Avant-garde: karakteristik, penulis, dan karya

Kami menyebut avant-garde sebagai rangkaian tren revolusioner dalam seni dan sastra yang terjadi pada awal abad ke-20, yang berusaha, di satu sisi, untuk memutuskan tradisi dan akademisisme; di sisi lain, pencarian inovasi estetika.

Karena panggilan untuk perubahan dan inovasi ini, gerakan-gerakan ini dikelompokkan ke dalam kategori pelopor, istilah yang dipinjam dari bahasa gaul militer dan bahasa Prancis garda depan, yang berarti "orang yang maju".

Avant-garde abad ke-20 menjadi titik balik dalam sejarah seni dan budaya. Pada saat itu, bagi sebagian orang mereka mewakili pembebasan semangat kreatif; bagi yang lain, hilangnya kemanjuran seni sebagai masalah publik, jika bukan tantangan yang jujur ​​terhadap gagasan seni. Anehnya, yang kedua tidak meniadakan yang pertama.

Di tengah keragaman estetis dan ideologis avant-garde yang sangat luas, satu hal yang dimiliki oleh para seniman: kemauan gaya yang membedakan. Tapi apa ciri-cirinya? Apa gerakan yang paling penting? Bagaimana mereka memengaruhi cerita? Apa konteks historisnya dan bagaimana pengaruhnya terhadap perkembangannya? Bagaimana avant-garde berasal?

Karakteristik garda depan

Sebuah pertanyaan logis sudah jelas. Jika konteks dan generasi di antara kedua gelombang avant-garde itu begitu berbeda, apa persamaannya sehingga semuanya bisa didaftarkan dalam kategori avant-garde? Mengapa gerakan seperti Impresionisme, serta gerakan kontemporer lainnya dengan arus ini tidak termasuk dalam daftar? Beri tahu kami apa karakteristik utama avant-garde di baris berikut.

Rupturisme

Jika ada sesuatu yang menjadi ciri avant-garde, itu adalah keinginan mereka untuk memutuskan tradisi. Para avant-garde historis mencoba dengan segala cara untuk mendobrak paradigma akademisisme untuk menemukan jalur kreatif baru.

Penentangan terhadap peniruan alam

Sampai abad ke-19, seni Barat diukur berdasarkan kemampuan teknis seniman untuk meniru alam, di samping kemampuan komposisinya. Mempertanyakan akademisisme dan munculnya teknologi citra baru memungkinkan seni dibebaskan dari fungsi ini.

Karakter interdisipliner

Unsur yang sering muncul dalam avant-garde adalah penyempitan hubungan antara ekspresi seni yang berbeda seperti lukisan, sastra, seni pertunjukan dan musik. Misalnya, gerakan seperti Futurisme, Dadaisme, dan Surealisme bersifat plastis dan sastra pada saat yang bersamaan.

Untuk alasan ini, sudah umum dalam seni plastik untuk menggunakan kata (untuk sastra) untuk secara aktif mempublikasikan asumsi program gerakan artistik. Ini adalah bagaimana manifesto dari avant-garde sejarah khususnya muncul.

Karakter eksperimental

Semangat avant-garde ditandai dengan karakter eksperimental. Dalam seni plastik dan sastra, elemen komposisi (bahan, kata, suara) adalah) mengalami proses penyelidikan kreatif yang intens yang dimaksudkan untuk menguji batas-batas disiplin ilmu artistik.

Proklamasi otonomi bahasa plastik dan sastra

Elemen-elemen ini memungkinkan, untuk pertama kalinya dalam sejarah seni, perhatian secara ketat terfokus pada bahasa plastik, yang berharga dalam dirinya sendiri, bukan subjeknya. Hal serupa juga terjadi dengan bahasa sastra, yang diharapkan dapat menonjolkan nilai-nilai seperti kemerduan dan keindahan asosiasi kreatif gambar, tidak harus dipahami tetapi menggoda dalam caranya.

Cari orisinalitas

Menurut Pierre Francastel, jika sesuatu telah mendukung Impresionisme beberapa dekade sebelum avant-garde, itu adalah keinginan gaya yang membedakan di antara seniman. Ketika ini ditambahkan penolakan seni sebagai tiruan alam, pencarian orisinalitas menjadi obsesi artistik gelombang pertama avant-garde pada khususnya.

Karakter konseptual

Jika pencarian orisinalitas awalnya terfokus pada bahasa plastis, sedikit demi sedikit fokus perhatian bergeser ke konsep itu sendiri. Ini sangat jelas dalam kasus gelombang kedua avant-garde,

Provokasi, humor dan sarkasme

Karena mengganggu, avant-garde juga berpura-pura provokatif, menantang, dan dalam beberapa kasus menyindir. Suara seniman semakin hadir, dan sedikit demi sedikit muncul arus di tengah-tengah mereka yang sangat kritis terhadap keadaan.

Kebebasan berekspresi

Seniman dan penulis avant-garde mendambakan kebebasan berekspresi yang mutlak. Seni dan sastra dipahami sebagai platform dari mana kebebasan berpikir dan kebebasan kreatif dapat dilakukan.

Durasi pendek

Karakter disrupsi dari avant-garde dan pencarian orisinalitas menjadi faktor penentu dalam singkatnya setiap siklus avant-garde. Durasi gerakannya berbeda-beda, tetapi secara umum durasinya pendek, karena kebutuhan akan inovasi permanen secara alami melemahkan pembentukan sebuah tradisi. Jadi, satu-satunya tradisi yang mungkin adalah tradisi perubahan itu sendiri.

Mempertanyakan konsep seni

Para avant-garde juga mempertanyakan konsep seni, serta sirkuit untuk penyebaran dan legitimasinya. Ini adalah kasus, misalnya, dari apa yang dilakukan Duchamp dengan karyanya The Fountain, sebuah urinoir terbalik campur tangan dengan tanda tangan penulis (nama samaran R. Anjing kampung).

Kebutuhan masyarakat yang terlatih

Avant-garde artistik, dengan selalu mencoba mendobrak gaya atau gerakan sebelumnya dan dengan fokus pada nilai bahasa plastik itu sendiri, mereka berhenti berdialog dengan konteks budaya dalam pengertiannya lebih luas. Menafsirkan dan mengevaluasi avant-garde tentu melibatkan mengetahui sejarah seni.

Gerakan avant-garde paruh pertama abad ke-20

Dinamisme sejarah abad ke-20 yang memusingkan dan perbedaan karakter dan tujuan antara avant-garde, telah menjadi faktor penentu dalam mempelajarinya. Dalam bidang sejarah seni rupa, sebenarnya, dua momen avant-garde dibedakan:

1. avant-garde sejarah, yang membentang paruh pertama abad ke-20 sampai pecahnya Perang Dunia Kedua.
2. gelombang pelopor kedua, yang dimulai setelah berakhirnya Perang Dunia Kedua.

Masing-masing tahapan ini digerakkan oleh konteks, generasi, tujuan, dan kepentingan yang berbeda. Oleh karena itu kebutuhan untuk bagian studinya. Dalam artikel ini, kami akan mendedikasikan diri untuk meninjau panggilan pelopor sejarah yang diekspresikan baik dalam seni plastik maupun dalam sastra.

Untuk mengetahui avant-garde historis utama dan mendapatkan gambaran tentang urutan kemunculannya, kami menyajikan daftar yang mencakup data berikut:

• Gerakan, tahun
  • jenis gerakan (sastra atau artistik)
  • tempat asal atau sumber iradiasi
  • perwakilan utama dan
  • manifes pendiri (jika Anda memilikinya).

• Ekspresionisme, h. 1905

  • Gerakan seni, sastra, musik dan sinematografi.
  • Jerman.
  • Artis: Ensor, Emil Nolde dan Ernst Ludwig Kirchner. Penulis: Georg Heym. Musisi: Arnold Schoenberg. Pembuat film: F.W. Murnau.
  • Nyata Program, 1906. Dia menggunakan nama Ekspresionisme sejak tahun 1911.

• Kubisme, 1907

  • Gerakan artistik
  • Perancis
  • Seniman: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Manifesto Kubisme (1913), oleh Guillaume Apollinaire
• Futurisme, 1909
  • Gerakan seni dan sastra
  • Italia
  • Artis: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Penulis: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Manifesto futuris (1909), oleh Fillippo Tomasso Marinetti
• Abstraksi liris, 1910
  • Gerakan artistik
  • Vasili Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Itu tidak menghasilkan manifesto, tetapi tahun pekerjaan yang memulai gerakan bertepatan dengan penerbitan teks Dari spiritual dalam senioleh Kandinsky (1910).
• Dadaisme, 1916
  • Gerakan seni dan sastra
  • Zurich, Swiss
  • Penulis: Hugo Ball, Tristan Tzara. Artis: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Manifesto Dadais (1918), oleh Tristán Tzara
• Konstruktivisme, 1914
  • Gerakan artistik
  • Rusia
  • Aleksandr Rodchenko, Vladimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Manifesto Konstruktivis (1920), ditulis oleh Naum Gabo dan Antoine Pevsner
• Suprematisme, 1915
  • Gerakan artistik
  • Rusia
  • Kazimir Malevich
  • Manifesto Suprematis (1915), oleh Kazimir Malevich
• Kreasionisme, h. 1916
  • Gerakan sastra
  • Spanyol
  • Vicente Huidobro
  • Manifesto "Non serviam" (1916), oleh Vicente Huidobro
• Neoplastisisme, 1917
  • Gerakan artistik
  • Belanda
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manifesto Neoplastik (De Stijl) (1917), oleh Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraisme, 1918
  • Gerakan sastra
  • Spanyol
  • Rafael Cansinos Assens dan Guillermo de Torre.
  • Manifesto ultrais. 1918, versi kolektif disutradarai oleh Cansinos Assens. 1920, versi oleh Guillermo de Torre. 1921, versi oleh Jorge Luis Borges
• Surealisme, 1924
  • Gerakan seni dan sastra
  • Perancis
  • Artis: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Penulis: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Manifesto surealis (1924), oleh André Bretón

Dari semua itu, satu dipisahkan dalam waktu: surealisme, yang muncul hanya pada periode antar perang, yaitu antara perang dunia pertama dan kedua.

Anda mungkin juga menyukai:

• Dadaisme: konteks, sejarah, karakteristik, dan perwakilan utama.
• Kubisme: sejarah, karakteristik, dan seniman terpenting.
• Art deco: karakteristik, sejarah, dan perwakilan.

Konteks sejarah avant-gardes

Semangat perubahan seniman dan penulis muda generasi itu sejalan dengan a konteks sosial yang sedang mengalami transformasi politik, teknologi, ekonomi dan sosial abad ini XIX. Sejumlah fakta sangat penting:

1. Pemasangan ideologi kemajuan sebagai narasi sejarah baru, dirangsang oleh pertumbuhan eksponensial penelitian ilmiah dan pertumbuhan ekonomi industri.
2. Pertukaran komersial dirangsang oleh imperialisme baru dalam pembuatan, yang memungkinkan akses ke merchandise eksotis untuk dunia Eropa, yang membangkitkan rasa ingin tahu para seniman dan intelektual.
3. Perkembangan teknologi yang luar biasa, terutama setelah revolusi industri kedua, yang mengubah changed persepsi waktu dan ruang (mobil, pesawat terbang, telegraf, telepon, senjata militer jangkauan massa, dll.).
4. Munculnya teknologi gambar, seperti kamera fotografi (c. 1826) dan sinematografi (c. 1895), yang mengantarkan dunia ke dalam apa yang disebut “era reproduktifitas teknis”, menurut Walter Benjamin. Jika teknologi pencitraan dapat secara akurat mereproduksi alam dan mendokumentasikan sejarah, peran apa yang akan dimainkan seni?
5. Transformasi sosial yang dipercepat dan kelesuan yang ditimbulkan oleh ketegangan antara kelas-kelas sosial baru: borjuasi atas, kelas menengah dan proletariat, serta pembentukan dan konsolidasi masyarakat massa.
6. Meningkatnya otonomi dunia seni rupa terhadap patronase Negara, yang di satu sisi memberikannya lebih besar kebebasan bagi seniman, dan di sisi lain ia membatasi seni pada lingkup kepentingan pasar swasta, yang dimobilisasi oleh logika konsumsi.

Seni dalam transisi ke abad ke-20

Pencarian perubahan artistik telah hadir di abad ke-19 berkat kemunculan impresionisme dan, di belakangnya, dari postimpresionisme, diwujudkan dalam proposal seniman seperti Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin dan Vincent van Gogh, antara lain.

Namun, terlepas dari betapa revolusionernya gerakan-gerakan ini, mereka tidak dianggap sebagai avant-garde karena terus berlanjut melekat pada prinsip imitasi alam dan transendensi subjek, fondasi seni Barat hingga abad ini XX.

Sekitar tahun 1890 sebuah tren yang sangat penting muncul, yang banyak termasuk dalam avant-garde karena berlangsung sampai tahun 1930-an: ekspresionisme.

Gerakan ini tidak terbatas pada seni plastik dalam karya seniman seperti Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner dan Franz Marc. Ekspresionisme juga merupakan gerakan sastra dan, dalam kasus Jerman, itu adalah avant-garde cinametografi sejati, yang memunculkan film-film seperti Nosferatuoleh Friedrich Wilhelm Murnau; Kabinet Dr. Caligarioleh Robert Wiene dan Metropolisoleh Fritz Lang.

Tak lama kemudian, fauvisme atau fovisme, yang berlaku antara tahun 1904 dan 1908, diwakili oleh seniman seperti Matisse dan Derain. Fovismo mengambil namanya dari bahasa Prancis fauve, yang berarti 'binatang', dan dimaksudkan untuk memusatkan kunci ekspresif dan formal dalam warna.

Gerakan-gerakan ini membawa benih revolusi sejati dalam seni. Namun, avant-garde sejarah lahir sekitar tahun 1907 ketika Picasso mempersembahkan lukisan yang akan merevolusi sejarah seni: Wanita Avignon.

Pikiran terakhir

Dalam sebuah esai berjudul Dibelakang, sejarawan Eric Hobsbawm berpendapat bahwa avant-garde sejarah berusaha untuk meniru kemajuan ilmuwan dalam seni dan / atau keinginan untuk mengekspresikan zaman baru, tetapi gagal dalam tujuannya. Pertama, karena konsep kemajuan tidak berlaku untuk bidang seni; kedua, karena setidaknya dalam lukisan, mereka tetap terikat pada kuda-kuda dalam waktu yang didominasi oleh reproduktifitas teknis; akhirnya, karena mereka gagal dalam kemampuan mereka untuk berkomunikasi dengan masyarakat umum. Orisinalitas bahasa yang ekstrem (plastik atau sastra), yang melanggar semua konvensi, membuatnya tidak dapat dikomunikasikan oleh publik yang tidak tercerahkan.

Meski begitu, avant-garde memberikan pengaruh yang sangat besar pada dunia melalui cara yang tidak disengaja, yang bahkan tidak dapat ditebak oleh seniman itu sendiri, dengan beberapa pengecualian. Hal pertama yang dapat kami sebutkan adalah dampak mereka terhadap budaya grafis, periklanan, dan desain industri, kepada siapa mereka memberikan bahasa baru. Para avant-garde merevitalisasi dunia seni dan mengilhami budaya inovasi, orisinalitas, dan kreativitas. Hari ini mereka adalah bagian dari budaya visual, seni dan sastra kita.

Jika Anda menyukai artikel ini, Anda mungkin juga tertarik pada:

• pelopor sastra
• 15 puisi avant-garde
• Hiperrealisme