19 karya seni terkenal dan keingintahuannya

Karya seni terkenal dalam sejarah memiliki kekuatan untuk memikat dan merangsang rasa ingin tahu orang dari saat mereka mendapatkan pengakuan dan proyeksi.

Banyak dari peça ini memiliki cerita dan fakta aneh yang seringkali tidak diketahui oleh masyarakat luas.

Juga, kami memilih karya-karya simbol dan terkenal dan menelusuri beberapa keingintahuan di sekitar mereka.

1. Pieta, oleh Michelangelo (1498-1499)

Salah satu patung paling terkenal dari sejarah seni dan Pieta, yang mewakili Virgem Maria com Jesus sem vida em seus braços.

Sebuah patung dapat dilihat di Basilika São Pedro, bukan Vatikan, dan diproduksi antara tahun 1498 dan 1499 oleh Renaissance Michelangelo.

Keingintahuan yang hanya sedikit yang tahu tentang karya itu dan bahwa itu adalah satu-satunya yang dibunuh oleh sang seniman. Seu nome dapat dibaca dalam faixa yang bersilangan atau peito de Virgem Maria, di mana tertulis: MICHEA [N] GELVS BONAROTVS FLORENT [INVS] FACIEBAT. Terjemahan dari frasa tersebut mengatakan: Michelangelo Buonarroti, atau Florentine, fez.

Artis hanya menyertakan saya yang belum pernah saya kirim. Di assinatura ocorreu di momen raiva, pois kami berlari membual bahwa penulis akan menjadi orang lain, karena sedikit kehidupan Michelangelo.

Assim, untuk memperjelas dúvida ini, atau jenius memutuskan untuk menandai namanya di patung, menandai-atau juga dalam sejarah.

2. Mona Lisa, oleh Da Vinci (1503-1506)

Lukisan paling terkenal di dunia juga beberapa karya dengan fakta yang lebih aneh dan misterius. Mona lisa (Mona Lisa, dalam bahasa Italia) adalah kotak kecil berukuran 77 x 53 cm yang terletak di Museu do Louvre, di Paris.

Dilukis oleh Leonardo Da Vinci antara tahun 1503 dan 1506, minyak di atas kayu ini menampilkan potret seorang wanita muda dengan olhar dan sorriso yang penuh teka-teki.

Pada tahun 2015 kami dapat belajar dengan teknologi tinggi untuk memverifikasi berbagai lapisan tinta dan telah dikonfirmasi bahwa Tidak ada kebenaran, empat potret berbeda dalam karya itu, tiga di antaranya ficaram tersembunyi di balik Mona Lisa yang saya lihat kita mengenal.

Keingintahuan yang luar biasa menarik terkuak adalah studi yang sama bahwa, berbeda dengan apa yang Anda bayangkan, Da Vinci melukis beberapa gambar dan gambar, tetapi lukisan saat ini tidak terlihat.

Além disso, a cloth já foi roubada I not eat seculo XX, pada tahun 1911. Kadang-kadang pelukis Pablo Picasso diskors, tetapi diketahui juga bahwa seorang mantan pejabat telah pensiun dari pekerjaan museum dan tergoda untuk menjualnya. Assim, dia pulih ke kain.

Ada banyak spekulasi dan cerita yang melingkupi Mona Lisa, atau yang lebih berkontribusi pada ketenarannya.

Saya juga membaca: Mona Lisa, oleh Da Vinci: analisis dan penjelasan.

3. O Jeritan, oleh Munch (1893)

Atau berteriak Ini adalah karya seni daquelas yang menjadi ikon momen sejarah dan, lebih dari itu, menerjemahkan jenis perasaan yang sangat spesifik: kesedihan.

Rambut Norwegia dicat Edward Munch pada tahun 1893, dengan 4 versi mungkin.

Spesialis menegaskan bahwa sosok ketakutan yang kita lihat di tengah gambar dipandang sebagai inspirasi bagi ibu Peru yang hadir dalam pameran tahun 1850 di Paris.

Sebuah kanvas juga diterbitkan oleh Galeri Nasional Oslo, di Norwegia. Atau roubo ocorreu pada tahun 1994 dan pencuri tiveram ke ousadia deixar sebuah bilhete non-lokal berterima kasih atas kurangnya keamanan. Tidak tahun berikutnya pekerjaan itu dipulihkan dan keamanan galeri diperkuat.

Untuk mengetahui lebih lanjut: O Grito, oleh Munch: makna dan analisis.

4. David, oleh Michelangelo (1512)

Patung seni barat yang lebih terkenal é David, juga oleh Michelangelo. Sepotong besar dibuat dengan marmer padat, tinggi lebih dari 5 meter dan berat 5 ton.

Karya tersebut terletak di Galeria da Academia, di Italia, dan merupakan lambang periode Renaissance Italia.

Beberapa peristiwa aneh akan terjadi seperti kematian, karena peristiwa tersebut telah diserang oleh hujan pada tahun 1512, menyebabkan beberapa goresan.

Pada gol pertama abad keenam belas, David diserang oleh benda-benda selama protes dan lengannya telah dihapus dari patah tulang, yang dipulihkan.

Lebih banyak foi pada tahun 1991 daripada kejadian yang lebih absurd, sebuah patung sofreu sebuah serangan. Seorang seniman Italia dengan sengaja membunuh atau kehilangan David, mematahkan dua jarinya.

Melalui kontak, kunjungan ke karya pertama Michelangelo hanya dimungkinkan dengan jadwal sebelumnya.

Setujui pengetahuan Anda di: Analisis patung David oleh Michelangelo.

5. Moça dengan lompatan pérola, oleh Vermer (1665)

Sebuah karya yang lebih terkenal dari Johannes Vermeer é. Belanda Moça dengan lompatan dari Perolaro, 1665.

Ketenarannya sangat besar dan lukisan itu diperoleh di bioskop pada tahun 2003 sebagai film yang menceritakan secara fiksi bagaimana proses penciptaan kain dan hubungan antara pelukis dan model.

Tetapi sedikit kenyataan yang diketahui tentang masalah ini, hanya saja inspirasi inspirasinya adalah seorang pria muda yang digambarkan dengan ketenangan dan sensualitas tertentu, diamati di bibirnya yang setengah terbuka.

Permata yang tergantung di orelha-nya akan menonjol di kain untuk mengungkapkan kilau yang sama seperti yang ada pada kita dan kita.

Menarik juga untuk mengamati bahwa, pada kenyataannya, pelukis tidak disisipkan dalam gambar yang menghubungkan buah pir dengan lobus wanita muda. Assim, atau saya melompat ke depan, karakteristik supranatural, sebagai bola brilian dibajak masuk dan keluar dari pandangan. Kita bahkan dapat membandingkan atau menambah planet kita sendiri ketika tidak ada ruang.

Sebuah lukisan adalah ikon yang dibandingkan dengan Mona lisa, memperoleh status sebagai "Monalisa Belanda."

Baca selengkapnya em: Analisis Moça dengan Brinco de Perola.

6. Atau pemikir, oleh Rodin (1917)

Untuk patung Atau pemikir, oleh Auguste Rodin Prancis, adalah salah satu karya besar abad XX.

Selesai pada tahun 1917, pada awalnya dibuat untuk menyusun A porta do Inferno, sebuah karya yang mengintegrasikan beberapa patung dan dibuat untuk menghormati puisi Dante Alighieri A Divina Comédia.

Sebagai suksesi patung ini secara khusus, foram feitas novas versões. Ao todo, o pematung membuat selusin "pemikir baru".

O nome awalnya adalah O penyair, mengacu pada Alighieri, tetapi sebagai sosok yang digambarkan bukan sebagai penulis, ia pindah ke O pemikir.

O seniman tinha consciência memberikan kejeniusan karyanya dan chegou untuk menegaskan:

Atau apa yang berpikir atau meu pemikir dan apa yang berpikir tidak hanya sebagai otak, sebagai sobrancelhas, sebagai lubang hidung buncit dan bibir terkompresi, lebih seperti setiap otot lengan, samping dan kaki Anda, seperti kepalan tangan tertutup dan atau dua jari closed pe.

Untuk analisis lebih rinci, baca: Wahai pemikir, oleh August Rodin.

7. Abaporu, oleh Tarsila do Amaral (1928)

Ketika sebuah lukisan Brasil yang terkenal disesatkan, hampir semua orang diambil dari Abaporu, oleh Tarsila do Amaral.

Ikon dari fase pertama modernisme di Brasil, sebuah kanvas dibuat pada tahun 1928 dan ditawarkan oleh Tarsila kepada suaminya Oswald de Andrade sebagai hadiah.

Membandingkan lukisan dengan patung Wahai pemikir, kita melihat semelhança na posisi kopral tokoh yang jelas. Dengan isso, ia mengasosiasikan dua karya, seperti Abaporu fosse semacam "penulisan ulang" patung Rodin.

Di sisi lain, artis mengatakan dalam sebuah wawancara pada tahun 2019 bahwa rumah Tarsila memiliki cermin miring yang besar. Juga, sosok yang tidak proporsional yang ditampilkan akan menjadi potret diri seniman, yang memposisikan dirinya di depan atau melihat dan mengamati belasungkawa yang paling besar, hingga melukai kepala.

Dengan cara apapun, kain menjadi simbol "antropofagisme", sebuah gerakan yang berusaha untuk meningkatkan budaya Brasil.

Sebuah lukisan memiliki wajah sejarah paling banyak dan meragukan dalam kerangka budaya Brasil, dihargai 45 hingga 200 ribu dolar.

Baca selengkapnya em: Arti dari Abaporu.

8. Sebuah persistencia da memória, oleh Salvador Dalí (1931)

Kanvas surealis yang terkenal Kegigihan memberi kenangan, dari Salvador Dalí Spanyol, memamerkan gambar absurd dari agama yang mencair, bentuk dan lalat, tubuh dibentuk dan lanskap yang tidak biasa didirikan.

Dengan dimensi yang diperkecil (24 x 33 cm), ia diangkat pada tahun 1931 hanya dalam waktu lima jam selama pencicipan kreatif seniman.

Dia memberitahu saya bahwa Dalí telah makan Camembert hari itu dia tidak sehat. Ketika istrinya sedang bersenang-senang dengan teman-temannya, atau seorang artis memutuskan untuk pulang.

Ao itu terisolasi tidak ateliê concebeu sebuah lukisan yang menjadi salah satu gerakan paling penting dari pelopor Eropa.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang analisis karya ini, baca: Sebuah persistenncia da memoria, oleh Dalí.

9. Olympia, oleh Manet (1863)

Ikon lain dari seni Eropa é Olympia, feito oleh douart Manet pada tahun 1863. Sebuah kanvas, yang menunjukkan seorang wanita yang didambakan dan pengusahanya yang telah menggambar bunga, membuat skandal masyarakat saat itu.

Sebuah reação ocorreu devido maneira digambarkan sebagai seorang wanita, dan bukan karena dia berpakaian. Atau olhar langsung dari Olympia menunjukkan keangkuhan dan ketegasan yang mengejutkan publik. Além disso, atau tidak dipilih untuk pekerjaan itu adalah hal biasa di antara para pelacur pada masa itu di Paris, atau yang menunjukkan bahwa seorang tokoh adalah seorang pelacur dari masyarakat kelas atas.

Atau nasib mengabaikan bunga, kemungkinan kehadiran klien, dan menghadapi atau mengamati pemberian ainda lebih ousadia.

Embora digambarkan sebagai orang yang sopan, seorang pemuda adalah seorang model, bukan saya adalah Victorine Meurent. Dia berpose untuk berbagai artis di sirkuit, sobretudo, Manet. Atau penasaran bahwa Victorine juga seorang seniman, telah melukis beberapa gambar, tetapi ia tidak memperoleh kesuksesan dalam karirnya dan mempraktekkan semua kainnya yang hilang.

Sebagai sejarah umum seni, ini adalah contoh seorang wanita yang melunak sebagai seniman, lebih ganhou menonjol sebagai model, tubuh saya diabadikan di salah satu kain paling terkenal oleh douard Manet.

Lukisan itu saat ini terletak di Museu d'Orsay, di Paris.

10. Maman oleh Borjuis

Seorang seniman Prancis Louise Bourgeois menciptakan berbagai patung aranha dari dua tahun 90. Beberapa di antaranya dikenal masyarakat Brasil karena tinggal selama bertahun-tahun di Taman Ibirapuera, memadukan koleksi MAM (Museum Seni Modern São Paulo).

Karena aranha-aranha yang terkenal penting bagi karya kaum borjuis, pois berhubungan dengan masa kanak-kanaknya dan dengan lembrana-lembrança pemulihan tapeçarias negaranya.

Além disso, melambangkan mãe-nya. Artis descreveu his mãe da mengikuti maneira: "Dia disengaja, cerdas, sabar, menenangkan, bijaksana, halus, halus, sangat diperlukan, murni dan berguna quanto uma aranha".

Foram membuat beberapa bait aranhas, yaitu levam atau nome de Maman, yang artinya "mãe".

11. Vênus de Milo (sekitar abad kedua SM). C)

Dianggap sebagai simbol seni Yunani klasik, patung Vnus de Milo Ditemukan oleh Yorgos Kentrotas, seorang camponês Yunani, pada tahun 1820 di pulau Milos, bukan Laut Aegea.

Pada kesempatan itu juga ada seorang pelaut Prancis Olivier Voutier, yang mendorong Yorgos untuk menggali ikan.

Penggalian itu ditemukan bersama dengan fragmen lain, seperti seorang pria yang mengamankan sebuah maçã dan dua pilar dengan patung pria.

Depois de negotções, sebuah karya yang dibuat oleh dua orang Prancis dan saat ini menjadi bagian dari Museum Louvre, di Paris.

Prancis hidup melalui periode penilaian kembali budaya grego klasik dan antusiasme dengan perolehan relik semacam itu.

Waktu penemuannya ditemukan berdasarkan prasasti sebagai teks: "Alexandre, filho de Menides, kota Antioquia, fez a estateua".

Antioquia adalah kota Turki yang didirikan pada rasul sekuler atau periode klasik Yunani. Assim, Vênus de Milos bukanlah sebuah patung yang aslinya dibuat oleh Grécia Antiga.

Sementara itu, Prancis sangat frustrasi dengan kemungkinan kepenulisan dan direktur Museum Louvre menyewa spesialis untuk menganalisis proyek tersebut. Ditegaskan bahwa berdasarkan patung itu telah dimasukkan kemudian dan bahwa Venus telah dipahat oleh Praxíteles, seorang pematung Yunani yang terkenal di zaman kuno. Rambut Prancis dikesampingkan atas dasar itu.

Kemudian, studi baru saya, diverifikasi bahwa patung bayi adalah ciptaan Alexandre de Menides.

Patung ini terbuat dari marmer, berukuran tinggi 2 meter dan berat sekitar 1 ton.

Saya juga membaca: Analisis patung Vênus de Milo.

12. Fonte, dikaitkan dengan Duchamp (1917)

Pada tahun 1917 saya terdaftar di aula pameran patung Fonte, porselen mictorio assinado com atau nome R. Anjing kampung.

Tapi itu menyebabkan skandal, tetapi dipertanyakan bahwa itu tidak dapat diangkat ke status seni. Juga, itu menjadi salah satu karya paling terkenal dan penting dari gerakan Dada, memberikan perkembangan baru dalam seni modern dan, kemudian, dalam seni kontemporer.

Lebih banyak rasa ingin tahu daripada yang kita semua tahu bahwa ide karya ini mungkin bukan oleh Marcel Duchamp, seniman Prancis yang menjadi terkenal pela criação da peça, dan sim dari seorang teman seniman, menjadi Baroness Jerman Elsa von Freytag Loringhoven.

Spekulasi ini akan muncul dari surat dari Duchamp sendiri yang menegaskan:

Teman-teman Uma das minha yang adotou atau nama samaran Richard Mutt mengirimi saya urinol porselen sebagai patung; Karena tidak ada yang tidak senonoh, tidak ada alasan untuk menolaknya.

13. Malam berbintang, oleh Van Gogh (1889)

Salah satu lukisan yang paling banyak direproduksi di zaman kontemporer Malam berbintang, oleh Vincent Van Gogh dari Belanda.

Dilukis pada tahun 1889, kanvas berukuran 73 x 92 cm menampilkan pemandangan malam dengan langit yang bergerak spiral besar, menunjukkan gejolak emosional yang dialami seniman.

Pekerjaan itu dikandung selama waktu itu secara sukarela tidak di rumah sakit jiwa psychiatric Saint-Rémy-de-Provence e menggambarkan vista da janela de seu quarto yang dipadukan dengan elemen imajinasi.

Assim, atau vilarejo dan sebuah gereja kecil yang menyinggung Belanda di mana ia melewati masa mudanya.

Studi menunjukkan bahwa orang yang diwakili menunjukkan dua bintang pada posisi yang tepat pada saat itu, menunjukkan pengetahuan astronomi yang luar biasa.

Baca selengkapnya em: Sebuah noite berbintang, oleh Van Gogh.

14. Sebagai meninas, Velásquez (1656)

Melukis sebagai menina, oleh pelukis terkenal Spanyol Diego Velázquez, lahir pada 1656 di Museo do Prado, di Madri.

Sebuah gambar menunjukkan keluarga kerajaan raja Filipe IV dan menelusuri berbagai elemen aneh yang menganugerahkan uma suasana yang mengejutkan dan orisinal, membuat penonton membayangkan keseluruhan narasi di sekitar dua personagen.

Karya inovatif ini, pois berkaitan dengan perspektif cara yang digunakan, menciptakan lingkungan dengan beberapa rencana. Lebih jauh, ia menelusuri sosok seniman itu sendiri dalam potret diri yang tidak memenuhi syarat dan ditampilkan secara angkuh, dalam mencari pengakuan yang berlimpah.

Makan malam menunjukkan putri kecil Margarida di tengah dengan para wanita perusahaan dan tokoh-tokoh hiburan istana, seperti anak anjing dan orang-orang dengan kekurangan di sisi langsung.

O rumah kerajaan digambarkan dalam cermin kecil di sisi pintu.

Pertanyaan menarik lainnya yang diajukan oleh kanvas tentang seri atau subjek lukisan Velázquez apa di dalam lukisan itu sendiri.

Untuk pemahaman yang lebih baik tentang kain, baca: Sebagai meninas, oleh Velázquez: análise da obra.

15. O beijo, oleh Klimt (1908)

Salah satu karya yang paling banyak disebarluaskan di seluruh dunia yang mencetak berbagai objek saat ini Atau beijo, oleh Gustav Klimt dari Austria.

Diproduksi pada tahun 1908, kanvas itu menggambarkan cinta sebuah rumah dan bagian dari fase emas muda seniman, yang menggunakan lembaran ouro sebagai dua bahan.

Na imagem kita melihat bahwa mantel yang menutupi gambar tampak lingkaran, persegi panjang dan titik-titik kecil dengan warna yang berbeda.

Sebagai inspirasi untuk standarisasi seperti itu, saya melihat gambar trombosit darah, dipelajari di bawah mikroskop pada saat itu, ketika para ilmuwan terpesona dengan betapa terbukanya mereka tidak muncul.

Bertahun-tahun sebelum penciptaan kain, atau seniman, ia telah membuat karya yang terinspirasi oleh tema kedokteran.

Juga dimungkinkan untuk mengidentifikasi keinginan Klimt untuk menyatukan atau tema romantis dengan perwujudan tubuh manusia.

Untuk mengetahui lebih lanjut, baca: Quadro O beijo, oleh Gustav Klimt.

16. Salvator Mundi, dikaitkan dengan Leonardo Da Vinci (sekitar 1500)

Karya paling kontroversial yang dikaitkan dengan Da Vinci é a tela Salvator mundi, yang menggambarkan Yesus Kristus dalam gaya Renaisans.

Meskipun memiliki kontroversi tentang kepenulisan lukisan itu, ini adalah karya paling mahal yang pernah dijual di leilão. Nilai pembayaran minyak di atas kanvas adalah 450 ribu dolar pada tahun 2017.

Saat ini tidak diketahui persis di mana lukisan itu berada, tetapi dibeli oleh seorang pangeran Saudi. Ketika diakuisisi, idenya adalah bahwa itu akan dipamerkan di Museum Louvre Abu Dhabi, atau itu tidak akan terjadi. Hoje berspekulasi bahwa ada dua kapal pangeran di pulau itu.

17. O mesin cuci kopi, oleh Portinari (1934)

Atau mesin cuci kopi adalah lukisan karya Cândido Portinari dari tahun 1934. Saat makan malam ia menelusuri sosok seorang pekerja di pedesaan dengan enxada-nya, kaki telanjang besar, lavoura kopi dan trem yang memotong ke lanskap.

Ini adalah salah satu karya paling representatif dari pelukis terkenal Brasil dan bekerja sama dengan pekerja Nilton Rodrigues, yang juga berpose untuk kain lain, seperti Mestiço e Café.

Terlepas dari kualitas video yang rendah, ada baiknya memberikan bagian dari wawancara tahun 1980 dengan Globo Reporter sebagai mantan lavrador.

Untuk mengetahui lebih lanjut baca: Analisis Mesin Cuci Kopi, oleh Portinari.

18. Artis Hadir, oleh Marina Abramovic (2010)

Salah satu pertunjukan paling sukses dari artis Servia Marina Abramovic dan Artis Hadir, dalam terjemahan Artis hadir.

Diselenggarakan pada tahun 2010 di MoMA (Museum of Modern Art of New York), karya tersebut merupakan aksi dimana Marina hadir dalam sebuah pameran dengan kostum artistiknya.

Dia tetap duduk mengendus-endus para pengunjung, yang um a um berdiri di depannya.

O hentikan pertunjukan dan alasan proyek dimenangkan ketika mantan teman Anda (dan juga artis) berpartisipasi, memposisikan dirinya berhadap-hadapan dengan Marina.

Anda masih berhubungan satu sama lain, tetapi selama 12 tahun kami telah menjadi kekasih dan mitra dalam berbagai pekerjaan. Assim, koneksi di antara mereka, olhares dan gerak tubuh untuk publik yang terdaftar dan emosional.

19. Série Silhueta, oleh Ana Mendieta (1973-1980)

Ana Mendieta (1948–1985) adalah seorang seniman Kuba yang penting. Produksinya berasal dari tahun 70-an dan bidang atuaçãonya bukan seni tubuh dan pertunjukan, linguistik seni kontemporer, untuk membahas masalah yang berkaitan dengan feminisme.

Karya seniman yang paling terkenal adalah seri Silhouettes, di mana ia menggunakan tubuhnya untuk berintegrasi ke alam, berusaha untuk menandai tubuh femininnya di dunia dan juga hubungan spiritual sebagai segalanya.

Keingintahuan yang kami gambarkan di sini tidak secara khusus tentang seri ini, dan hanya tentang artis itu sendiri. Ana trazia memperkuat refleksi pada tubuh kekerasan terhadap seorang wanita dan ironisnya morreu dalam keadaan yang meragukan, yang menunjukkan feminicídio.

Pada tahun 1985, seorang seniman muda meninggal dari brigade bersama suaminya, atau artis Carl Andre. Tempat ke-34 untuk berjalan di morava. Saat kematiannya, dia terdaftar sebagai bunuh diri, tetapi ada indikasi kuat bahwa Carl telah bingung. O suami diberhentikan selama 3 tahun dan dibebaskan.

Anda juga bisa tertarik:

• Karya seni penting selama setahun terakhir
• Lukisan paling terkenal di dunia
• Sejarah Seni: panduan kronologis untuk memahami periode artistik