Sejarah Seni: Panduan Kronologis untuk Memahami Periode Artistik

Chamamos de historia da arte kostum budaya dan seni dua manusia lama dari sejarah tidak ada dunia.

Sebagai manifestasi artistik bercampur dengan sejarah manusia, untuk membentuk saluran yang kuat untuk mengekspresikan perasaan, emosi dan juga dialog.

Além disso, ela é mais a ferramenta yang digunakan masyarakat untuk mengungkapkan persepsinya terhadap momen sejarah yang bersilangan, menjadi bidang kajian yang penting agar mereka memahami bagaimana nenek moyang kita hidup dan ber berhubungan dengan saya.

Untuk lebih memahami atau memahami tentang evolusi seni, bidang ilmu ini dibagi menjadi: periode.

Kami akan melalui semua fase ini, dengan fokus pada Seni BaratUntuk menyajikan panorama sejarah seni rupa sejak awal, saya lampirkan hingga saat ini.

Seni Prasejarah (30 ribu a. C. Saya mengikat 4 ribu a. C.)

Kita dapat menganggap manifestasi artistik sebagai salah satu bentuk ekspresi manusia yang pertama. Bentuk seni paling terpencil yang dicatat oleh sejarawan dari periode prasejarah (ou seja, sebelum penemuan tulisan), paling tepatnya paleolitikum superior (sekitar 30 ribu a. C.).

instagram story viewer

Beberapa demonstrasi lebih "lebih negatif" terkesan di dinding gua. Gambar-gambar ini dibuat menggunakan produk yang diproduksi dengan elemen mineral yang ditiupkan ke banyak orang yang ditopang oleh dinding.

seni cadas yang menunjukkan figur tangan di dinding gua di Argentina — *Gua tangan*, Argentina. Seni gua dari periode Paleolitik

Sejak teknik ini digabungkan, desain gua lain akan muncul, mewakili hewan dan makan malam caça, sangat mungkin bersifat ritual. Selain melukis, ia juga membuat patung dan kreasi benda.

Zaman Nessa, gagasan seni sebagai objek kontemplasi tidak ada, oleh karena itu, sebagai kreasi tinham, fungsi lain, terkait dengan utilitarianisme dan spiritualitas.

Ciri-ciri Uma das fortes da seni non-Palaeolitik adalah a representasi naturalistik, mencari kesetiaan dengan gambar yang diamati, seperti dalam kasus gambar bisão yang ditemukan di gua-gua Altamira, di Spanyol.

Desain gua bisão besar di dinding gua di Altamira, Spanyol — Pemandangan Rupestrian dari biso besar di dinding sebuah gua di Altamira, Spanyol

Seiring berjalannya waktu, ibu rumah tangga dan perempuan akan mulai mendominasi pertanian, memperbaiki diri di lokasi. Pada saat inilah mereka mulai memproduksi fermentasi yang terbuat dari bahan yang dipoles, bukan periode yang dikenal sebagai Neolitikum.

Selain itu, seni sejak saat itu juga berubah, dengan representasi animasi dan makan malam kehidupan masyarakat yang lebih disederhanakan, seperti tarian dan karya.

Juga bukan Neolitikum bahwa patung logam pertama diproduksi. Além disso, bukan berarti Anda mengatakan saya menghormati arsitektur, monumen são feitos di Pedra, seperti atau lingkaran besar Rochas yang berjudul Stonehenge, terletak di Inggris.

monumen pedra feito tidak ada periode neolitik. Pedra tersedia di lapangan hijau dengan nuven hitam no ceu — *Stonehenge*, monumen batu di Inggris feito no neolitikum

Saya juga membaca: seni batu

Arte na Antiguidade (antara 4 ribu a. C. e tahun 476 d. C.)

Ada beberapa peradaban yang merupakan bagian dari Sejarah Kuno, yang terdiri dari periode dari penemuan tulisan hingga awal abad pertengahan.

Kita dapat menyebutkan di antaranya, sebagai civilizações da Mesopotamia, do Egito, da ilha de Crete, two Celtic povos, da Persia, da Grécia e Roma, além da art paleocrist.

Oleh karena itu kami akan membahas beberapa ekspresi budaya ekspresi yang paling signifikan.

Arte da Mesopotamia

Seni feita pelos povos mesopotamicos mencakup berbagai wujud, seperti seni pahat, seni lukis, dan arsitektur. Sebuah wilayah ficava antara sungai Tigre dan Efrat, sebuah daerah yang saat ini terletak di beberapa bagian Turki dan Irak.

Selama 4 ribu tahun peradaban dan orang-orang yang membentuk Mesopotamia são os Sumeria, Asyur, Acádios, Babilonia, dan Caldeus.

berbagai patung di terakota povo sumerio — Patung terakota Povo Sumeria, hadir di Mesopotamia

Itu untuk melihat Anda bahwa Anda menemukan lebih banyak ruang di antara Mesopotamia, dengan produksi yang besar. Sebuah patung berfungsi sebagai perhiasan untuk konstruksi, serta lukisan.

Tema bervariasi antara makhluk mitologis, deuses dan deuses, animais dan pessoas.

a deusa da noite, seni Mesopotamia. Patung em pedra memamerkan sosok feminin nua dengan pegangan dan animais abaixo — Deusa da noite, patung yang menggambarkan deusa mitologis dari Povo da Mesopotamia

Seni Mesir

Uma das civilizações de maior importância da antiquity foi atau Egito Antigo. Ini hanya memiliki organisasi sosial dan budaya yang cukup rumit.

Aspek religius memiliki relevansi yang sangat besar, membimbing semua bidang organisasi sosial, inklusif atau artistik. Assim, sebagai manifestasi ekspresif Mesir selalu mengupas spiritualitas dan simbolisme.

Uma dessas vertentes foi a seni pemakaman, yang dimanifestasikan melalui patung-patung dan benda-benda yang ditempatkan bersama-sama ke tubuh, ke seni sendiri pembalseman, sarkofagus yang dihiasi dengan indah dari piramida besar, yang berfungsi sebagai tempat tinggal abadi untuk dua orang Firaun.

Seni pemakaman Egito yang memamerkan mumi yang dibalsem — Seni pembalseman mayat adalah praktik Egito Antigo

Seni itu adil, mengikuti aturan yang agak kaku, melayani tujuan yang lebih besar daripada ekspresi artistik individu. Lukisan Na, misalnya, memiliki beberapa standar seperti lei memberikan frontalitasDalam hal itu sosok manusia digambarkan sebagai batang tubuh menghadap ke depan, sedangkan kaki, kaki dan kepala ditampilkan dari samping.

Seni Mesir memamerkan sosok homem di profil em meio a animais — Seni Mesir dipamerkan di museum Inggris di mana dimungkinkan untuk mengamati "lei da frontalidade"

Ketahui selengkapnya tentang seni menarik dari Antigo Egito.

Seni Yunani

Grécia Antiga mungkin adalah peradaban yang lebih memengaruhi segalanya atau Barat. Ini karena masyarakatnya didasarkan pada keyakinan agama yang lebih fleksibel daripada peradaban. sebelumnya (seperti Mesir), di mana tindakan manusia dihargai pada saat yang sama kerohanian.

Bagaimanapun, mitologi Yunani cukup dilihat sebagai subjek untuk objek artistik.

Sebuah Grécia muncul tiga periode yang berbeda: kuno, klasik dan Helenistik. Oleh karena itu, budaya itu melunak oleh perubahan, serta struktur sosial itu sendiri.

Namun, kita dapat mencirikan art desse povo de algumas maneiras. Foi melalui seni lukis, patung dan arsitektur itulah orang Yunani mengekspresikan ide-ide kreatif mereka, yang umumnya cukup banyak dipamerkan. harmoni, dengan perhatian untuk simetri e da kesempurnaan.

Vas Yunani mewakili sosok manusia dalam warna hitam dengan latar belakang vermelho — Kaca Yunani menampilkan angka hitam di latar belakang vermelho

Além disso, itu adalah seni yang dilacak ke valorisasi rumah. Sangat menarik untuk memahami bagaimana, saya tidak memulai, ketika patung tampak mengekspresikan wajah netral, yang sebagai Melewati tempo menjadi lebih dan lebih ekspresif, karena memungkinkan untuk mengamati patung ditampilkan.

Patung-patung Yunani yang memamerkan sosok homem em pe dan 3 rumah lainnya yang terdaftar dalam ular — esquerda, patung di akhir abad VII. C. e direita, patung *Laocoon dan Seus Filhos*, dari Agesandro, Atenodoro e Polidoro, sem data didefinisikan, lebih banyak dihasilkan oleh volta dari 175-50 SM. C.

Juga percayakan kami untuk analisis kami karya seni oleh Grécia Antiga.

seni Romawi

Roma kuno adalah salah satu dari dua kerajaan besar yang memiliki kemanusiaan já viu. Tanggal fundação da cidade, secara teoritis, dari 753 a. C. Dengan demikian, pengaruh budaya bagi kaum miskin ini didasarkan pada dua peradaban sebelumnya, dari era Etruria hingga Yunani Helenistik.

Bentuk dessa, arsitektur, lukisan dan patung roman tiveram as referensi atau ideal dari perfeição e beleza dos gregos e beberapa elemen dua Etruria.

painel em marmore feito oleh romans sebagai penghormatan kepada deusa Pax — Lukisan pahatan Romawi untuk menghormati deusa Pax

Na arsitektur, bangunan besar berkonstruksi tegak sebagai ujung candi serem dan ruang hiburan, seperti teater.

ATAU Stadion besar Ini adalah contoh teater Romawi. Dengan proporsi raksasa, ada ruang untuk 40 ribu orang duduk dan 5 ribu orang di tengah, sedang dibangun tidak ada sekulum I.

coliseum Romawi. Konstruksi melingkar bagian dari reruntuhan — Roman Coliseum, konstruksi selesai pada 82 M. C.

Seni Kristen Awal atau Kristen Awal

"Art paleocrist" chamada terkait dengan manifestasi artistik yang dibuat oleh cristãos pouco tempo depois da morte Yesus Kristus, Anda dapat depois dese acara, murid-muridnya akan pergi untuk meminta firman-Nya dan banyak orang akan menjadi setia.

Pada awalnya, komunitas ini berlokasi di Judéia, tempat di mana Yesus wafat. Saat orang-orang melewati tempo, bermigrasi ke tempat lain di Kekaisaran Romawi dan mengikuti ajaran sang guru.

Sementara itu, jenis ini tidak diizinkan oleh pemerintah Romawi dan Anda akan percaya pada penganiayaan besar. Oleh karena itu, untuk menjadi uma iman terlarang, Anda cristãos faziam suas homagens to Jesus em kamu bersembunyi.

Seni paleokristus memamerkan lukisan di dinding katakombe — Lukisan Kekristenan awal di katakombe

Contoh Bons ditemukan di katakombe, di mana mereka dikubur dalam kematian. Costumava-se menciptakan gambar sederhana, yang mengandung simbol pemujaan, dan kemudian mendesain sedikit lebih rumit.

seni kristus primitif memamerkan gambar maria e menino jesus di katakombe — Gambar di katakombe yang menampilkan sosok Virgem Maria e Menino Jesus

Arte na Idade Média (antara abad ke-5 dan ke-15)

Pada abad pertengahan terdiri dari periode yang panjang, yaitu dari abad V até atau XV, oleh karena itu seni menjadi sofrendo alterações ao long desses seculums.

Setelah invasi berulang kali oleh rambut barbar, Roma diambil secara definitif dan ditetapkan bahwa dari tahun 476 itu pindah ke Idade Antiga dan dimulai di Idade Media.

Sejak saat itu, Kekristenan memperoleh minyak dan dimasukkan sebagai agama resmi, bukan karena dikenal sebagai Kekaisaran Bizantium.

UNTUK seni Bizantium lalu ke ungkapkan ke religiosidade crist dalam cara yang sangat beragam seni kristen primitif, memamerkan kemegahan dan kekayaan dan cenderung untuk menghubungkan sosok raja Deus.

Oleh karena itu, ini adalah seni cheia norma dan konvensi (serta seni Mesir). Setiap figur digambarkan di tempat yang benar, sebagai personagens ditampilkan tatap muka dan berkali-kali royalti ditampilkan sebagai suci.

Atau mosaik (penempatan batu-batu kecil pada mural, membentuk pola) adalah teknik yang sangat banyak digunakan pada periode Bizantium.

Mosaik Bizantium menampilkan yesus mendistribusikan kue ke rumah lain — Lukisan Bizantium dalam mozaik berjudul *Atau keajaiban dua pães e dos peixes* (520d. C.)

Kemudian, manifestasi artistik lainnya akan muncul, seperti ourivesaria, dalam produksi peças untuk royalti seperti paduan suara, permata, dan salib.

Selain itu, seni abad pertengahan berkembang dan arsitektur terbentuk sebagai vertentes di mana ia menemukan lahan subur, dalam pembangunan gereja, katedral dan basilika.

Seni Romawi dan seni Gotik juga merupakan bagian dari periode abad pertengahan, bukan karakteristik yang tetap terkait erat dengan Katolik.

lukisan abad pertengahan yang memamerkan menino Yesus duduk no colo de Maria ao redor de muitas pessoas — Lukisan abad pertengahan 1308 feito na teknik tempera di atas kayu

Seni Renaisans dalam Idade Modern (oleh volta do sec XIV ao sec XVII)

Ini dipahami sebagai kebangkitan atau periode di mana budaya mulai mengalami pengaruh besar dari ide-ide Yunani-Romawi klasik kuno.

Tem início na Italia oleh volta do seculo XIV dan berevolusi-se ata o seculo XVII, memahami chamada Ide Modern.

Fase sejarah Nessa, telah semakin bangkit dari nilai humanistik dan antroposentris, yang menempatkan kita atau manusia sebagai pusat alam semesta.

ciptaan Adão menunjukkan sosok Deus yang menghidupkan Adão — A criação de Adão (1511), oleh Michelangelo, menunjukkan Deus terbungkus jubah dan dikelilingi oleh cincin berbentuk otak, melambangkan akal

Karena seni mencerminkan konsepsi ini, ia digunakan oleh sastra, lukisan, patung, atau arsitektur. Karakteristik Renaisans dalam mencari harmoni, simetri dan keseimbangan dalam komposisi artistik, terlepas dari pengembangan perspektif dan kedalaman.

Sebuah karya yang menjadi ikon pada masa itu Mona lisa (1503), oleh Leonardo da Vinci, di mana kita dapat melihat beberapa keanehan dessas.

Lukisan Mona Lisa, menggambarkan seorang wanita lebih pada warna dan sorriso halus — *Mona lisa* (1503), oleh Leonardo da Vinci, adalah karya simbol sejarah seni

Kita dapat menyebut sebagai seniman besar periode Leonardo da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Donatello (1368-1466) dan Sandro Boticcelli (1445-1510).

UNTUK seni barok e o usang Ini muncul kemudian sebagai rincian seni Renaissance dan Idede modern.

Judite memenggal kepala Holofernes, oleh Artemisia Gentileschi, menunjukkan mulher memotong kepala homem sebagai ajuda de outra mulher — *Judith memenggal kepala Holofernes* (1614-1620), oleh seniman Barok Artemisia Gentileschi

Arte na Idade Contemporânea (dari 1789)

Idade Contemporânea dimulai dari abad ke-18, dengan Revolusi Prancis sebagai kerangka awalnya. Tidak ada bidang teoritis, periode ini berlangsung selama dua hari.

Sementara itu, banyak transformaes sociais e culturais ocorreram de la la sehingga kita dapat menganggap bahwa saat ini kita hidup dalam postmodernitas.

Juga, gerakan artistik penting yang mendahului seni modern, bentuk: neoklasikisme, romantisme, realisme, art nouveu, impresionisme dan pasca-impresionisme.

ATAU neoklasikisme Tampaknya tidak pada akhir abad ke-18 sebagai perebutan kembali nilai-nilai Yunani klasik, dengan teknis yang hebat di sekolah-sekolah seni.

Quadro A banhista de Valpinçon, oleh Ingres, menggambarkan seorang wanita dari pantai duduk di tempat tidur — *Sebuah banhista de Valpinçon* (1808), oleh Dominique Ingres, adalah karya neoklasik yang menunjukkan teknik dan kesetiaan pada sosok manusia

Menentang gerakan ini muncul atau romantisme (1820-1850), yang berusaha melanggar aturan klasik, menghargai imajinasi, sentimentalitas, dan individualitas seniman.

Lukisan Goya menggambarkan fuzilamento di mana seorang homem berpakaian putih dengan tangan terbuka menunggu untuk dibunuh — *Fuzilamen 3 Mei 1808*, oleh Francisco Goya, lahir pada tahun 1814-15, adalah sebuah karya romantisme

Ha atau realisme (1850-1900) membuang ide-ide yang bertentangan dengan romantisme, berusaha menampilkan realitas secara objektif dan semi-ideal.

Tidak pada akhir abad XIX, dengan industrialisasi yang cukup berkembang, Art Nouveau itu muncul sebagai ide untuk menyatukan referensi yang beragam seperti seni oriental dan abad pertengahan ke produksi industri.

Sekitar tahun 1870, beberapa seniman Prancis mulai berpikir tentang produksi artistik, yang berasal atau gerakan impresionis, atau yang berusaha mencetak kain sebagai warna dan bentuk pencahayaan alami sebagai enxergavam.

Quadro Monet menggambarkan sebuah kapal di laut dalam lanskap berawan dan matahari terbit — *Kesanão, lahir dari matahari* (1872), oleh Monet, adalah sebuah karya yang memberi saya gerakan impresionis

Eksperimen artistik itu tiveram sebagai konsekuensi dari seni pasca-impresionis, dengan pelukis seperti Van Gogh dan Cézanne.

Seni Modern (akhir abad XIX dan abad XX)

Seni modern dicampur dengan penelitian pasca-impresionis dan kemudian, tidak dimulai dengan abad XX, ia memanifestasikan dirinya sebagai orang Eropa avant-garde.

So chamados de vanguardas europeias os movimentos Ekspresionisme, Fauvisme, Kubisme, Futurisme, Dadaisme, dan Surealisme.

Lukisan Guernica, oleh Picasso, memamerkan sosok-sosok hitam dan putih pada jamuan makan malam perang — *Guernica* (1937) oleh Pablo Picasso, menggambarkan atau pembantaian di kota Guernica selama Perang Saudara Spanyol

Foram vertentes bahwa inovasi tinham atau intuito de trazer baik estetika dan konsepsi seni, berkembang-ditumpangkan pada lukisan, tetapi juga pada patung, sastra dan arsitektur.

Itu adalah momen gejolak budaya yang mengungkapkan perubahan besar yang dilacak sebagai kemajuan industri dalam Perang Pertama dan Kedua.

Kolase seni pop Richard Hamilton yang menggambarkan sebuah rumah, rumah, dan seorang wanita, semi nus, dan benda-benda sehari-hari — *Atau Persisnya Turna os Lares de Hoje Tão Berbeda, Tão Attraentes?* (1956), oleh Richard Hamilton adalah kolase seni pop pertama, sebuah gerakan yang memunculkan seni kontemporer

São juga menganggap vertentes seni modern atau abstraksionisme, untuk seni op,seni pop e a Sekolah Bauhaus.

Seni Kontemporer (dari kencing abad XX)

Seni kontemporer adalah yang dimulai dengan tujuan abad XX sebagai bentuk melampaui seni modern dan memberikan jalan baru e tantangan bukan bidang ekspresif.

Dapat dikatakan bahwa bahasa seni yang dihasilkan saat ini disisipkan dalam seni rupa kontemporer, atau sama dengan seni rupa postmodern.

Ini adalah cara mengapresiasi dan memproduksi karya seni berdasarkan penelitian seperti pop art, minimalis dan aksi performatif selama kurang lebih dua tahun 60.

Mulher dengan gaun vermelho dan homem dari roupa escura duduk berhadap-hadapan — Marina Abramovic saat tampil bersama Ulay, pada 2010. Artis duduk berjam-jam menukar olhares sebagai pengunjung

Assim seperti hari-hari kehidupan kita sendiri dan sangat terhubung dan teknologi, hingga seni saat ini mencerminkan konteks ini dan mengasimilasi berbagai linguagens, dalam mencari integrasi antara dunia sehari-hari dan seni.

Karya Rosana Paulino memamerkan gambar wanita kulit hitam dengan bordiran pretos di mulut, olhos dan tenggorokan — *Belakang panggung* (1997), oleh seniman kontemporer Brasil Rosana Paulino, memamerkan potret wanita dengan mulut dan telinga yang dijahit, menunjukkan atau membungkam wanita kulit hitam

Kami memilih video dengan kurator dan peneliti Sabrina Moura yang mengajukan beberapa pertanyaan dan menunjuk arah tanpa rasa memahami seni kontemporer.

SENI KONTEMPORER | SABRINA MOURA

Anda bisa tertarik:

Karya seni penting ao longo da historia
Jenis seni
Seni kontemporer
Lukisan paling terkenal di dunia
Karya Kandinsky untuk mengenal kehidupan pelukis
Karya seni terkenal dan keingintahuannya

Referensi bibliografi:

GOMBRICH, Ernst Hans. Sebuah sejarah memberikan seni. 16. ed. Rio de Janeiro: LTC, 1999.
PROENÇA, Graça. Sejarah Seni. Sao Paulo: Ed.Ática, 2010.