5 CARATTERISTICHE PRINCIPALI dell'Art NOUVEAU

Il Art Nouveau (1890–1905) è un movimento artistico che mirava a modernizzare il design e creare un nuovo linguaggio artistico che sfugge all'eclettismo di altri stili artistici storici. Un movimento che aveva molti aspetti, sviluppandosi sotto altri nomi, ma somiglianze estetiche. Così, era conosciuto come Art Nouveau in Francia, mentre nel Regno Unito era conosciuto come Stile Glasglow, Che cosa Jugendstil in Germania, Secessionismo In Austria, Libero o Liberty art in Italia e Modernismo in Spagna.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei principali caratteristiche dell'Art Nouveau e puoi identificare e analizzare le sue opere più rilevanti.

Indice

1. Cos'è lo stile Art Nouveau?
2. Le caratteristiche Art Nouveau più importanti
3. Dove nasce l'Art Nouveau
4. Art Noveau nelle arti grafiche
5. Architettura Art Nouveau
6. Cos'è l'Art Déco?

L'Art Nouveau è un corrente culturale e artistica che non solo rompeva con le principali tendenze artistiche di fine Ottocento e all'inizio del Novecento.

Ha anche modernizzato l'arte e la cultura introducendo a forte gusto per la decorazione e racchiudere la sua influenza in tutti i campi: pittura, scultura, letteratura, decorazione, fotografia e design di gioielli, mobili e oggetti di ogni genere.

Tra i punti salienti dell'Art Nouveau si trovano:

• La sua principale ispirazione erano i forme della natura, dalle forme organiche a quelle geometriche, creando disegni naturali in cui abbondano le forme di piante, fiori, steli e foglie.
• Il linea su colore, optando per colori tenui e toni neutri. Così, nelle sue opere prevalgono i toni del verde, del marrone, del giallo e del blu.
• Il movimento cercato rompere con la tradizionale gerarchia delle arti, che considerava le arti cosiddette liberali, come la pittura e la scultura, superiori alle arti decorative basate sull'artigianato.
• A questo desiderio di abbandonare gli stili storici del XIX secolo si è unito il rifiuto della produzione industriale e l'idea che l'artigianato avesse perso qualità e si fosse trasformato in questo processo di rilancio dell'artigianato.
• Sulla stessa linea, gli artisti Art Nouveau volevano sottrarre l'eccesso di ornamenti negli interni e raggiungere questo obiettivo arredamento era più funzionale che ornamentale. Un'eredità che sarebbe stata raccolta dai successivi movimenti modernisti come il Bauhaus.

Il sistema accademico tradizionale, che ha dominato l'educazione artistica dal XVII al XIX secolo, ha sostenuto la credenza convinzione diffusa che media come la pittura e la scultura fossero superiori a mestieri come il design di mobili e fucina. Gli artisti dell'Art Nouveau hanno combattuto contro questa credenza diffusa, cercando di creare "opere d'arte totali" o Gesamtkunstwerk, in cui il design esterno e interno degli edifici è stato armonizzato. In quel processo, l'Art Nouveau ha colmato il divario tra belle arti e arti applicate.

Immagine: Pinterest

L'avvento dell'Art Nouveau può essere fatto risalire a due influenze diverso:

• Il Movimento Arts and Crafts britannico (1880) fu una reazione contro i disegni e le composizioni dell'arte decorativa dell'era vittoriana.
• Il arte giapponese, in particolare l'arte del legno giapponese. Alcuni incisioni su legno che ha affascinato numerosi artisti europei tra il 1880 e il 1890. I disegni in legno di fiori, bulbi e forme curve erano particolarmente influenti.

Gli esperti spesso considerano il Dipinti di Vincent Van Gogh e Paul Gauguin come i primi campioni di Art Nouveau, includendo anche le litografie decorative Henri de Toulouse-Lautrec. PER

Anche se forse i campioni più inequivocabili sono la sovraccoperta del Architetto e designer inglese Arthur Heygate per le chiese della città di Wren (1883).

Immagine: Slideshare

L'onnipresenza dell'Art Nouveau alla fine del XIX secolo trova la sua spiegazione nell'uso di molti artisti di forme popolari e facilmente riproducibili, portandoli al arti grafiche. Così, sia in Germania che in Inghilterra, gli artisti hanno presentato le loro opere su copertine di libri, cataloghi di mostre, pubblicità su riviste e poster.

In Francia, manifesti e produzione grafica Jules Chéret, Henri de Toulouse-Lautrec, Pierre Bonnard, Victor Prouvé, Théophile Steinlen e pochi altri resero popolare lo stile di vita sontuoso e decadente della belle epoque (1890-1914). Nelle loro opere grafiche hanno utilizzato nuove tecniche cromolitografiche per pubblicizzare tutti i tipi di prodotti, dalle nuove tecnologie come telefoni e luci elettriche a bar, ristoranti, discoteche e artisti. Così, gli artisti dell'Art Nouveau hanno elevato il manifesto pubblicitario ad un alto livello artistico.

Il l'architettura è un altro dei pilastri fondamentali dell'Art Nouveau, lasciando una grande impronta e influenza sulla cultura europea. Nei centri urbani come Parigi, Bruxelles, Glasgow, Torino, Barcellona, ​​Anversa e Vienna, così come nelle città più piccole, Arte Il Nouveau ebbe un enorme impatto ed è ancora oggi visibile sia nelle piccole case che nei grandi edifici istituzionali e commerciale.

Molti edifici incorporavano un uso eccellente di terracotta, ferro battuto, vetro colorato e piastrelle. In molte zone d'Europa, le finiture in pietra e legno hanno caratterizzato anche l'architettura residenziale in stile Art Nouveau.

Gli edifici inclusi anche also forme di piante come decorazione in edifici come i padiglioni dell'Esposizione Universale di Parigi nel 1900, il Palazzo della Secessione a Vienna, il Wainwright Building e la Borsa di Chicago.

L'Art Nouveau è anche intimamente associato alla decorazione d'interni, creando un'atmosfera armoniosa e coerente. Il Design di mobili è stata protagonista della produzione di pezzi per tutti gli usi: letti, poltrone, tavoli e sedie da pranzo, armadi, credenze e lampadari. È noto come Art Deco.

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• Greenhalgh, P. (Ed.). (2000). Art Nouveau: 1890-1914. Pubblicazioni V&A.
• Sembach, K. J. (2002). Art nouveau. Taschen.
• Howard, J. (1996). Art nouveau: stili internazionali e nazionali in Europa. Manchester University Press.