Education, study and knowledge

10 karya untuk memahami René Magritte

Um dos maiores nomes do Surrealismo, René Magritte (1898-1969) adalah pencipta kain yang Anda ingat yang membuat para pengamat tertarik sepanjang hari menjelajah.

Meskipun lebih conhecido pela karyanya-prima A Traição das Imagens (1929), Magritte adalah pikiran yang brilian setelah serangkaian karya brilian.

Conheça sekarang Anda melakukan lebih banyak pekerjaan pelukis.

1. A Traição das Imagens (1929)

Gambar traição das

Dilukis pada tahun 1929, di atas kanvas A Traição das Imagens adalah sebuah karya yang menempatkan atau penonton untuk direnungkan batas representasi objek itu sendiri.

Legenda penjelas yang ditulis sebagai wajah surat sekolah atau pengamat yang mempertanyakan batas seni dan kenyataan. Sebuah kata untuk hookah tidak menunjuk hookah yang sebenarnya, itu adalah temuan yang tampak jelas, daripada itu dibangun sebagai properti yang sangat oleh pelukis Belgia.

Ini tentang citra revolusioner di dunia seni rupa, bukan kebetulan karya itu dikelilingi banyak kontroversi saat diungkapkan. Pelukis kedua atau sendiri:

instagram story viewer

Atau hookah yang terkenal. Sebagai orang seperti itu, mereka akan menyensor saya untuk itu. Contudo, katakan padaku, bisakah kamu bersolek? Tentu saja tidak, itu hanya representasi belaka. Kasus tivesse ditulis no quadro: Isto é um cachimbo, teria berbohong.

Conheça juga: Karya insting surealisme.

2. O Filho do Homem (1964)

O filho do homem

Lukisan rumah bersama, gravata vermelha dan chapéu-coco - benar-benar di luar konteks lanskap - dengan maçã verde di depan wajah dan salah satu karya paling terkenal dari René Magritte.

Sebuah sosok, dalam posisi statis, ditemukan sebagai cakrawala ke bawah (dan dari pantai ke sana), memiliki langit mendung atau melapisi dinding kecil di sepanjang pantainya. Gambar ikonik yang diserap oleh budaya pop dan diterbitkan hari ini direproduksi secara besar-besaran.

Awalnya lukisan itu akan menjadi potret diri Magritte (dipercayakan oleh pelindungnya sendiri), tetapi logo atau pelukis ingin mengubah atau bekerja di coisa lain, bahkan mungkin lebih banyak diskusi atau konsepsi Masuk atau terlihat, atau tersembunyi dari keingintahuan manusia.

3. Golconda (1953)

Golconda

Os homens direpresentasikan sebagai tetes chuva intrigam atau pengamat. Praktis identik, tidak mungkin untuk melihat apakah mereka dinyalakan dari chão atau dari céu. Terlepas dari terem feições semelhantes, mulai sekarang kita melihat bagaimana rumah tangga berbeda satu sama lain, mendorong atau menyaksikan untuk berpartisipasi dalam permainan pengamatan semelhanças dan perbedaan.

Kami semua memakai mantel hitam dan chapéus-coco, atau kain fundo dan kain pinggiran kota yang vulgar, juga dengan janelas iguais, dan ceu biru di bagian atas kain. Sebuah kain mengangkat pertanyaan tentang individualitas dan identitas kelompok: Até titik apakah kalian mandiri atau apakah Anda berperilaku sesuai dengan massa?

Keingintahuan tentang atau nome do quadro: Golconda adalah kota reruntuhan (lebih tepatnya benteng di dekat Hyderabad) yang terletak di India, terkenal dengan perdagangan berlian. Banyak orang bertanya-tanya mengapa Magritte deu atau bukan dessa cidade su tela. Beberapa ahli teori seni menyarankan bahwa pada posisi dua keping chapéus-coco dirakit dalam struktur berlian.

4. Anda pecinta (1928)

Anda pecinta

Bisa dikatakan kain itu Anda pecinta é, tidak minim, mengganggu dan menggelitik. No centro do quadro adalah rumah yang tampak berdesakan dengan wajah tertutup.

Cukup dekat, mereka beijam, embora estejam dengan mulut tertutup. Kita tidak bisa melihat identitas dua kekasih dan kita hanya bisa membedakan jenis kelamin dua orang pela roupa yang carregam.

Uma dúvida paira no ar: de quem eles hidedem o rosto? Um lakukan outro? Apakah pemirsa? Apakah Anda memiliki dua mitra resmi? Apakah Anda melihat ini sebagai cara metaforis untuk menegaskan bahwa cinta itu buta?

Assim seperti banyak karya surealis, Anda pecinta membungkus lebih banyak pertanyaan yang kamu jawab dan untuk alasan yang sama, cative atau pengamat.

5. Dekakomania (1966)Dekakomania

O nome do quadro face mengacu pada strategi melukis. Sebuah decalcomania adalah teknik menekan selembar kertas pada permukaan yang dicat dan menghapusnya.

Magritte menghadapi kain yang hanya menggunakan teknik untuk mendorong permainan dengan ilustrasi rumah pantai yang beralih ke publik.

Tampaknya protagonis anonim ditarik dari pesawat hari ini, telah terkilir untuk pesawat hari ini, meninggalkan memori tubuh Anda, atau kontur Anda, terdaftar sebagai spesies Janela dari mana Anda dapat melihat atau cakrawala.

6. Nilai Pessoais (1952)

Nilai Pessoais

Minyak Magritte di atas kanvas menyajikan objek hipertrofi, dalam proporsi yang sama sekali tidak biasa, menyebabkan keanehan langsung dan ketidaknyamanan non-penonton.

bukan kain Nilai PessoaisBenda-benda sehari-hari seperti pente dan sikat janggut tampak besar di tempat tidur dan permadaninya kecil, tidak nyaman karena mereka mengecat dinding seperti atau céu.

Singkatnya, tidak hanya objek yang pasti disorientasi non-publik serta gagasan di dalam dan di luar itu muncul bermasalah dalam lukisan.

7. O False Espelho (1928)

O False Espelho

Kanvas dalam minyak yang dilukis oleh segel Magritte bukan kerangka manusia yang terlalu besar, dengan zoom yang sangat dekat menunjukkan setiap elemen struktur mata.

Namun, dalam gambar Magritte, saya takut menunjukkan kontur di tempat yang biasanya kami gunakan untuk melihat iris.

Pertanyaan utama di sini dapat diterjemahkan sebagai berikut: apakah kita akan menjual atau mencerminkan manusia olho atau céu ou atau céu yang akhirnya dibentuk oleh manusia olho?

8. Wawasan (1936)

Wawasan

bukan kain Wawasan Protagonis, seorang pelukis, secara mencolok menyibak padang rumput dari kain yang ditempatkan di cavalete ketika dia mengamati pengaturan ovo di atas meja ke atau dari samping.

Gambar yang menarik adalah bagaimana Anda atau seorang seniman bisa, mulai dari ovo, adiantar atau apa masa depan (atau lulus).

Baik seorang pelukis, duduk, sebagai kuas di tangan dan palet di atas sketsa, fita dicampur atau menghadap-o sebagai kemungkinan untuk masa depan. Entah artis adalah satu-satunya yang melihat di sini yang tidak dilihat orang lain: ketika mereka semua memanjat ovo, atau artis meramalkan apa yang akan terjadi dengan amanhã.

9. Pelanggaran Tempo (1938)

Pelanggaran Tempo

Uma sala, uma lareira dengan mantra di atasnya. Kami hampir tidak melihat hamparan ruangan, yang tidak terlihat normal. Atau chama yang diperhatikan di sini atau trem melanggar atau membatasi memberi dinding ke bagian dalam da lareira

Entah saya merokok yang seharusnya diproduksi dengan rambut yang tidak benar, atau saya merokok yang dibuang oleh chaminé do trem flutuante.

Sangat mengherankan bahwa meskipun gambarnya tidak masuk akal (trem melintasi dinding, flanando sem nenhum ponto de apoio no chão) dia menghormati beberapa orang yang membaca dunia nyata seperti projeção da bayangan.

10. Sebuah Reprodução Interdita (1937)

Sebuah Reprodução Interdita

Um homem selama mantra, dengan cahaya di atas meja dari sisi langsungnya, pada siang hari memasuki janela dari sisi kerangka. Até então pela descrição bisa dikatakan lukisan konvensional dan bukan karya surealis.

Atau apa gambar normal dalam lukisan? Sebuah Reprodução Interdita Citra protagonis tidak mereproduksi citra protagonis dan mensimulasikannya menduplikasinya: setahun kebalikan dari melihat kita atau pulang dari depan, kita kembali menghadiri siluet pantainya.

Sangat mengherankan bahwa wajah atau yang seharusnya terkait dengan semua atau sisa lanskap: itu mencerminkan kesempurnaan bangku dan cahaya yang ditempatkan di atasnya. Atau hei, tidak sementara, itu tidak mematuhi logika dan tetap anonim, bingung atau penonton.

Quem foi René Magritte

Pelukis Belgia René François Ghislain Magritte (1898-1969) datang untuk mengetahui bukan dunia seni hanya rambut nama depan dan belakang.

Filho de um tecelão com uma chapeleira (atau itu menjelaskan banyak obsesinya tentang rambut chapéu-coco), ketika ia menyelesaikan entri utama ke Académie Royale des Beux-Arts de Bruxelas.

Potret René Magritte.
Potret René Magritte.

Pada usia 22, ia membuat pameran profesional pertamanya dan, enam tahun kemudian, ia berhasil mendedikasikan dirinya secara eksklusif untuk melukis. Sebelum bubar, René harus bekerja membuat iklan dan poster.

Jelas bahwa karya surealis pertamanya, yang dilukis pada tahun 1926, adalah Le Jockey Perdu, tapi sedikit terlalu besar sukses.

Le jockey Perdu (O Jóquei Perdido), karya surealis pertama Magritte.
Le Jockey Perdu (O Jóquei Hilang), karya surealis pertama Magritte.

Tidak mengikuti Magritte pindah ke Paris di mana dia mulai menghubungi saya lebih dekat dengan anggota gerakan surealis, di antaranya atau penulis André Breton, pemimpin kelompok.

Di Paris, Magritte memberikan kontrak sebagai galeri, atau yang atau mengizinkannya untuk menghasilkan serangkaian karya yang akan ditahbiskan sebagai Anda pecinta dan O False Espelho.

Sebuah karya utama pelukis Belgia, A Traição das Imagens, dikandung pada tahun 1929. Semua karyanya mencoba untuk melipatgandakan pertanyaan dan pertanyaan terutama atau batas representasi, ke perbatasan antara seni dan nyata, hubungan antara atau terlihat dan atau tersembunyi dan batas tnue antara atau individu dan atau kolektif.

Kembali ke Brussel, René terus melukis até a morte, yang terjadi pada 15 Agustus 1967.

Conheça juga

  • Lukisan paling terkenal di dunia
  • Surealisme: karakteristik dan artis utama
  • Kain paling berkesan dari Salvador Dalí
  • Sebagai karya yang lebih mempesona oleh Frida Kahlo
  • Quadro Moça com brinco de pérola, oleh Johannes Vermeer
Monumen Cristo Redentor: sejarah dan makna

Monumen Cristo Redentor: sejarah dan makna

Monumen Kristus Penebus adalah patung Yesus Kristus yang terkenal yang terletak di Rio de Janeiro...

Baca lebih banyak

Marina Abramovic: 12 karya seniman terpenting

Marina Abramovic: 12 karya seniman terpenting

Marina Abramovi (1946) é um dos maiores nomes da Seni Pertunjukan (atau seni pertunjukan) di selu...

Baca lebih banyak

Lygia Clark: 10 karya untuk mengenal seniman kontemporer

Lygia Clark: 10 karya untuk mengenal seniman kontemporer

Lygia Clark (1920-1988) adalah seniman, guru, dan terapis Brasil yang penting. Dia dianggap sebag...

Baca lebih banyak