Sastra avant-garde: karakteristik, penulis, dan karya terpenting mereka

Avant-garde sastra adalah serangkaian gerakan yang dikembangkan dalam sastra selama paruh pertama abad ke-20, yang mencari pembaruan dan kebebasan berekspresi. Sastra avant-garde, terutama melalui puisi, bereaksi terhadap nilai-nilai, produksi estetika sebelumnya, dan tradisi sastra.

Kata avant-garde berasal dari istilah Perancis garda depan, sebuah kata dari bidang militer, yang menyoroti sifat inovatif dan provokatif dari tren baru ini, baik di bidang seni maupun sastra.

Ada tujuh avant-garde sastra: Kubisme, Futurisme, Ekspresionisme, Kreasionisme, Dadaisme, Ultraisme, dan Surealisme.

Secara garis besar, kita dapat menyoroti bahwa ciri-ciri umum sastra avant-garde adalah:

• Kebebasan berekspresi: penulis avant-garde berinovasi dan bereksperimen melalui karya-karya mereka, yang berfungsi sebagai cara untuk mengekspresikan diri mereka secara bebas dan memutuskan apa yang telah ditetapkan oleh tradisi.
• Oposisi terhadap reproduksi realitas: Penulis tidak bermaksud untuk mencerminkan realitas tetapi untuk menciptakan yang baru, dengan nilai tersendiri dan bukan melalui kesamaan.
instagram story viewer
• Transformasi puitis dan eksperimen: Saya menolak logika dan sentimentalitas. Eksperimen avant-garde dengan bentuk dan membangun kata atau permainan sastra yang menghubungkannya dengan cara yang sewenang-wenang dan tidak rasional. Penggunaan metafora dan gambar, penekanan sajak dan tautan sintaksis, tidak adanya tanda baca dan eksperimen tipografi mendominasi.
• Manifesto dan majalah sastra: penulis avant-garde memanfaatkan manifesto dan majalah sastra, publikasi di mana mereka dapat mengekspresikan posisi mereka dengan jelas dan mempublikasikan kreasi mereka.

1. Kubisme

Kubisme sastra muncul dari pengaruh kubisme bergambar, yang dimulai pada tahun 1907 dengan pelukis seperti Pablo Picasso dan Georges Banque.

Dalam sastra, istilah kubisme mengacu pada jenis karya dari awal abad kedua puluh yang mengintegrasikan visual sebagai bagian dari karya puitis, menantang batas sastra. Seperti lukisan Kubisme, ia memasukkan teks dan font ke dalam kreasi sastranya.

Penyair dan novelis Guillaume Apollinaire adalah perwakilan dari tren ini dalam sastra, yang manifestasi utamanya ditunjukkan dalam puisi. Beberapa karakteristik yang menentukan dari kubisme sastra adalah eksperimen tipografi dan pemecahan skema metrik tradisional.

Eksperimen tipografi

Kaligram adalah ekspresi utama kubisme dalam sastra. Tulisan-tulisan ini, umumnya puitis, didasarkan pada dekomposisi grafis untuk membentuk sosok atau gambar, biasanya mengacu pada tema puisi. Ini adalah kasus puisi sebelumnya oleh Guillaume Apollinaire, di mana upaya dilakukan untuk mereproduksi secara grafis apa yang ditentukan puisi itu.

Perincian skema metrik tradisional

Tanda baca dan metrik tradisional, rima dan tata bahasa dihilangkan. Kata-kata datang bersama untuk membentuk keseluruhan visual yang memengaruhi pembaca: sebuah gambar. Dalam pengertian ini, kubisme sastra dimulai dari sebuah gagasan sebagai pusat penciptaan. Untuk melakukan ini, ia membuang aturan linguistik dan ejaan, menempatkan sensasi dan pikiran. Demikian juga, perbedaan ukuran huruf yang umum dalam puisi.

Penulis kubisme utama dan karya-karyanya

Guillaume Apollinaire (1880-1918): Dia adalah seorang penyair dan novelis Italia dan pencipta kaligram. Ia merupakan cikal bakal kubisme sastra dan juga yang pertama menggunakan istilah surealisme dan surealisme.

Dalam karya puitisnya mereka menonjol:

• Alkohol (1913)
• kaligram (1918)

Anda mungkin juga menyukai: Kubisme

2. Futurisme

Futurisme, sebagai gerakan avant-garde, muncul dari manifesto yang dibuat oleh Fillippo Tommaso Marinetti yang diterbitkan pada tahun 1909 di surat kabar Prancis. Le Figaro. Ini menyoroti simultanitas sensasi gerakan, meninggikan energi, kemajuan, mesin dan industrialisasi.

Futurisme akan dicirikan terutama oleh orisinalitas dan dinamisme, pemecahan sintaksis dan pemujaan objek sebagai tema.

Orisinalitas dan dinamisme

Penulis futuris berpura-pura inovatif, menentang literatur sebelumnya, Marinetti mengusulkan munculnya tren baru dan dinamis. Energi versus sentimentalitas dan melankolis di atas.

Salah satu tujuan Futurisme adalah orisinalitas, itulah sebabnya Futuris menolak bentuk yang bertentangan dengan kemajuan dan mencari konten baru. Seolah-olah para wakil itu sendiri merasa bahwa mereka sudah menjadi masa depan.

Dinamisme dijelaskan oleh mobilitas dunia modern, yang ditandai oleh energi dan kecepatan. Penulis futuris mengalami dinamisme ini dengan bermain dengan font dan bentuk yang berbeda untuk memberikan sensasi ritme dan gerakan.

Pemisahan sintaks

Sastra futuris berusaha untuk mengakhiri sintaksis, penggunaan kata kerja dalam infinitif untuk menambahkan lebih banyak dinamisme dan pentingnya tindakan dan, dalam beberapa cara, menghilangkan pesan. Juga dicoba untuk menghapuskan kata sifat dan untuk lebih mementingkan kata benda, mencoba untuk menyelesaikan frase penghubung, poin atau metrik, dengan tujuan yang unik: "untuk meninggalkan kata-kata dalam kebebasan".

Tema: pemujaan benda

Seringkali, tema sastra futuristik berkisar pada objek dan mesin, singkatnya, produk dunia modern, kota, mobil, dan kebisingan. Dalam puisi berikut oleh Marinetti, disebut Lagu mobil, Anda dapat menghargai kekaguman pada apa yang, pada saat itu, adalah alat transportasi modern, mobil.

Dewa keras dari ras baja,
mobil mabuk luar angkasa,
piafas penderitaan itu, dengan kekang di giginya yang nyaring!
O monster Jepang bermata tempa yang tangguh,
dipelihara oleh api dan minyak mineral,
lapar akan cakrawala dan mangsa sampingan
hatimu mengembang dalam taf-tafnya yang kejam
dan ban kokohmu membengkak untuk menari
Biarkan mereka menari di jalan putih dunia.
Saya akhirnya melepaskan ikatan logam Anda ...

Penulis Futuris Terkemuka dan Karyanya

Filippo Tommaso Marinetti (1880-1918): Penyair dan penulis Italia, ia adalah pendiri futurisme sastra sebagai hasil dari penerbitan Manifesto futuris 1909, yang menandai sebelum dan sesudah, dengan menolak estetika tradisional. Marinetti adalah pembela kekerasan dan berpartisipasi dalam rezim fasis Italia.

Di antara karya-karyanya yang futuristik menonjol Mafarka sang Futuris (1909).

Anda juga dapat membaca: Futurisme

3. Ekspresionisme

Gerakan avant-garde ini terjadi di Jerman pada tahun 1910 sebagai reaksi terhadap impresionisme. Ini pertama kali terjadi dalam lukisan dan kemudian dalam sastra dan seni lainnya seperti bioskop. Dalam sastra itu terjadi dalam manifestasi seperti puisi dan, terutama, dalam narasi dan teater.

Tren ini, lebih dari sekadar gerakan, merupakan cara untuk mengekspresikan ketidaksesuaian dan pesimisme dalam menghadapi masyarakat yang dekaden. Di bidang sastra, karakteristik berikut menonjol:

Subyektivitas

Di bidang sastra, pengarang ekspresionis mengungkapkan ketidakpuasannya terhadap masyarakat melalui karya-karyanya. Untuk ini mereka menjauh dari deskripsi objektif realitas dan memprioritaskan ekspresi perasaan. Ini berfokus pada interior individu dan suasana hati, yang umumnya dibangkitkan dengan cara yang berlebihan.

Topik dan pendekatan yang tidak nyaman

Sastra ekspresionis mengangkat tema-tema yang sampai saat itu dilarang sebagai ketakutan, penyakit, seksualitas, moralitas, kegilaan atau kematian, hampir selalu berbatasan dengan kejahatan dan kejahatan fantastis.

Hal ini tercermin dalam puisi ini oleh Gottfried Benn disebut Pemuda cantik, dari kumpulan puisinya kamar mayat (1912), di mana gambar kekerasan dibuat dan kontras pemuda dan kematian dengan cara yang aneh.

Mulut seorang gadis yang telah berada di buluh untuk waktu yang lama,
itu tampak terkelupas.
Ketika dadanya dibuka, kerongkongannya—
bocor.
Akhirnya, ditenun di bawah diafragma,
sarang muncul dengan bayi tikus.
Salah satu adik perempuannya telah meninggal.
Yang lainnya hidup atas dasar hati dan ginjal,
mereka minum darah dingin dan memiliki
menghabiskan masa muda yang indah di sana.
Dan cepat dan indah kematiannya juga datang:
mereka melemparkannya ke dalam air bersama-sama.
Moncong mereka, tangisan apa yang mereka berikan!

Penulis ekspresionis utama dan karya mereka

Frank Wedekind (1864-1958): Dramawan Jerman yang merupakan salah satu pelopor ekspresionisme sastra yang terutama unggul di teater. Di antara karya-karyanya adalah:

• Kebangkitan musim semi (1891).
• Roh unsur (1895).
• kotak Pandora (1902).

Heinrich Mann (1871-1950): Dia adalah seorang penulis Jerman yang menonjol dalam prosa ekspresionis dan dalam karya-karyanya dia membuktikan kritik sosial yang kuat. Di antara karya-karyanya adalah:

• Seruling dan belati (1905).
• Kembalinya Hades (1911).
• Subjek (1916).
• Orang miskin (1917).
• Kepala (1925).

Gottfried Benn (1886-1957): Penyair Jerman yang bergerak dalam gerakan ekspresionis, di mana karya-karyanya seperti:

• kamar mayat (1912).
• Daging (1917).
• Reruntuhan (1916).

Anda mungkin juga menyukai: Ekspresionisme

4. Kreasionisme

Kreasionisme dimulai sekitar tahun 1916 di Paris oleh penyair Chili Vicente Huidobro. Sastra avant-garde ini menjadikan penulis sebagai pengrajin yang membentuk ciptaannya, yang pada dasarnya puitis.

Dalil utama gerakan ini dapat dibuktikan dalam ayat-ayat seperti ini, milik Seni puitis (1948) oleh Huidobro:

Mengapa Anda mencicipi mawar, oh penyair!
Membuatnya mekar dalam puisi.
Hanya untuk kita
semua hal hidup di bawah matahari.
Penyair adalah dewa kecil.

Di antara karakteristik utama kreasionisme sastra, pencarian untuk menciptakan realitas baru dan penggunaan penjajaran gambar dan metafora menonjol.

Penciptaan "realitas baru"

Fungsi penyair bukan untuk meniru atau memuji alam, tetapi menciptakan realitas imajiner baru. Puisi adalah entitas otonom di mana realitas ini diciptakan dari syair-syairnya, di dalamnya anekdot dan deskriptif harus dihindari. Puisi adalah objeknya, bukan temanya. Di satu sisi, puisi itu tidak "mengungkapkan" realitas tetapi puisi itu adalah realitas itu sendiri.

Penjajaran gambar dan metafora

Puisi kreasionis dipupuk oleh penjajaran gambar dan metafora yang penulis hubungkan secara sewenang-wenang dan tanpa hubungan atau analogi dengan kenyataan. Seringkali kosakata asli digunakan dan bahkan tanda baca dihilangkan.

Penulis kreasionis utama dan karya-karyanya

Vicente Huidobro (1893-1948): Penyair Chili dan salah satu seniman avant-garde paling berpengaruh dalam sastra berbahasa Spanyol. Dia menghabiskan sebagian besar hidupnya di Eropa, antara Paris dan Madrid. Di Prancis ia mengilhami dirinya dengan ciptaan puitis Apollinaire. Vicente Huidobro adalah pendiri salah satu avant-garde paling fana, kreasionisme, yang dengannya ia akan memengaruhi penyair lain.

Di antara karya kreasionismenya yang paling menonjol adalah Altazor atau naik parasut (1931).

5. Dadaisme

Dadaisme berawal pada tahun 1916 dari tangan penyair Rumania Tristan Tzara dan Bola Hugo Jerman. Hal ini muncul dari premis tentang tidak bergunanya seni dan budaya tradisional.

Dadaisme Sastra secara fundamental berkembang dalam puisi dan kita dapat mengidentifikasinya dengan nihilisme dan penggunaan kesewenang-wenangan dan kedekatan untuk penciptaan.

Nihilisme sebagai titik awal

Gerakan ini menerima hilangnya kesadaran dan mulai dari ini. Tidak ada rasa dalam dirinya sendiri, itu adalah sesuatu yang spontan atau tidak masuk akal. Dada muncul dari penyangkalan mutlak, anti-seni, teriakan memberontak melawan realitas kejam Perang Dunia Pertama.

Kesewenang-wenangan dan kedekatan sebagai teknik kreatif

Puisi-puisi Dadais berkaitan dengan gagasan spontanitas dan kesegeraan. Ini terdiri dari menuliskan semua kata yang muncul di pikiran dan, dengan mereka, sebuah puisi dibuat menempatkan kata-kata secara acak, berurutan, tetapi tanpa mencoba memberi arti atau makna or rasional. Kekhasannya terletak pada omong kosong tata bahasa yang diungkapkannya.

Dadaisme Sastra juga memanfaatkan kaligram yang diwarisi dari Guillaume Apollinaire.

Penulis Dadais Utama dan Karya-karyanya

Tristan Tzara (1896-1963): Samuel Rosenstock, yang nama samarannya adalah Tristan Tzara, adalah seorang penyair Rumania dan tokoh kunci dalam sastra Dadaisme.

Di antara karya-karya Dadaisnya adalah:

• Petualangan surgawi pertama Tuan Antipirina (1916).
• Dua puluh lima puisi (1918).
• Perkiraan pria (1931).

Anda mungkin juga menyukai: Dadaisme

6. Ultraisme

Ultraisme adalah gerakan yang terjadi di Spanyol pada tahun 1918 sebagai lawan dari modernisme, yang berlaku dalam puisi Spanyol akhir abad kesembilan belas dan yang mengelompokkan penulis Spanyol dan Amerika Hispanik.

Ultraisme terkait erat dengan kreasionisme dan juga futurisme. Di antara karakteristik utama gerakan ini, Jorge Luis Borges menyoroti pada tahun 1921 penghapusan yang tidak perlu dan penggunaan gambar dan metafora sebagai poros puitis.

Penghapusan elemen "tidak perlu"

Penulis mencoba untuk meninggalkan ornamen dan elemen yang digunakan untuk memukau pembaca. Untuk melakukan ini, mereka melanggar bentuk sintaksis yang biasa dan tatanan tradisional.

Penulis ultrais menghindari tautan dan konjungsi, dan tanda baca biasanya diganti atau ditekan dalam puisi. Sebagai gantinya, digunakan spasi kosong atau ayat-ayat terhuyung. Susunan kata memiliki tujuan ekspresif.

Hal ini dapat dilihat pada puisi Borges berikut yang berjudul Desa dan diterbitkan di majalah Prisma pada tahun 1921.

Barat berdiri seperti Malaikat Agung
menzalimi jejak
Kesepian penuh seperti mimpi
telah menetap di sekitar kota
Gunting mengumpulkan kesedihan
tersebar dari malam bulan baru
itu suara kecil di bawah langit
Saat hari mulai gelap
kota ini sekali lagi menjadi ladang

Gambar dan metafora sebagai poros puisi

Puisi ultrais berusaha untuk menilai kembali citra dan dibangun di atas metafora. Merupakan hasil gabungan dari beberapa gambar, yaitu dengan melapiskannya menjadi hasil puisi.

Penulis utama dan karya ultrais

Jorge Luis Borges (1899-1986): Dia adalah seorang penulis dan penyair Argentina. Antara 1914 dan 1921 ia menetap di Eropa, di mana ia dipengaruhi oleh avant-garde dan berpartisipasi dalam ultraisme.

Salah satu karya puitisnya yang paling ditandai dengan tren ini adalah Semangat Buenos Aires (1923).

Anda mungkin juga menyukai: Cerpen El Aleph oleh Jorge Luis Borges

7. Surrealisme

Surealisme adalah yang paling penting dari avant-garde sastra dan muncul pada tahun 1924 dari tangan André Breton dan dengan penerbitan Manifesto surealis pertama (1924).

Arus avant-garde ini, mengikuti Sigmund Freud, pencipta psikoanalisis, berusaha untuk mengotomatisasi jiwa, seperti yang dinyatakan Breton: “Ini adalah dikte pemikiran dengan tidak adanya kontrol yang dilakukan oleh akal, terlepas dari estetika atau moral".

Hal ini ditandai dengan eksteriorisasi jiwa, penulisan otomatis dan penggunaan gambar dan metafora yang hebat.

Eksternalisasi jiwa manusia

Arus ini mengklaim alam bawah sadar dan mimpi tanpa partisipasi mediasi akal. Demikian juga, penulis sastra surealis tetap acuh tak acuh terhadap masalah estetika dan moral.

Penulisan otomatis

Ini adalah sesuatu yang juga digunakan dalam Dadaisme. Untuk membiarkan kesadaran mengalir, penulis surealis menggunakan teknik penulisan otomatis, yang memungkinkan aliran kesadaran dan menawarkan sebagai hasil ciptaan yang muncul dari alam bawah sadar tanpa terbawa oleh jenis pemikiran apa pun yang "menghakimi" alam bawah sadar. penciptaan.

Hal ini terlihat pada penggalan puisi berikut karya André Bretón yang berjudul Dunia dalam ciuman.

Musisi dengan stik drum hazel yang dijahit di lengannya
Menenangkan segerombolan monyet singa muda
Siapa yang turun dengan tabrakan dari langkan
Semuanya menjadi buram, saya melihat pelampung malam berlalu
Diseret oleh axolotl sepatu biru

Penggunaan gambar dan metafora

Kreasi menghasilkan gambar seperti mimpi menggunakan metafora sensorik. Ini adalah karakteristik puisi surealis perbandingan istilah nyata dan figuratif.

Penulis dan Karya Surealis Utama

Andre Breton (1896-1966)- Penulis Prancis yang berpartisipasi dalam gerakan Dada dan merupakan mentor Surealisme Prancis. Mendirikan majalah Literatur pada tahun 1919, salah satu yang paling berpengaruh pada masanya. Andre Breton menerbitkan keduanya Manifestasi nyata, yang pertama pada tahun 1924 dan yang kedua pada tahun 1930.

Di antara karya-karyanya adalah:

• Medan magnet (1920).
• Nadja (1928).
• Cinta yang gila (1937).

Louis Aragon (1897-1982): Dia adalah seorang novelis dan penyair Prancis yang berpartisipasi dalam Dadaisme dan kemudian dalam Surealisme berkat pengaruh André Breton. Dia adalah salah satu penulis pertama yang berpartisipasi dalam surealisme sastra.

Di antara ciptaan surealisnya adalah:

• Api kebahagiaan (1920).
• Gerakan abadi (1926).

Philippe Soupault (1897-1990): Dia adalah seorang penulis Prancis, juga terkait dengan politik, yang merupakan salah satu promotor Dadaisme dan, kemudian, memulai surealisme, dari mana dia kemudian diusir.

Di antara kreasi puisinya adalah:

• Medan magnet (1920, buku yang ditulis dengan André Breton).
• Mawar dari angin (1920).

Jika Anda menyukai artikel ini, Anda mungkin juga tertarik pada:

• Avant-garde
• Tren sastra
• 15 puisi avant-garde
• Generasi 27