I 10 elementi più importanti del teatro

Gli elementi del teatro sono componenti di questa arte scenica che, quando analizzati, ci aiutano a capire il significato delle storie rappresentate dagli attori, o permettono in primo luogo di esistere una storia narrata.

In questo articolo vedremo quali sono questi elementi del teatro, come sono coinvolti nelle narrazioni e cosa li caratterizza.

• Articolo correlato: "20 film su psicologia e disturbi mentali"

Che cos'è un gioco?

Il teatro è una delle principali arti dello spettacolo e si è sviluppato come forma di espressione culturale nel corso di migliaia di anni. Per questo in essa sono coinvolti molti fattori che convergono, nell'opera che viene rappresentata, a tessere storie. Un gioco è il risultato di questa combinazione di elementi, e consiste nella rappresentazione di una storia fatta di atti in cui gli attori incarnano personaggi di fronte a un pubblico.

All'inizio, le forme di rappresentazione scenica che furono il seme del teatro erano legate alle tradizioni mistico-religiose, e attraverso la ricreazione simbolica di miti e leggende, hanno cercato di mettere ordine nella realtà, applicando finzioni narrative che cercavano di spiegare ciò che stava accadendo nel mondo.

Per questo motivo non è stata data importanza all'autore, al drammaturgo o al principale responsabile della creazione del of rituale (la creazione di questi è stata, sicuramente, il prodotto di diverse generazioni che hanno lavorato durante decenni). In seguito, con la comparsa del teatro vero e proprio, si perse lo scopo religioso, e il capacità di utilizzare elementi del teatro in modo creativo e vario, a seconda di ciò che si desidera esprimere.

Questi elementi del teatro possono essere di vario tipo: materiali, simbolici, umani... Tutti portano nuovi livelli di significato mentre appaiono sul palco..

Elementi del teatro: cosa sono?

Di seguito troverai un riassunto degli elementi principali del teatro, con spiegazioni sul ruolo che ognuno di loro svolge nella rappresentazione.

1. Attori

Gli attori sono i professionisti incaricati di interpretare i personaggi, incarnando la loro personalità, le loro motivazioni e i concetti che simboleggiano. Le azioni degli attori definiscono ciò che accade nel mondo immaginario in cui si svolge la storia, anticipano lo sviluppo del trama, ed esprimono anche le emozioni che accompagnano l'opera attraverso il loro linguaggio non verbale, utilizzando tutto il corpo e le qualità di la sua voce.

Gli attori nelle commedie lavorano in modo diverso da quelli nei media audiovisivi come il cinema, tra l'altro per le caratteristiche materiali del loro lavoro: no i tentativi sono tanti, bisogna fare in modo che qualunque cosa si faccia sia comprensibile alla parte di pubblico più lontana e bisogna fare i conti con i limiti di spazio che sono legati alla palcoscenico.

2. Scenografia

La scenografia è uno degli elementi del teatro che più si integrano nel palcoscenico, e infatti il ​​palcoscenico può essere inteso come parte della scenografia. È l'insieme di oggetti e decorazioni che servono a rappresentare lo spazio in cui si svolgono gli atti, e può cambiare quando ci si sposta da un luogo all'altro (la sostituzione di parte o di tutto gli oggetti della scenografia si presentano solitamente nel "buio", quando il pubblico non riesce a vedere bene cosa succede).

3. Pubblico

Il pubblico è uno degli elementi del teatro che passano inosservati perché dati per scontati, ma la verità è che il pubblico dello spettacolo non diventa mai un agente totalmente passivo; partecipa alla realizzazione dell'opera, anche se le singole persone che la compongono non ne sono a conoscenza.

Infatti, l'ideazione di un gioco viene effettuata tenendo conto delle caratteristiche culturale, sociale e psicologico del pubblico, in modo che tutto ciò che accade possa essere inteso. Questa è una delle differenze tra un'opera teatrale e una rappresentazione di tipo rituale-religioso, in cui non è essenziale che il pubblico capisca cosa sta succedendo.

D'altro canto, ci sono anche casi in cui gli attori interagiscono con il pubblico verbalmente o fisicamente, per sviluppare insieme la narrazione in maniera più o meno improvvisata.

4. sceneggiatura

La sceneggiatura è il testo in cui è descritto tutto ciò che è importante che accade nel gioco, prestando particolare attenzione alle linee di dialogo. È l'elemento del gioco che esprime per iscritto le idee ei temi su cui si lavora nella rappresentazione, e il suo autore è il drammaturgo.

Inoltre, la sceneggiatura o il testo di un'opera teatrale segue uno sviluppo in cui la carica drammatica dell'opera sale dai primi minuti fino ai momenti prossimi alla fine; Tale struttura si articola nelle fasi note come avvicinamento, nodo (con punto di non ritorno) ed esito.

D'altra parte, ciascuna di queste parti è a sua volta suddivisa in atti, che si differenziano per il loro contesto spazio-temporale, il tempo e il luogo in cui si svolge la storia, e sono separati da "scuro" (spegnimento generale delle luci). Gli atti sono le unità in cui è suddivisa la trama e compaiono in tutte le arti dello spettacolo in generale.

5. illuminazione

Sebbene in molti spettacoli l'illuminazione abbia solo lo scopo di permettere di vedere bene cosa succede in scena e, al massimo, di segnare quali sono le momenti di passaggio da una scena all'altra (spegnendo le luci), ci sono molte possibilità di usarlo in modo da dare un senso alla scena. sito di costruzione.

Per esempio, I riflettori possono essere articolati per dirigere l'attenzione del pubblico su un punto specifico sul palco mentre alcuni oggetti sono nascosti, molti di essi possono essere utilizzati in modo coordinato per creare una sensazione concreti dai loro schemi di movimento, e possono anche riempire il palco con colori diversi, a seconda di cosa che succede.

Le possibilità con questo elemento del teatro sono molteplici, poiché puoi giocare con il movimento del fascio di luce e i colori che proietta. Un riflettore, infatti, può essere un altro personaggio dell'opera, dialogando con il resto dei personaggi pur non avendo voce, creando gli opportuni contesti.

6. Trucco

Il trucco è uno degli elementi del teatro di natura cosmetica, anche se ciò non significa che il suo obiettivo principale sia quello di abbellire i personaggi: infatti, In molti casi l'effetto che produce è l'opposto, poiché con le tecniche attuali è possibile modificare il rilievo dei volti degli attori in modo che adottino espressioni grottesco.

In effetti, offrire al pubblico personaggi attraenti non deve essere tra le priorità dello spettacolo. Il trucco viene utilizzato per un'ampia varietà di scopi, tra i quali troviamo diversi scopi tecnici e altri di contenuto..

Gli scopi tecnici del trucco includono contrastare gli effetti della distanza e illuminazione artificiale in modo che il pubblico abbia un'immagine più chiara e fedele di come il personaggi. In questo modo, pur trovandosi nelle zone più lontane del palco è possibile vedere le linee di espressione di chi recita, e i riflettori non bruciano l'immagine che hai dei volti dei faces attori.

D'altra parte, gli scopi di contenuto che si raggiungono usando il trucco sono quelli che hanno a che fare con il tipo di idee e simbologie che si intendono esprimere attraverso l'apparizione di personaggi. In questo aspetto entra in gioco la teoria del colore, e il suo modo di darci informazioni indirette su ciò che sta accadendo grazie all'uso dei colori, che sono associati a determinati concetti e sensazioni.

• Potresti essere interessato: "Psicologia del colore: significato e curiosità dei colori"

7. Spogliatoio

Come elemento costitutivo di uno spettacolo, i costumi sono molto simili al trucco, poiché consiste anche nell'applicare prodotti agli attori in modo che esprimano sensazioni e idee attraverso la loro semplice presenza, e anche in questo caso, le tavolozze dei colori sono giocate per trasmettere concetti immediatamente, senza bisogno di parlare.

Tuttavia, una caratteristica del guardaroba è che ** i vestiti possono essere cambiati o eliminati rapidamente, anche come parte del corso narrativo** che è incluso nella storia, cosa che non accade con il trucco.

Ad esempio, se ad un certo punto il protagonista perde il cappello, questo semplice fatto può esprimere perdita di controllo, perdita dell'autorità conferita dall'appartenenza a una determinata istituzione, sottomissione ad altri, eccetera.

8. Suono

Il suono di un gioco È composto da musica ed effetti sonori complementari che aiutano a capire cosa succede nella storia. La musica può essere diegetica o extradiegetica, cioè può far parte della storia ed essere ascoltata dai personaggi, oppure può accompagnare la storia, senza essere parte di ciò che accade in essa in a letterale.

9. Voce fuoricampo

La voce fuori campo (o voce fuori campo, in inglese) è una serie di frasi che vengono emesse da qualcuno che non lo fa appartiene a ciò che sta accadendo nell'atto del dramma, e che non è in vista del pubblico, di solito per dare informazioni che narrano o che accompagnano lo sviluppo della trama dando informazioni aggiuntive. Molte volte si tratta di una registrazione vocale completata da effetti sonori.

10. direttore

Il regista dello spettacolo è la persona incaricata di coordinare il resto degli elementi del teatro, sia i materiali (scene, luci, ecc.) sia quelli riferiti alle azioni che gli attori devono compiere per interpretare i propri personaggi, in ogni momento.

D'altra parte, il lavoro del regista si fa più evidente prima della rappresentazione dell'opera davanti al pubblico, che durante la stessa; infatti, non si trova sul palcoscenico, ma al di fuori di esso, per avere una visione più generale e panoramica di tutto ciò che accade contemporaneamente.

Riferimenti bibliografici:

• Consigliere, C. (1996). Segni di performance: un'introduzione al teatro del ventesimo secolo. New York: Routledge.
• Pavese, P. (1998). Dizionario del teatro: termini, concetti e analisi. Toronto: Università di Toronto Press.
• Kuritz, P. (1988). Il fare della storia del teatro. Englewood Cliffs, Upper Saddle River: Prentice Hall.
• Trancon, S. (2006). Teoria del teatro. Madrid: Fondazione