disempurnakan, disebut Zaman Keemasan Spanyol.

Meskipun sastra Barok memberikan kesinambungan pada bentuk dan minat sastra Renaisans, itu adalah mencatat perubahan sensitivitas yang signifikan, dinyatakan dalam sikap pesimis atau kecewanya Lihat mereka. Kritik satir, sarkasme, kultus dan penggunaan tokoh sastra atau retorika yang diperburuk muncul, sama dalam narasi seperti dalam teater dan puisi.

Dalam puisi, para penulis memanfaatkan bentuk-bentuk yang diwarisi dari Renaisans: soneta, silva, oktaf. Mereka juga menggunakan bentuk puisi populer seperti roman, nyanyian atau lagu kerja. Semua ini tersentuh dan diubah oleh kepekaan barok baru yang berusaha untuk memamerkan

kecerdikan.

Dua tren utama berkembang dari ini pada periode ini: the budayaisme dan konsepsi. Yang pertama, dikhususkan untuk bentuk-bentuk wacana, yaitu kemegahan gaya; yang kedua, dikhususkan untuk ekspresi ide.

Mari kita tahu beberapa contoh penyair barok paling terkenal dan puisi mereka. Kami akan menyajikan contoh-contoh Barok di Spanyol, Amerika Latin, Inggris, Italia, dan Prancis. Sebagian besar pilihan terdiri dari soneta. Soneta disebut suksesi empat belas ayat bersuku kata, dikelompokkan menjadi dua kelompok empat dan dua kelompok tiga.

puisi barok spanyol

Lope de Vega (1562-1635)

Dalam soneta ini, Lope de Vega mewakili cinta dari tatapan kecewa pada rayuannya yang sia-sia. Ketegangan antara akal dan keinginan tercermin dalam puisi.

Ketika saya membayangkan hari-hari singkat saya

Ketika saya membayangkan hari-hari singkat saya
banyak cinta tiran yang berutang padaku
dan di rambutku mengantisipasi salju
lebih dari bertahun-tahun kesedihanku,

Saya melihat bahwa itu adalah kebahagiaan palsu mereka
racun yang menyebabkan minuman di dalam gelas
untuk siapa nafsu makan berani
mengenakan fantasi manisku.

Herbal terlupakan apa yang telah memberi rasa?
dengan alasan bahwa tanpa melakukan pekerjaannya
Anda ingin melawan alasan silahkan?

Tapi dia ingin ketidaksenanganku menghibur dirinya sendiri,
Apa keinginan untuk obatnya?
dan obat cinta untuk ingin menang.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Kematian juga merupakan tema yang berulang di Baroque. Itu disajikan dengan kesedihan. Penyair meratapi berlalunya waktu, yang mengumumkan nasib kejam masing-masing dan setiap orang. Soneta ini mencerminkan topik dalam sastra: tempo fugit. Waktu terus berjalan, berjalan, dan tidak ada yang bisa menghentikannya. Bersamanya, hidup menunggu nafas terakhirnya.

Ketahui kekuatan waktu, dan eksekutif yang mengumpulkan kematian

Saat tangan saya, Anda tergelincir!
Oh, bagaimana Anda meluncur, usia saya!
Langkah bisu apa yang Anda bawa, oh kematian yang dingin,
Nah, dengan kaki yang tenang Anda menyamakan segalanya!

Ganas dari bumi sisik dinding yang lemah,
yang dipercaya oleh pemuda yang subur;
lebih sudah hatiku di hari terakhir
menghadiri penerbangan, tanpa melihat sayap.

Oh kondisi fana! Oh, keberuntungan yang sulit!
Bahwa aku tidak ingin hidup besok
tanpa pensiun untuk mendapatkan kematianku!

Setiap saat dalam kehidupan manusia
Ini adalah eksekusi baru, yang memperingatkan saya
betapa rapuhnya, betapa menyedihkan, betapa sia-sianya.

Cinta sekali lagi hadir di Francisco de Quevedo, yang menunjukkan kontradiksi perasaan seorang kekasih yang, menyerah, melihat upaya cinta untuk membengkokkannya sia-sia.

Kemenangan cinta yang sia-sia dan lemah, di mana kekasih sudah dikalahkan

Sangat berani dan pekerja keras,
dan siapa yang akan menunjukkannya dengan menyerah;
cukup sayang, terima kasih
Kesedihan, yang bisa saya keluhkan.

Darah apa dari pembuluh darahku yang belum kuberikan padamu?
Panah apa di tabung Anda yang belum saya rasakan?
Lihatlah, itulah kesabaran para penderitanya
dia biasanya menaklukkan senjata orang yang marah.

Dengan orang lain yang setara dengan Anda, saya ingin melihat Anda,
bahwa saya merasa terbakar sedemikian rupa,
yang lebih besar adalah kejahatan membuat saya kuat.

Apa gunanya menyalakan orang yang menjadi api unggun?
Jika bukan karena Anda ingin membunuh kematian,
memperkenalkan dalam diri saya bahwa orang mati mati.

Luis de Gongora (1561-1627)

Góngora adalah bagian dari garis budayaisme, di mana dia menonjol sedemikian rupa sehingga istilah itu diciptakan gongorisme. Dalam soneta yang kami hadirkan ini, Góngora mengulas gambaran jelas tentang masa muda dan kecantikan subur dari wanita yang dikagumi, yang dia ingatkan akan tugasnya untuk menikmati hidup, karena terlepas dari upaya apa pun, segera kebajikan masa muda, seperti kehidupan itu sendiri, akan berubah menjadi tidak ada.

Penulis mensintesis dalam puisi ini representasi dari topik besar sastra. Pertama-tama, mawar perguruan tinggi virgo, yang diterjemahkan sebagai 'potong mawar, gadis' yang ditujukan khusus untuk wanita muda yang memanfaatkan masa muda mereka. Kedua, Carpe Diem, yang menyiratkan evaluasi setiap saat. Ketiga, dan untuk mengakhiri puisi, Góngora memperkenalkan tempo fugit, yang mengingatkan keniscayaan berlalunya waktu dan kedatangan kematian.

Soneta CLXVI

Sementara untuk bersaing dengan rambut Anda,
kilau emas yang terbakar matahari dengan sia-sia;
sementara dengan penghinaan di tengah dataran
lihat dahi putihmu bunga lilio yang cantik;

sementara untuk setiap bibir, untuk menangkapnya,
lebih banyak mata mengikuti daripada anyelir awal;
dan sambil menang dengan penghinaan yang subur
dari kristal yang bersinar leher lembutmu;

menikmati leher, rambut, bibir dan dahi,
sebelum apa yang ada di zaman keemasanmu
emas, lilium, anyelir, kristal bersinar,

tidak hanya di perak atau biola terpotong
ternyata, tapi kamu dan dia bersama
di tanah, dalam asap, dalam debu, dalam bayangan, dalam ketiadaan.

Pedro Calderon de la Barca (1600-1681)

Pedro Calderón de la Barca terutama dikenal karena karya dramatisnya, referensi mendasar dalam literatur Hispanik. Dia berlatih dengan para Yesuit, mengabdikan dirinya untuk kehidupan militer di masa mudanya dan, dalam tahap dewasanya, meninggalkan lengannya untuk mengambil kebiasaan itu. Di antara puisinya, salah satu karya yang menonjol adalah Soneta orang berdosa yang terluka, didedikasikan untuk pengalaman spiritual orang berdosa, yang mengingatkan kita pada Soneta untuk Kristus yang disalibkan, teks anonim dari abad ke-16 yang berbunyi seperti ini:

Itu tidak menggerakkan saya, Tuhanku, untuk mencintaimu
langit yang telah kau janjikan padaku
neraka juga tidak menggerakkan saya begitu ditakuti
untuk berhenti menyinggung Anda.

Soneta orang berdosa yang terluka

Jika darah ini, demi Tuhan, bisa
bahwa luka di mata akan berlalu,
sebelum dia menuangkannya dia menangis,
keluar dari pilihan dan bukan kekerasan keluar.

Bahkan kepentingan Surga tidak akan menggerakkan saya,
juga dari Neraka tidak akan membahayakan memaksa saya;
hanya untuk menjadi siapa dia akan menumpahkannya
ketika tidak ada hadiah atau hukuman.

Dan jika di sini Neraka dan Surga penderitaanku
terbuka untuk melihat, kesedihan siapa atau siapa
Kemuliaan ada dalam diriku, jika aku mencegah

menjadi kehendak Tuhan untuk menghancurkanku,
keluar dari saya
dan tidak akan masuk Surga tanpa milikmu.

Tirso de Molina (1579-1648)

Tirso de Molina adalah seorang biarawan Mercedarian yang mengartikulasikan kehidupan spiritualnya dengan sangat baik, cukup tenang, dengan menulis komedi, yang dia tulis sekitar empat ratus, terlepas dari kenyataan bahwa hari ini mereka hanya dikenal enam puluh. Dari karyanya Bagaimana seharusnya teman, kami telah mengekstrak soneta ini, yang mengungkap rasa sakit yang disebabkan oleh persahabatan palsu.

Tentang bagaimana seharusnya teman

Hari II, GASTÓN

Persahabatan palsu, pencuri licik,
yang menyanjung orang yang mencuri mencari;
anjing yang menyanjung kelezatan yang bertahan lama,
untuk menggigit setelah selesai.

Bagaimana mungkin kamu menjatuhkan
dengan minat yang sia-sia dari kecantikan
persahabatan terkuat dan teraman
yang pernah dilihat Prancis dan yang diberikan Spanyol?

Ukir sarang di istana di musim panas
burung layang-layang, yang tampaknya abadi,
tetapi melarikan diri di musim dingin dan mencari perlindungan.

Dari simbol persahabatan palsu telah.
Dia bekerja di musim panas, tetapi musim dingin berlalu
dari karya-karya saya teman terbaik.

Anda mungkin juga menyukai: Barok: karakteristik, perwakilan, dan karya.

Puisi Barok Novohisopan

Diego de Hojeda (1570-1615)

Diego de Hojeda, meskipun ia lahir di Seville, ia pergi dari usia dini ke Peru, di mana ia memasuki ordo Dominika Lima dan mengembangkan karya sastranya. orang kristen itu adalah karyanya yang paling terkenal, sebuah puisi epik otentik yang didedikasikan untuk sengsara Kristus. Dari pekerjaan ini, kami mengekstrak sebuah fragmen.

Dari orang kristen

Beri aku, Tuhan, itu saat fajar yang indah
langit biru dengan awan putih orne,
salibmu aku rangkul, dan aku senang karenanya,
dan dengan ungunya yang termasyhur menghiasi aku;
dan ketika bintang paling indah dan jernih
untuk memberikan cahaya barunya ke udara,
jiwaku menemukan pohon kehidupan,
dan untuk Anda, buahnya yang sehat, tunggu sebentar.

Dan saat matahari menuju puncak yang agung
di tengah perlombaannya yang cepat,
Cahaya suci, dengan api sucinya
lebih panas dari matahari, dadaku sakit;
dan saat malam semakin tinggi
dengan bulu hitam di bola keempat,
Aku di kaki salibmu, berbakti dan bijaksana
Aku mencium lukamu dengan bibir yang rendah hati.

Ketika mimpi di mata penting
tutup mereka, di sana salib Anda disajikan kepada saya,
dan ketika saya bangun untuk bangun,
dia salib manismu mewakiliku:
saat aku berpakaian, kenakan yang berkilauan
ornamen salib bersinar,
dan basah, saat aku makan, di sisimu
gigitan pertama dan terakhir.

Ketika saya belajar di seni berdaulat
belajar dari salib Anda pelajaran yang rendah hati;
dan di dada itu, betapa manisnya mengalir,
cintamu yang lezat dan lembut mengerti;
dan segala kemuliaan tampak sia-sia bagiku,
jika bukan dia yang mencintai dan belajar di salibmu;
dan harta yang paling kaya, kemiskinan yang besar,
dan kesenangan terbesar adalah kekejian.

Lihat juga Gairah Kristus dalam seni.

D. Juan Luis de Alarcon y Mendoza (1581-1639)

D. Juan Luis de Alarcón y Mendoza dikenal luas karena karyanya sebagai penulis naskah. Peneliti D. Luis Fernández Guerra y Orbe, dalam sebuah buku tentang Alarcón yang diterbitkan pada tahun 1871, menulis bahwa dia, yang tidak pernah menikah atau menjadi seorang pendeta, dia berbicara tentang wanita sedemikian rupa sehingga dia tampaknya memberi mereka penghargaan yang lebih besar daripada yang dilakukan Quevedo. memberikan.

Semuanya adalah petualangan

Babak III

Apa yang paling kita kutuk?
pada wanita? Makhluk
dari tampaknya tidak konstan?
kami mengajari mereka.
Bahwa pria yang datang untuk menjadi
dari Tuhan yang buta yang paling terluka,
tidak berhenti tersesat
untuk dia kiasan bervariasi.
Memiliki cinta untuk uang?
itu adalah hal yang sangat enak,
atau melempar batu yang adil,
yang tidak mengalami kesalahan ini.
Mudah? Apa yang harus mereka lakukan,
jika tidak ada manusia yang bertahan,
dan semua orang di hari keempat
lelah berpura-pura?
Untuk menjadi keras, bahwa kita mengeluh,
jika kita semua ekstrim?
keras kita membencinya,
dan mudahnya tidak kami perkirakan.
Nah, jika laki-laki itu
guru wanita,
dan tanpa mereka kesenangan
mereka kekurangan kesempurnaan.
Paskah yang buruk memiliki siapa pun
dari hewan yang begitu indah
mengatakan buruk, juga tidak sakit,
dan siapa yang tidak mengatakan, amin.

Sor Juana Inés de la Cruz (1648-1695)

Sor Juana Inés de la Cruz dikenal sebagai biarawati untuk mengembangkan kehidupan intelektual, pada saat ini diperuntukkan bagi laki-laki. Karyanya yang paling bagus termasuk karya dramatis, puisi, dan surat. Di antara banyak temanya, keutamaan harapan mendapat tempat. Seperti tipikal sensibilitas barok, itu menunjukkan nada tidak percaya.

XXIX - Harapan, tertulis di salah satu potretnya

Pengangkatan hijau kehidupan manusia,
harapan gila, kegilaan emas,
mimpi bangun yang rumit,
seperti mimpi, harta yang sia-sia;

jiwa dunia, usia tua yang subur,
hijau tua yang dibayangkan,
hari ini yang ditunggu-tunggu
dan besok untuk yang malang:

ikuti bayanganmu untuk mencari harimu
mereka yang, dengan kacamata hijau untuk kacamata,
mereka melihat semuanya dilukis sesuai keinginan mereka:

dari saya, lebih waras dalam keberuntungan saya,
Saya memiliki kedua mata di kedua tangan
dan hanya apa yang saya sentuh yang saya lihat.

Juga oleh Sor Juana, kita dapat merujuk di sini pada soneta ini, yang mengulas kontradiksi cinta, yang bersikeras mencintai tanpa dibalas, dan mengabaikan mereka yang menyukainya.

XVIII - Hal yang sama terus berlanjut dan menentukan bahwa alasan menang atas rasa

Untuk orang yang meninggalkan saya tidak tahu berterima kasih, saya mencari kekasih;
Orang yang mengikuti saya, saya meninggalkan tidak tahu berterima kasih;
Saya terus-menerus memuja siapa yang dianiaya oleh cinta saya;
Aku menganiaya siapa yang selalu dicari cintaku.

Kepada siapa saya memperlakukan dengan cinta saya menemukan berlian;
dan saya adalah berlian yang memperlakukan saya dengan cinta;
penuh kemenangan aku ingin melihat orang yang membunuhku
dan aku membunuh siapa pun yang ingin melihatku menang.

Jika untuk pembayaran ini, keinginan saya menderita:
jika saya berdoa yang itu, pundonor saya marah:
Saya terlihat tidak bahagia dalam dua hal.

Tapi saya memilih untuk game terbaik
dari siapa saya tidak ingin, menjadi pekerjaan kekerasan,
bahwa dari mereka yang tidak mencintaiku, perampasan keji.

Dunia penampilan juga merupakan tema yang dikembangkan oleh Sor Juana, penampilan yang sia-sia dan tidak dapat dipercaya olehnya. Dengan mengingat hal ini, tulislah puisi berikut yang mengacu pada potret yang mereka buat tentang dia.

Yang ini Anda lihat, penipuan penuh warna,
bahwa, seni yang menunjukkan keindahan,
dengan silogisme warna yang salah
itu adalah penipuan akal yang hati-hati;

yang ini, di mana sanjungan telah berpura-pura
maafkan kengerian bertahun-tahun,
dan mengatasi kerasnya waktu
menang atas usia tua dan terlupakan,

itu adalah tipuan perawatan yang sia-sia,
itu adalah bunga di angin yang lembut,
itu adalah perlindungan yang tidak berguna untuk nasib:

itu adalah ketekunan yang salah dan bodoh,
Ini adalah keinginan yang sudah ketinggalan zaman dan, semua hal dipertimbangkan,
itu adalah mayat, itu adalah debu, itu adalah bayangan, itu bukan apa-apa.

Lihat juga:

• Sor Juana Inés de la Cruz: biografi, karya, dan kontribusi penulis dari Spanyol Baru.
• Puisi oleh Sor Juana Inés de la Cruz.

puisi barok inggris

William Shakespeare (1564-1616)

Sebenarnya mengklasifikasikan William Shakespeare cukup sulit. Ini adalah sosok berbobot besar yang merupakan bagian dari transisi antara abad ke-16 dan ke-17, antara Renaisans dan Barok.

ngel Rupérez, dalam bukunya Antologi Puisi Inggris, mencatat bahwa soneta Shakespeare ditulis pada dekade terakhir abad ke-16 dan baru diterbitkan pada tahun 1609. Dalam soneta yang kami hadirkan di sini, topik itu muncul lagi tempo fugit, serta kenyamanan dalam mengenang sahabat.

Soneta XXX

Ketika dalam sesi yang manis, untuk bermeditasi dalam diam,
Saya memanggil dalam ingatan saya hal-hal yang sudah lewat,
Aku menghela nafas ketika membangkitkan begitu banyak hal tersayang
Dan saya menyesali waktu yang telah saya sia-siakan

Jadi, saya mencurahkan tangisan, tidak terbiasa menggunakan,
untuk teman-teman yang menelan malam
dan aku memperbaharui tangisanku, dengan kesedihan yang sudah terlupakan
meratapi hilangnya gambar kabur.

Aku menyesali kesedihan dan kemalangan masa lalu
dan saya menghitung lagi dari rasa sakit ke rasa sakit
kisah sedih tentang air mata yang diperbarui,
membayar lagi, apa yang sudah saya bayar sebelumnya.

Tapi jika sementara itu, aku memikirkanmu, (sahabatku),
Saya memperbaiki rasa sakit saya dan mengakhiri kesedihan saya.

John Milton (1608-1674)

Peneliti dan penerjemah Santiago García-Castañón berpendapat dalam sebuah esai berjudul Menulis ulang Milton: Enam Soneta dalam bahasa Spanyol, bahwa karya Milton telah dikaburkan oleh tidak adanya terjemahan yang menyelamatkan tidak hanya isi sonetanya, tetapi juga musikalitasnya sendiri.

Dengan pemikiran ini, dia mengusulkan terjemahan baru dari soneta yang terkenal Ketika saya mempertimbangkan bagaimana cahaya saya dihabiskan ..., yang ditulis Milton di tahun-tahun terakhirnya, ketika glaukoma telah membutakannya, melepaskan krisis spiritual dalam dirinya. Seperti khas dari kepekaan barok, Milton menanggapi dirinya sendiri dengan merenungkan misteri kehendak ilahi dan rasa penderitaan Kristen.

Ketika saya berpikir bagaimana cahaya saya telah hilang
setengah keberadaan di dunia yang gelap ini
dan bakat saya bahwa dalam kematian saya terburu-buru,
saya tidak berguna; semangatku turun

melayani Sang Pencipta, memberi makna
untuk hidupku, dari semua rasa bersalah yang kutinggalkan,
Tuhan menyangkal saya cahaya, yang merupakan trans keras,
dan saya bertanya kepadanya dengan nada sedih:

"Apa yang bisa saya lakukan tanpa cahaya?" Dan dia menjawab saya:
“Tuhan tidak membutuhkan hadiah yang membanggakan;
siapa yang lebih baik memikul kuk, semakin sedikit yang dibutuhkan."

Penyebabnya adil dan ribuan lari kemana
melalui darat dan laut mereka mencari dia dengan tergesa-gesa,
tetapi juga melayani dia yang hanya menunggu.

John Dryden (1631-1700)

John Dryden adalah seorang penyair, dramawan, dan kritikus. Banyak puisinya diatur ke musik, seperti Pesta Alexander kamu Ode untuk Saint Cecilia, dengan musik oleh Georg Friedrich Haendel.

Era Barok ditandai dengan ketegangan antara Reformasi dan Kontra-Reformasi, meskipun di Inggris Anglikanisme mendominasi, yang, meskipun jauh dari Katolik sebagai sebuah struktur, tidak berhubungan dengan Protestan. Dryden, seorang Anglikan asal, akhirnya mengasimilasi dirinya ke dalam jajaran Gereja Katolik, di mana ia mendedikasikan puisi yang kami sajikan di bawah ini.

iman katolik

Seperti bulan pucat dan bintang-bintang
Untuk musafir yang lelah, mengembara, kesepian,
Dengan kecemerlangan pinjaman mereka bersinar dengan sia-sia,
Hal yang sama untuk jiwa Alasan. Jika itu
Lampu yang tidak menentu menemukan kita
Ruang yang jauh, tapi bukan jalannya
Bahwa ada petunjuk, Alasan untuk manusia
Wilayah terindah di kejauhan mengumumkan,
Tanpa mengajarinya jalan kesehatan;
Dan bintang mana yang padam, kapan
Raja hari ini naik ke belahan bumi ini,
Seperti ketika jiwa. Agama untuk dunia
Tuangkan cahaya dan panas, nyalanya lemah
Itu mempermalukan Akal dan menghilang;
.... .... .... .... .... .... ... .
Tuhan yang Maha Penyayang! Anda mempersiapkan
Panduan sempurna untuk penilaian yang salah.
Di jurang pusat terselubung cahaya
Ini adalah takhta Anda; petir kemuliaan
Hentikan mata dari menembus esensi Anda.
Oh, ajari aku untuk menyembah dirimu yang tersembunyi!
Cukup untuk pemahaman saya apa itu manusia
Ungkapkan bahwa Anda berkenan, dan jangan berpura-pura
Tebal simpan batas yang ditentukan!
Bimbing langkahku hanya itu
Guru universal, yang mulia
Janji yang Anda buat yang hilang tidak bisa! -
Kerinduan masa mudaku yang terabaikan
Vano diberi makan. Usia dewasaku
Terpesona oleh kilau palsu,
Dia berlari mengejar mereka. Ketika umpan melarikan diri,
Semangat kebanggaanku, dengan sendirinya
Dia menggambar ilusi untuk penipuan baru.
Begitulah, begitulah sifat jahatku;
Milikmu kemuliaan, rasa maluku!
Tapi keraguan berhenti; dan hanya
Untuk menguduskan saya berutang kekuatan saya untuk kebajikan.

puisi barok italia

Giovan Battista Marino (1569-1625)

Juga dikenal sebagai Giambattista Marino, penulis ini banyak ditiru baik di negara asalnya Italia dan di Prancis, Spanyol dan Portugal. Dia menciptakan gayanya sendiri yang disebut marinisme, ditandai dengan penggunaan konsep yang berlebihan. Namun, di zaman modern Marini atau Marino dianggap mewakili selera buruk barok.

Peneliti Juan Luis Estelrich mengumpulkan dalam bukunya Antologi penyair liris Italia, sebuah puisi yang didedikasikan untuk karya terkenal Kasihanoleh Miguel Angel. Puisi tersebut diterjemahkan oleh D. Francisco Pacheco.

Untuk karya Michelangelo yang menyakitkan dan menyakitkan

Wanita ini bukan batu
Memegang saleh, berbaring
Dalam pelukannya, Putra beku yang mati;
Lebih banyak batu Anda sekarang
Anda yang penglihatannya tidak menangis karena belas kasihan-Nya,
Sebelum Anda lebih tangguh;
Itu sampai mati batu seperti itu dengan teror
Mereka putus, dan mereka masih sering menangis.

Vincenzo da Filicaja (1642-1707)

Karya Vincenzo da Filicaja dikatakan mengalami ketimpangan akibat berbagai pengaruh yang diterimanya. Dari Antologi penyair liris Italia oleh Juan Luis Estelrich, kami telah mengekstrak soneta ini oleh Filicaja, didedikasikan untuk kemunafikan, dengan terjemahan oleh Manuel del Palacio. Di dalamnya sensibilitas barok dari kekecewaan diungkapkan dengan sangat jelas.

Kemunafikan

Apa yang harus dilakukan jika mereka berpakaian dalam satu warna?
Wakil dan kebajikan? Dengan tampilan apa?
Akan membuat keluar pikiran yang bermasalah
Dari kasih sayang murni yang pura-pura?

Senyum kesenangan, kesengsaraan terasa,
Apakah Anda seperti yang seharusnya, atau bukan apa-apa?
Siapa yang menebak kebenaran yang dirindukan
Kapan detak jantung berbohong?

Menyamarkan keberanian sebagai kecerdasan,
Keberanian yang licik, dan di antara orang-orang
Kejahatan menunjukkan penampilan ksatria.

Seperti laut India di arus
Ribuan aliran mengalir dengan ketekunan,
Itu terlihat seperti aliran, adalah torrent.

Soneta paling terkenal dari penulis ini, menganggap dirinya sebagai yang terbaik, adalah yang ia dedikasikan untuk negara asalnya, Italia. Mari kita baca terjemahan Clemente Althaus.

Italia, Italia! Oh kamu yang beruntung
hadiah fatal dari keindahan dan di dalamnya
seribu kejahatan dan mas kawin yang keji!
Oh! Semakin tidak cantik Anda atau semakin kuat!

Jadi atau Anda akan menjadi tak terkalahkan untuk membuat diri Anda sendiri
atau Anda tidak akan tergoda dengan cahaya sederhana Anda
keserakahan orang yang membencimu
berpura-pura mencintaimu; dan itu menantang Anda sampai mati.

Saya tidak melihat Alpe saat itu seribu torrents
dari Galia bersenjata dicurahkan ke mana pun Anda mau
dan semoga darah bangsawanmu berwarna Po!

Juga oleh tangan orang asing
berjuang sia-sia, sampai jumpa,
untuk melayani, dikalahkan atau menang.

puisi barok perancis

Jean Racine (1639-1699)

Penulis Prancis Jean Racine adalah bagian dari aliran klasik sastra Prancis, seperti Corneille dan Molière. Dia terutama dikenal sebagai penulis drama, meskipun dia berkecimpung dalam puisi. Salah satu karya puitisnya yang paling terkenal adalah Panggilan kepada Kristus, sebuah tema yang sangat khas dari spiritualitas kontra-reformasi.

Panggilan kepada Kristus

Matahari mengusir kegelapan yang gelap,
Dan menembus alam yang dalam,
Kerudung air mata yang menutupi Alam,
Dan warna dan keindahan kembali
Ke alam semesta dunia.

Oh, dari jiwa-jiwa, Kristus, hanya api!
Bagi Anda hanya kehormatan dan pemujaan!
Doa kami yang rendah hati mencapai puncak Anda;
Menyerah pada pengabdian bahagia Anda
Semua hati.

Jika ada jiwa yang goyah, beri mereka kekuatan;
Dan lakukan itu dengan bergandengan tangan yang tidak bersalah,
Layak kemuliaan abadi Anda your
Mari bernyanyi, dan barang-barang yang berlimpah
Dispensasi kepada rakyat.

Molire (1622-1673)

Nama aslinya adalah Jean-Baptiste Poquelin, tetapi ia lebih dikenal sebagai Molière, yang adalah seorang penulis naskah drama, aktor, dan penyair. Tampaknya berhubungan, sekali lagi, dengan topik sastra mawar perguruan tinggi virgo,

Penginapan yang gagah

Biarkan Cinta mengungkapkan Anda sekarang.
Dengan desahanku biarkan dirimu meradang.
Jangan tidur lagi, makhluk yang menggoda,
Yah, hidup adalah tidur tanpa mencintai.

Jangan khawatir. Dalam kisah cinta
semakin banyak kejahatan dari kejahatan yang diderita.
Ketika ada cinta dan hati menangis,
kejahatan itu sendiri menghiasi kesedihannya.

Kejahatan cinta terdiri dari menyembunyikannya;
Untuk menghindari ini, bicaralah untukku.
Dewa ini membuatmu takut, kamu gemetar ketika melihatnya ...
Tapi jangan jadikan misteri cinta.

Apakah ada kesedihan yang lebih manis daripada mencintai?
Dapatkah hukum yang lebih lunak diderita?
Bahwa di setiap hati selalu memerintah,
cinta memerintah dalam dirimu sebagai raja.

Menyerah, kemudian, oh, makhluk surgawi;
memberikan perintah Cinta sekilas.
Cintailah selagi kecantikanmu bertahan,
waktu itu berlalu dan tidak akan kembali lagi!

Referensi

• Perpustakaan Virtual Miguel de Cervantes.
• García-Castañón, Santiago: Menulis ulang Milton: enam soneta dalam bahasa Spanyol. Di Jurnal Filologi dan Linguistik Universitas Kosta Rika, Jilid 42 - Nomor 2, Juli - Desember 2016.
• Estelrich, Juan Luis: Antologi penyair liris Italiaditerjemahkan ke dalam ayat Kastilia (1200-1889). Palma de Mallorca: Sekolah Tipografi Provinsi. 1889.
• Fernández Guerra dan Orbe, Luis: D. Juan Ruíz de Alarcón dan Mendoza. Madrid: Percetakan dan stereotip M. Rivadeneyda. 1871.
• Sor Juana Ines De La Cruz: Pilih pekerjaan, volume 1, Caracas: Perpustakaan Ayacucho. 1994.
• Rupez, Malaikat: Antologi Esensial Puisi Bahasa Inggris. Madrid: Espasa Calpe, Koleksi Australia, 2000.