Donna con ombrello MONET: analisi dell'opera

Donna con l'ombrello: analisi dell'opera

Donna con ombrello (Femme à l'ombrelle) è un'opera dipinta da Claude Monet nel 1875 e ambientato ad Argenteuil, cittadina frequentata dai parigini nei fine settimana e frequentata anche dai pittori impressionisti per dipingere all'aperto. Monet vi risiedette tra il 1871 e il 1878, essendo abituali anche Sisley, Renoir e Caillebotte. Quest'opera fa parte di una serie di dipinti ivi realizzati da Monet nell'ambito dei suoi studi di luce e colore e della sua adesione al principi estetici dell'impressionismo.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una Analisi del lavoro Donna con ombrello, uno dei più rappresentativi di Claude Monet e delle sue prime fasi all'interno del movimento impressionista.

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Indice

Descrizione e contesto di Donna con ombrello
Analisi formale della donna con l'ombrello
Analisi del colore in quest'opera di Monet

Descrizione e contesto di Donna con parasole.

Nell'anno 1871, Claude Monet si trasferì dall'Inghilterra ai Paesi Bassi e, da lì, proseguì per

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Argenteuil, in Francia. In questa città, a soli 15 minuti di treno da Parigi e nella Valle dell'Oise, era una delle zone di fuga della capitale parigina per riposarsi e godersi la natura. Il impressionisti Hanno anche scelto Argenteuil come città di ispirazione ed è stato anche lì che Monet ha realizzato alcuni dei suoi opere più rappresentative.

Nella casa in cui vivevano Monet e la sua famiglia, aveva un grande giardino molto vicino alla Senna e vicino alla casa di Edouard Manet, che lo avrebbe visitato spesso nell'estate del 1874.

Donna con ombrello (1875) rappresenta il suo moglie Camille e suo figlio Jean in una di quelle passeggiate nella campagna di Argenteuil. Un'istantanea in cui Monet cerca di catturare proprio il momento in cui entrambi raggiungono la cima e si fermano ad osservare l'ambiente circostante. Nel dipinto, Camille, vestita di bianco e con un ombrello, si trova sulla sommità di una collina con un cielo azzurro come sfondo. La figura è rivolta verso lo spettatore e dietro di essa c'è il bambino, che guarda anche davanti a sé.

Analisi formale di Donna con ombrello.

Seguiamo questa analisi di Donna con ombrello prestare attenzione agli aspetti formali. È un olio su tela che si trova attualmente alla National Gallery of Art di Washington. I critici lo considerano uno dei opere più rappresentative di Monet e da Impressionismo.

La ricerca per dipingere da plein air o plenarismo, lontano dagli studi e senza seguire linee accademiche, divenne uno dei più grandi desideri di questa generazione di artisti. La pittura all'aperto permetteva di studiare la luce e il colore e di catturare su tela come il paesaggio o gli oggetti o le scene dipinte cambiavano a seconda della luce del giorno. L'obiettivo era catturare un momento unico e, come la fotografia, mostrare la realtà così come percepita dall'occhio umano.

Composizione e prospettiva

Gli impressionisti presero la decisione di formare un gruppo ed esporre le loro opere al di fuori di quegli spazi più convenzionali e accademici. Il soggiorno lontano dai limiti delle accademie ha permesso a Monet di dipingere soggetti come questo, la passeggiata della sua famiglia in campagna.

Nella composizione, lo spettatore è nel luogo in cui sarebbe stato Monet, permettendoci di partecipare a questo momento familiare e quotidiano. Un ritratto lontano dai tradizionali ritratti di famiglia e in cui un momento pieno di spontaneità e naturalezza. Per questo Monet, un maestro nel catturare l'attimo, usa pennellate veloci, creando l'effetto che la scena è un'istantanea, anche se, come al solito, la famiglia ha posato per ore.

Il prospettiva è molto basso, ottenendo così che la figura di Camille riempia la scena e acquisisca un aspetto monumentale. Per fare ciò, Monet collocò il cavalletto in un punto più basso a terra, anche il cielo acquisì un grande ruolo. Ma il pittore riesce a bilanciare tutti gli elementi in modo che lo sguardo dello spettatore si muova lentamente dall'uno all'altro, da Camille all'ombrello, al cielo, all'erba e al bambino.

Donna con ombrello: analisi dell'opera - Analisi formale di Donna con ombrello

Analisi del colore in quest'opera di Monet.

Monet applica il colore con saggezza, cioè, i toni più sorprendenti e vibranti sono i verdi dell'erba, bilanciando così il risalto e la predominanza dell'azzurro del cielo. Un verde che si ripete anche nell'ombrellone, guidando così il nostro sguardo dall'alto verso il basso. La figura di Camille è dipinta di un colore bianco e bluastro che alza anche lo sguardo verso il cielo, facendoci anche guardare il bambino aggiungendo una sfumatura di rosso al viso e cappello.

Il sfumature delle figure le dipinge in toni violacei, cosa molto tipica dell'impressionismo, ricreando anche gli effetti della luce su ciascuna delle figure e mostrando il loro passaggio attraverso l'ombrello, oltre all'effetto del velo fluttuante sul volto di Camillo.

Donna con ombrello ha ricevuto numerosi riconoscimenti quando è stato esposto al seconda mostra impressionista dell'anno 1876, considerata una delle sue più belle opere d'atmosfera. Questa mostra si è tenuta presso il Galleria Durand-Ruel, presentando a Monet circa 18 dipinti. Sebbene la mostra non sia stata ampiamente celebrata dalla stampa, ha ricevuto recensioni positive per l'alta qualità del trattamento della luce. R) Sì, Edmond Duranty, romanziere e critico d'arte, notato nel suo lavoro La Nouvelle peinture come gli impressionisti

“[…] Hanno gradualmente raggiunto la scomposizione della luce solare nei suoi raggi e nei suoi elementi e per ricombinare la loro unità con una generale armonia di iridescenze sparse sulle loro tele. Dal punto di vista della delicatezza delle sue opere e della sottile penetrazione dei suoi colori, è un risultato del tutto straordinario. Il fisico più dotto non avrebbe nulla da rimproverare loro riguardo alla loro analisi della luce."