O que foi atau impresionisme: karakteristik, seniman, dan lukisan

Atau impresionisme membentuk tren seni yang berasal dari Prancis pada abad XIX, antara tahun 1860 dan 1880.

O thermo yang memberi saya gerakan muncul dari kritik terhadap karya Kesano, lahir dari matahari (1872), oleh Claude Monet, seorang seniman terkenal dari Vertente, bersama dengan douard Manet.

Seniman impresionis sangat tertarik pada kami efek optik yang disediakan cahaya, karena sebagian besar kain mereka dicat setahun atau gratis. Isso menganugerahkan ringan dan luminositas untuk bekerja.

Olhando untuk sejarah seni rupa, kami menyadari bahwa cara penciptaan baru ini bagi alam semesta budaya merupakan kerangka penting menuju seni modern.

Impresionisme dalam seni lukis

Tidak pada saat lukisan Impresionis muncul, Paris, serta ibu kota Eropa lainnya, sedang mengalami periode kesadaran diri dan kemajuan teknologi. Belle epoque. Fase ini berlangsung dari tahun 1871 hingga 1914, ketika Perang Dunia Pertama dimulai.

Lukisan adalah bahasa seni yang lebih luar biasa daripada Impresionisme. Sumber pelukis muda yang hebat ini cukup antusias menyelidiki efek cahaya alami pada orang dan benda.

douard Manet (1832-1883) dipandang sebagai seniman yang memprakarsai penyelidikan ini dan memengaruhi pelukis lain. Bersama-sama, mereka akan dapat meningkatkan patamar lain ke interpretasi tentang bagaimana hati, cahaya, dan bayangan berperilaku di lingkungan bebas.

Ini adalah transformasi bergambar yang hebat, mengingat, pada saat yang sama, seni lukis ini terbatas pada tahun-tahun ateli. Nesses lingkungan, cahaya dimanipulasi. Umumnya dengan luminositas dari panel samping, memberikan bayangan bertahap pada model kami.

Cara menerangi model ini juga diajarkan di akademi seni, karena cukup tradisional.

Oleh karena itu, ketika sekelompok pelukis muncul, mereka mengusulkan cara-cara baru untuk menegakkan realitas dan mewakilinya, kritikus konservatif ficaram terganggu dengan gaya baru mereka.

Em 1872, Claude Monet (1840-1926) melukis di atas kanvas Kesano, lahir dari matahari, yang selama dua tahun merupakan bagian dari pameran tanpa studi fotografi oleh Félix Nadar (1820-1910) bersama dengan karya-karya seniman lain dari sudut pandang ini.

Kebetulan kritikus akan menolak karya dan mengambil keuntungan dari seniman seperti impresionis, judul yang menginspirasi-bukan yang diberikan oleh karya Monet.

Depois disso houve pameran lain tidak sama lokal dan passaram untuk menyebut diri mereka "impresionis".

Pada saat itu, kritik keras foram feitas, seperti dalam majalah humor tahun 1876.

Rua le Peletier adalah rangkaian bencana. Rasul atau api di Opera, kita sekarang takut akan bencana lain. Sebuah pameran di Durand-Ruel baru saja diluncurkan yang konon berisi lukisan.

Saya berjalan masuk, dan mata saya yang ketakutan tercengang oleh pemandangan yang menakutkan. Lima atau enam orang gila, di antaranya seorang mulher, akan berkumpul untuk mengekspos karya mereka. Saya melihat orang-orang tertawa melalui kain, tetapi hati saya terlihat ketika saya melihatnya. Yang disebut seniman self-titled ini adalah revolusioner, "impresionis."

Tempelkan selembar kain, tinta dan kuas, besuntam-na dengan bintik-bintik acak dan assinam seu nome. Ini adalah ilusi, bagaimana magang dari hospício pegassem algumas pedras na rua e julgassem Saya telah menemukan berlian.

Seniman dan karya impresionis

Além de douard Manet, atau idealizador do movimento, kami memiliki nama lain dari catatan, di antaranya:

Claude Monet (1840-1926)

Atau karya yang berasal dari gerakan impresionis dilukis oleh Claude Monet, seorang seniman terkenal di antara orang-orang sezamannya.

Pelukis Prancis adalah seorang ibu rumah tangga dengan rambut perdagangannya, dia menghargai saat-saat indah dan pencarian untuk menunjukkan dalam karya-karyanya makan malam yang indah dan ringan.

Itu adalah insentif besar untuk lukisan gratis, memungkinkan untuk memiliki "ateliê-barco", yang tidak dapat mengamati transformasi lanskap sungai sepanjang tahun.

Monet sedang mencari representasi momen, karena begitu, tidak ada waktu untuk mendedikasikan tahun untuk detail, atau lebih penting untuk era atau ansambel akhir. Bagi isso, awal karirnya dikritik habis-habisan.

Sementara itu, kemudian, saya mendapat pengakuan dan terus melukis até atau fim da life, 86 tahun.

lukisan Camille dan Jean di atas bukit, dari tahun 1875, mereka digambarkan atau filho lebih velho dari pelukis dan istrinya. Sebuah kanvas dipamerkan pada pameran kedua kelompok Impresionis, pada tahun 1876.

Nesse quadro, Camille, yang tidak berada di puncak bukit, diperuntukkan bagi pengamat enquanto atau filho yang berjalan menuju puncak. Atau gaun meleleh seperti ceu, seperti bagian fosse yang sama memberi alam.

Bahkan dengan sedikit detail, kita dapat melihat fisiognomi pria yang serius, yang dijauhkan dari makan malam.

Auguste Renoir (1841-1919)

Renoir adalah salah satu dari dua pelukis Impresionisme yang paling terkenal. Dia memiliki kepuasan besar dan menghasilkan secara intens, saya mengikat hal yang sama ketika dia kehilangan kesehatan, bukan akhir hidupnya.

Seniman berusaha mentransmisikan diri, antusiasme, dan ketenangan dalam kanvasnya. Além disso, menggambarkan Anda bertemu dengan elit Prancis bukan akhir abad XIX.

Atau quadro Atau almoço dua pendayung (1880-81), adalah salah satu dari dua makan malam dan salah satu dari dua lukisan paling signifikan dari gerakan tersebut. Nele, Renoir menikmati momen relaksasi pessoais teman-temannya dan pengunjung restoran.

Komposisi dapat kita rasakan sebagai pelukis yang mengelaborasi dengan penguasaan persepsi kedalaman. Dia juga peduli untuk meninggalkan karakter yang tajam.

Juga, itu menunjukkan sifat mati di meja tengah dan beberapa orang di makan malam spontan, seperti yang ditunjukkan dalam foto.

Sebagai rasa penasaran, gadis yang diwakili tidak bernyanyi langsung dengan anak anjing dan Aline Charigot, yang akan menjadi istri pelukis.

Edgar Degas (1834-1917)

Dikenal sebagai "o pelukis penari", Degas adalah seorang impresionis yang aneh. Ini karena, berbeda dari orang-orang sezamannya, ia mengembangkan gayanya sendiri dan memiliki tema-tema yang menarik, seperti semesta balet.

Além disso, atau seniman khusus yang menghargai rambut telanjang, serta Dominique Ingres (1780-1867), seorang pelukis neoklasik penting yang lahir pada abad ke-18.

Degas terpesona dengan menggambarkan wanita muda selama pertunjukan tari, atau bahkan pertunjukan di belakang panggung. Ada spekulasi bahwa, meskipun telah melukis begitu banyak penari, sang seniman menolak perempuan, yang juga selibat sukarela.

Uma dari kain conheque-nya adalah Ruang kelas Dança (1873-75), di mana seniman menggambarkan sekelompok penari remaja diposisikan setengah lingkaran di sekitar guru, yang memberikan penjelasan.

Atau dari sudut pandang pelukis, dan akibatnya pengamat karya, yaitu seseorang yang hadir saat makan malam tetapi pada saat yang sama tidak diperhatikan. Isso menciptakan perasaan intimidasi dan ketegangan pada saat yang bersamaan.

Paul Cezanne (1839-1906)

Cézanne adalah seorang pelukis yang gelisah dan keras kepala dalam mencari sebuah karya yang solid yang dapat ditempatkan di antara pelukis terbesar pada masanya, sebuah tujuan yang tercapai.

Descobertas-nya akan menjadi dasar bagi banyak pelukis yang akan melihatnya depois, seperti Pablo Picasso, misalnya.

Selama kostumnya, contudo, saya tidak mendapatkan atau meyakinkan dia bahwa dia depois de sua morte. Waktu tertentu, atau artis disse seorang pelukis um jovem:

Mungkin dia dilahirkan dengan terlalu banyak. Pelukis Sou mais dari geração do que da minha-nya.

Sezaman dengan dua impresionis, Cézanne mendedikasikan sebagian karyanya untuk gaya. Untuk kain Casa do enforcadoca (1872-73) adalah contoh karya yang diilhami oleh ide-ide Impresionis, mantel oleh Camille Pissarro (1830-1903), pelukis gerakan lainnya.

Entah subjek yang dibahas bukanlah gambar pemandangan yang dilukis setahun yang lalu, atau itu mengingatkan pada karya-karya Impresionis. Seperti sapuan kuas kecil, guratan-guratan kecil juga menunjukkan pengaruh, selain nada ringan dan bercahaya.

Atau kontras antara atap rumah segitiga seperti lapangan terbuka atau didirikan dan dikelola seperti pohon Sapuan kuas foram memberi kita kesan menjadi fato di depan lanskap ini, mengintensifkan gagasan tentang realitas.

Berthe Morisot (1841-1895)

Morisot adalah satu-satunya wanita yang hadir di pameran dua impresionis, yang dilakukan dalam studi Félix Nadar. Dia, seperti seniman gerakan lainnya, mendedikasikan studi bertahun-tahun untuk cahaya alami dan membuat lukisan atau gratis. Bahkan ada indikasi bahwa dia telah mempengaruhi Manet untuk memperdalam studi tentang cahaya alami.

Selain itu, ia kemudian melihat seniman lain yang menjadi bagian dari Vertente, seperti Mary Cassatt (1844-1926), Eva Gonzalès (1849-1883) dan Lilla Cabot Perry (1848-1933).

O karya Morisot Anda memiliki pengakuan tertentu pada saat itu. Sedangkan sebagai sosok feminin, saya tidak masuk dalam daftar nama-nama terkemuka dalam sejarah seni rupa.

Seorang seniman tinha memiliki apresiasi khusus untuk tema-tema domestik, seperti maternity dinner dan semesta wanita. Chegou menghasilkan sekitar 800 karya.

Uma delas é O berço, dari tahun 1872. Nela, Berthe menggambarkan seorang mãe watching atau sono de sua filha, yaitu tidur yang tenang tanpa berço.

Di sini, seperti dalam sebagian besar karyanya, seorang wanita digambarkan dalam makan malam intimidasi dan koneksi, membawa muatan afektif yang besar.

Sebuah kain dipandang sebagai rambut kritis sebagai karya besar, di mana seniman membuat cara yang brilian untuk menggabungkan inti dan, di atas segalanya, putih.

Saya juga membaca: Temukan lukisan terkenal yang dibuat oleh wanita hebat.

Ciri-ciri karya impresionis

Impresionis melihat bahwa alam yang terlihat di lingkungannya sendiri menghasilkan campuran yang intens dan cemerlang dari berbagai warna dan ton yang menjadi hamil di depan kita.

Assim, seperti gambar yang mereka lukiskan kepada kita no apresentavam garis tajam ou naungan tradisional. Tinta disimpan pada kain bintik-bintik kecil, yang bersama-sama dan melapisi, menciptakan efek yang lebih mirip dengan pengalaman visual sesaat.

Além disso, pelukis ini akan mendapat manfaat maksimal hari ini sinar matahari dan kami akan menyalahgunakan inti pelengkap.

Kartu as paiagen e naturezas-mortas tinham sorot di antara Anda dua tema impresionis. Sementara motif lain digarap, seperti potret perempuan, penari, bahkan interior dinner.

Suka impresionisme atau bukan Brasil?

Em terras Brasileira, atau gaya impresionis despondes pelas mãos, terutama, oleh Eliseu Visconti (1867-1944). Pelukis berhasil mendobrak struktur neoklasik yang berlaku dalam seni rupa dan meresmikan jalan ke arah modernisme bukan di tanah air.

Atau seorang pelukis, yang lahir di Italia dan melihat Brasil dengan seorang bayi, belajar seni di sebuah negara dan pada tahun 1892, ia melakukan perjalanan ke Eropa untuk melanjutkan studinya. La, saya telah menghubungi Anda dengan karya-karya impresionis hebat, atau sangat dipengaruhi oleh karya Anda.

Eliseu, seperti para pelukis Eropa, terus mempelajari nuansa warna, cahaya dan bayangan atau benda dan orang yang terkena sinar matahari.

Seniman lain juga minum dari font Impresionisme, seperti Anita Malfatti (1889-1964), Almeida Júnior (1850-1899) dan Georgina de Albuquerque (1885-1962).

Anda juga bisa tertarik:

• Bekerja untuk memahami Claude Monet
• Seni modern: gerakan dan seniman di Brasil dan di dunia
• Pontilhismo: o que é, karya dan seniman utama
• Atau apa itu Lukisan? Temukan sejarah dan teknik melukis utama
• Paul Gauguin: karya fundamental dan biografi
• Fauvisme