5 RAPPRESENTANTI DEL SIMBOLISMO nell'arte

Il Simbolismo muove i primi passi nella letteratura, estendendosi alle arti plastiche, come la pittura. Un movimento che si presenta come un rifiuto del materialismo e del positivismo, oltre a negare la borghesia che considerava decadente. Si opponevano anche alle linee guida dell'Impressionismo come la pittura all'aria aperta, la cattura dei cambiamenti di luce sugli oggetti, l'uso del colore o l'osservazione della natura. Un obiettivo che ha portato i simbolisti a cercare ispirazione nella letteratura.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo una selezione dei migliori rappresentanti del simbolismo nell'arte in modo da riconoscere le loro figure più rilevanti e le loro caratteristiche più salienti.

Indice

1. Che cos'è il simbolismo nell'arte? Caratteristiche importanti
2. Gustave Moreau (1826-1898), uno dei rappresentanti del simbolismo nell'arte
3. Pierre Puvis de Chavannes (1824 - 1898)
4. Odilon Redon (1840-1916)
5. Georges Rouault (1871–1958)
6. La Scuola Pont-Aven e i Nabis

• Il simbolismo è un movimento letterario e artistico che ha cercato di suggerire una serie di idee attraverso simboli e attraverso linee, forme e colori.
• Nelle sue opere taglia con il tradizionale e il classico, diventando un a stile d'avanguardia, poiché I simbolisti hanno sviluppato nuovi mezzi per esprimere tutto ciò che sta dietro il fisico: tutta quella parte spirituale e psicologica che gli artisti hanno cercato di plasmare nelle loro opere.
• Per questo, gli artisti simbolisti mettono enfasi su emozioni, idee, sentimenti e soggettività. Le opere sono quindi molto personali ed esprimono le loro idee e convinzioni.
• Pertanto, i temi sono solitamente i misticismo religioso, erotismo, la perversità, l'occulto, il male, la morte, la mitologia, il soprannaturale, lo spirituale e l'onirico.
• Anche il simbolismo non cerca ispirazione dall'iconografia convenzionale, ricorrendo a musica e letteratura come fonte.

La Francia è diventata la culla del simbolismo Gustave Moreau è uno dei suoi principali rappresentanti.

Questo pittore è considerato il padre del simbolismo pittorico per essere un predecessore del movimento. Nelle sue opere sono rappresentati temi mitologici. Storico e biblico, ricreando sempre ambienti sontuosi e ricchi di dettagli. Formatosi nel romanticismo, Moreau si è distinto per il suo cromatismo con una finitura smaltata e l'influenza dell'arte musiva bizantina, indiana e greco-romana. Uno stile che si ispira anche all'orientale, soprattutto nelle stampe giapponesi, essendo chiaro anche il influenza di un pittore come Jean-Auguste-Dominique Ingres, noto come il pittore accademico e romantico del sensualità.

Moreau era anche un pittore a cui piaceva il sperimentazione. Per questo ricorse all'introduzione di graffi, incisioni, sfregamenti e una grande varietà di tecniche al fine di ottenere più espressività nelle sue opere.

Le sue opere sono suggestivo, fantastico e dallo stile ornamentale e variegato. Le sue opere includono Edipo e la Sfinge (1864), Orfeo (1865), Giasone e Medea (1865), Salomé (1876) e Cleopatra (1887), tra le altre. Moreau fu l'insegnante di Henri Matisse, Albert Marquet e Georges Rouault, tra gli altri.

Tra i principali rappresentanti del simbolismo nell'arte c'è anche Pierre Puvis de Chavannes, un artista originale per il suo classicismo e serenità.

Si distinse per essere un muralista e per usare sempre toni freddi nelle sue opere, desiderando offrire ai suoi dipinti l'aspetto di dipinti ad affresco. Il suo stile è armonioso, con una preferenza per temi allegorici e lontani dal naturalismo. Il suo gusto per le linee ritmiche, le forme semplici e il colore soggettivo sono la chiave del suo stile. Fu allievo di Delacroix, Coutoure e Chassériau.

Era un rinomato muralista, distinguendosi per la sua stile monumentale e l'aria maestosa delle sue opere. È stato il fondatore della Société Nationale des Beaux Arts con Rodin, Carrière e Meissonnier, sponsorizzando nuovi artisti e tendenze.

tra i suoi opere più eccezionali outstanding Includono Il povero pescatore (1881), Il sogno (1883), La foresta sacra (1887), I giovani del mare (1887), Le muse ispiratrici che acclamano il genio messaggero di luce (1884-1887).

Odilon redon, allievo di Stanislas Gorin e Henri Fantin-Latour e influenzato dall'opera Edgar Allan Poe e il Baudelaire, nonché dalla mitologia, dalla storia e dalla scienza, in particolare dal materialismo scientifico.

Redon è stato notato per il suo stile onirico, fantasioso e fantastico in cui si combinano realtà e finzione, conscio e inconscio. Un artista sperimentale che ha introdotto nelle sue opere elementi strani, suggestivi, provocatori, generando molte polemiche intorno al suo lavoro. Lavoro con il disegno a carboncino e la litografia, essendo anche un ottimo colorista. Così, fino al 1890 lavorò esclusivamente in bianco e nero, passando progressivamente al colore e alla pittura lucida. Dopo la sua fase simbolista si dedicò alla pittura di composizioni floreali colorate.

tra i suoi suona Spiccano Il ragno sorridente (1881), Occhi chiusi (1890), Il carro di Apollo (1908), La conchiglia (1912), Il ciclope (1914).

Rouault ha avuto una carriera che iniziato con il simbolismo andare a fauvismosì il espressionismo. Il suo stile era caratterizzato da luminosità, suo cromatismo e il suo gusto per le scene notturne. Si distingue anche per il gusto di includere personaggi marginali e grotteschi, mostrando grande emozione. Rouault mostra così la parte più crudele, viziosa e ipocrita della società in cui vive, tendendo alla bruttezza e alla provocazione con temi come la prostituzione.

Le sue origini sono povere ed esordisce nell'arte come apprendista vetraio, esperienza che si riscontra nei contrasti cromatici, nell'intensità del colore e nel contorno nero delle figure. Il suo gusto per i gioielli e la cultura medievale è visibile anche in molte delle sue opere. Alcune delle sue grandi influenze erano Van Gogh, Gustave Moreau e le opere letterarie di Huysman e Leon Bloy.

Le sue opere includono Camino del Calvario (1891), La Santa Faz (1933), El rey viejo (1937), il ciclo "Miserere", esposto nel 1948.

Altri rappresentanti del simbolismo nell'arte erano gli artisti che erano membri del Scuola Pont Aven, guidato da Paul gauguin. Tra loro c'erano Émile Bernard, Charles Filiger, Louis Anquetin, Armand Seguin, Charles Laval, Émile Schuffenecker, Meijer de Haan, Henry Moret e Cuno Amiet.

Influenzato anche da questa scuola bretone, nel 1890 il gruppo chiamato Nabis. Un gruppo che si è ispirato all'intenso cromatismo di Gauguin e al suo stile compositivo ritmico ed espressivo. I suoi membri includono Édouard Vuillard, Pierre Bonnard, Maurice Denis, Félix Vallotton e Paul Ranson, Henri-Gabriel Ibels, Ker-Xavier Roussel, Georges Lacombe, Mogens Ballin e Jan Verkade.

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• Neret, G., Gibson, M, (2006), Il simbolismo, Taschen
• Cámara Fernández, C, (2011), Gaugin: Il simbolismo dell'esotico, Libsa