6 caratteristiche della PITTURA FUTURISTICA

Nel 1909 esplose il Futurismo con la pubblicazione del suo Manifesto sulla prima pagina del quotidiano francese Le Figaro. Il manifesto futurista, firmato dal poeta Filippo Tommaso MarinettiNella sua ricerca di progresso e modernità, ha scelto di farsi conoscere dai mass media e ha lanciato un messaggio assolutamente dirompente con il passato. Marinetti si è scagliato contro la venerazione per la tradizione culturale italiana classica, la cosiddetta passatismo, e ha invitato alla distruzione di musei e biblioteche, nonché di movimenti come il femminismo. Da quel primo manifesto, il Futurismo divenne rapidamente un movimento internazionale, estendendosi a tutti i campi dell'arte: pittura, scultura, architettura, musica, fotografia, cinema e al fashion design.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti avviciniamo a caratteristiche della pittura futuristica, l'arte del progresso, del dinamismo, della velocità e della tecnologia.

Indice

1. Esaltazione dello sviluppo industriale, una delle caratteristiche del Futurismo
2. Rompi con la cultura italiana classica
3. Una grande implicazione politica
4. Pubblicazione dei vostri manifesti sulla stampa
5. Rappresentazione del movimento o del dinamismo
6. Tecniche Artistiche del Futurismo
7. Influenzato altri movimenti d'avanguardia

"Un'auto da corsa con il cofano ornato da spessi tubi che ricordano serpenti del respiro esplosivo... un'auto ruggente che sembra correre sulle schegge, è più bella della Vittoria di Samotracia”.

(Filippo Tommaso Marinetti: "Fondazione e manifesto del Futurismo", a Le Figaro, 20 febbraio 1909.

Con questa frase del Manifesto Futurista, Marinetti, leader del of Futurismo, festeggia il "Era delle macchine", progresso e modernità. Una celebrazione che ha portato i pittori futuristi a cercare la ricreazione della loro visione del futuro, una visione unica e dinamica che li porta a rappresentano paesaggi urbani, oltre a convertire il nuovi entusiasmanti progressi tecnologici in protagonisti: elettricità, raggi X, onde radio, treni, automobili e aeroplani diventano protagonisti.

I futuristi glorificano la velocità, la violenza e le classi lavoratrici nelle loro opere, espandendo la loro influenza alla letteratura, al teatro, alla musica e persino alla gastronomia. L'estetica del velocità, movimento, energia, vitalità e sviluppo industriale inonderà tutte le opere d'arte futuristiche.

“È dall'Italia che abbiamo lanciato al mondo questo nostro manifesto di violenza travolgente e incendiaria con cui abbiamo fondato oggi Futurismo perché vogliamo liberare questo Paese dalla sua fetida cancrena di professori, archeologi, ciceroni e antiquario."

Un'altra caratteristica della pittura futurista è la rottura con la cultura classica. Per i futuristi, il Arte e cultura italiana classica, rinascimentale e barocca ha rappresentato il passato, lasciando l'Italia intera sotto lo stigma dell'antiquato, del vecchio stile e della localizzazione il paese in ritardo rispetto a Gran Bretagna, Francia, Germania e Stati Uniti nel ritmo del suo sviluppo industriale.

Questa idea generò un'enorme frustrazione nei futuristi che credevano che il declino dell'Italia li ponesse al di fuori dell'ordine mondiale. Per combattere il letargo e l'arretratezza prevalenti nel loro paese, scrittori e artisti italiani insorsero con furore per celebrare il "Era delle macchine".

Immagine: Slideshare

Il futurismo è stato uno dei movimenti artistici più politicizzati al mondo. avanguardie. Il desiderio di guidare il cambiamento verso il progresso industriale ha portato a una fusione dell'agenda politica e culturale. Nel serate futuristiche o serate futuristiche gli artisti recitavano poesie e mostravano le loro opere d'arte, agitando anche politicamente il loro pubblico nel loro convinzione che sconvolgimenti e distruzioni avrebbero posto fine allo status quo e consentito la rigenerazione di un più forte.

Queste idee portarono i futuristi a sostenere l'ingresso nella prima guerra mondiale, cui parteciparono la maggioranza dei membri del gruppo. Dopo la guerra, l'intensa nazionalismo dei membri ha portato ad un'alleanza con Benito Mussolini e il suo Partito Nazionale Fascista. Molti futuristi italiani sostennero il fascismo e quando Mussolini prese il potere nel 1922 il movimento ricevette un riconoscimento ufficiale del Futurismo. La sconfitta del fascismo influenzò negativamente molti degli artisti, sconosciuti per la loro associazione.

I futuristi hanno pubblicato un gran numero di manifest differenti per far conoscere al pubblico i propri ideali estetici, politici e sociali. Sebbene i realisti e i simbolisti avessero già fatto qualcosa di simile, la scala con cui i futuristi crearono e diffusero i loro manifesti era senza precedenti. Questo li ha aiutati a trasmettere le loro idee a un pubblico più ampio, utilizzando tutti i progressi nei media, nella stampa e nei trasporti per la distribuzione.

Pittori futuristi, tra cui Umberto Boccioni, Carlo Carrà, Luigi Russolo, Gino Severini and Giacomo Balla, firmarono il loro primo manifesto nel 1910.

I futuristi erano entusiasti delle opere di Etienne Jules Marey, scienziato e fotografo di fine Ottocento. I suoi studi cronofotografico (basato sul tempo) descrisse la meccanica del movimento animale e umano.

Il cinema e gli esperimenti innovativi di Marey sono stati particolarmente influenti nell'opera del pittore Giocomo Balla. Nella sua pittura Dinamismo di un cane al guinzaglio, l'artista interpreta le zampe del cane come continui movimenti nello spazio nel tempo.

Concludiamo questa rassegna delle Caratteristiche della pittura futurista parlando delle principali tecniche utilizzate da questi artisti. Erano i seguenti:

Ripetizione e uso delle linee di forza

Il gruppo dei pittori futuristi usava il sfocatura, ripetizione e uso di linee di forzaa come nuove tecniche per esprimere velocità e movimento. Le linee di forza sono state adattate dall'opera dei cubisti, essendo una delle caratteristiche delle immagini futuriste.

Dividere le forme in punti e linee e sfocatura del movimento

Un altro elemento è stato mutuato dai metodi del neoimpressionismo, soprattutto dal divisionismo. Così, ad esempio, hanno adottato la divisione delle forme in punti e linee in grado di rappresentare la luminosità della luce o l'offuscamento del movimento ad alta velocità. Una tecnica che hanno preso in prestito dal divisionismo italiano e dai dipinti di Vittore Grubicy De Dragon (1851-1920).

Esperimenti ottici

La pittura futurista aveva impiegato per la prima volta gli esperimenti di colore e ottica impiegati nella pittura di fine Ottocento. In seguito alla visita di Marinetti e dei pittori futuristi nell'autunno del 1911 al Salone d'autunno di Parigi vedere il cubismo di persona per la prima volta, caddero sotto l'influenza di cubismo analitico e tecniche adottate come forme frammentate, molteplici punti di vista e l'uso di diagonali molto marcate.

Il futurismo, inventato e diretto dall'Italia dal carismatico poeta Marinetti, fu un movimento influente e attivo tra il 1909 e il 1914. Dopo la prima guerra mondiale, Marinetti lo rimise in carreggiata attirando nuovi artisti e facendosi conoscere come Futurismo di seconda generazione.

Idee futuristiche sono state utilizzate da artisti in Gran Bretagna, chiamandosi lì vorticismo, Stati Uniti e Giappone, con opere futuristiche esposte in tutta Europa. Il futurismo russo è generalmente considerato un movimento distinto, sebbene alcuni futuristi russi abbiano fatto risalire le sue origini al movimento italiano del 1909. Il Futurismo ha anticipato l'estetica del Art Deco e ha influenzato il Dadaismo e il espressionismo tedesco.

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• Gualdoni, Flaminio (2008). Futurismo. Skira