Le 17 caratteristiche del Romanticismo

Il Romanticismo è stato un movimento artistico, culturale e letterario che ha avuto luogo principalmente nel continente europeo tra il XVIII e il XIX secolo.

I romantici si caratterizzano, tra l'altro, nel creare un movimento contrario a quanto supponevano l'Illuminismo e il Neoclassicismo, molto vicini nel tempo.

Poi vedremo le caratteristiche del Romanticismo insieme ad alcuni dei personaggi più notevoli di questa corrente artistico-filosofica.

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Le caratteristiche del Romanticismo che aiutano a riconoscerlo

Il romanticismo era un movimento artistico, intellettuale e culturale che si è verificato tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo in vari paesi europei, ma soprattutto in Inghilterra, Germania e Francia.

Queste tre nazioni sarebbero il palcoscenico principale di questo movimento culturale, ma finirebbero estendendosi al resto dei paesi europei e, inoltre, attraverserebbe l'Atlantico arrivando fino al STATI UNITI D'AMERICA. Queste sono le sue caratteristiche principali.

1. Rifiuto dell'Illuminismo e del Neoclassicismo

i romantici sorse in contrasto con il movimento intellettuale dell'Illuminismo e la sua espressione artistica attraverso il Neoclassicismo, dove la logica, la ragione e l'obiettività erano molto apprezzate. Sia i pensatori illuminati che gli artisti neoclassici erano favorevoli alla standardizzazione di tutto nella forma e nel contenuto.

I romantici erano contrari a queste idee, poiché erano un modo per limitare la creatività e la libertà espressiva. Inoltre, nel XVIII e XIX secolo vi erano una profonda delusione per l'Umanità, visto che con la Rivoluzione Industriale le persone venivano sfruttate ancor di più se possibile, emergendo molti modi ingiusti di trattare il proletariato.

Per questo i romantici non riuscivano a pensare di vivere nel momento migliore della storia, poiché sembrava che la società fosse diventata un luogo ostile, crudele e opprimente.

2. Esaltazione della soggettività e delle emozioni

I romantici esaltano i sentimenti e la soggettività, con cui gli artisti e l'arte hanno potuto liberarsi. I sentimenti erano al di sopra della ragione, motivo per cui emozioni come la paura, l'amore, Passione, follia e solitudine erano temi ricorrenti sia nelle opere scritte che pittoriche del epoca.

All'interno della logica romantica si comprende che l'arte deve obbedire solo allo scopo di esprimere la soggettività dell'artista, esprimere il proprio punto di vista, sensibilità, opinioni, paure e auguri.

L'arte passa dall'essere fatta agli interessi del committente (mecenate) e diventa espressione individuale dell'artista. I romantici fuggono dall'uso propagandistico che era stato fatto delle composizioni artistiche, trasformate in prodotti realizzati per rappresentare le bonanze e le ricchezze delle élite dominanti.

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3. Ribellione contro le regole nell'arte

I romantici sono contro la rigidità dell'accademismo promosso dall'Illuminismo. Liberano l'arte da regole standardizzanti, che hanno portato a una vera e propria esplosione di creatività artistica., avendo un'immensa diversità di stili. Né l'arte né la letteratura romantica possono essere considerate uno stile unificato, non importa come la si guardi.

4. Culto del sé e individualismo

Prima dell'emergere del Romanticismo, l'artista doveva creare un'opera basata su ciò che gli era stato affidato. Quest'opera d'arte doveva essere eseguita su disegno del committente, poiché era lui che pagava la commissione.

Tuttavia, questo è diverso nella mentalità del romantico. Questa imposizione artistica viene superata, facendo sì che l'artista di questa corrente faccia pieno uso della sua totale libertà, e all'interno di quella liberazione possa concentrarsi sulla propria individualità.

Quindi i romantici esaltare l'espressione del Sé, rivendicando la propria identità individuale. Il soggetto è qualcuno di unico e diverso che fa anche parte di un gruppo, ma all'interno di quella comunità questo individuo deve godere dello stesso riconoscimento.

5. Valutazione dell'originalità

Il romanticismo, mentre non ci sono limiti alla creazione artistica, è anche un periodo di grande originalità. L'originalità diventa un criterio di valutazione artistica, in cui intendono fare cose nuove, lasciandosi alle spalle l'idea che l'arte debba rispondere alla tradizione, continuarla o perfezionarla.

6. Il genio incompreso

Nel movimento romantico si sostiene l'idea che l'artista romantico sia un genio incompreso, la cui immaginazione senza limiti, creatività liberatoria e vita tormentata ne fanno un personaggio largamente rifiutato dalla sua società tempo metereologico. Questo è in contrasto con l'idea del genio rinascimentale, che si è dimostrato un uomo molto abile nella sua arte., di impeccabile manipolazione delle tecniche artistiche.

7. sublimità

Il romanticismo antepone l'idea di sublimità all'idea di bellezza classica, che era austera e ordinata. La bellezza classica era così equilibrata, così simmetrica da essere diventata prevedibile e stereotipata.

Con contro, il sublime romantico implica trovare la bellezza in ciò che è più terribile e scomodo, in ciò che non è piacevole, che non lascia indifferente nessuno. Dal torbido e commovente grandi capolavori possono essere realizzati. 8. Esaltazione della fantasia

I romantici danno libero sfogo alle loro fantasie, al loro mondo dei sogni. Dal soprannaturale estraggono ogni tipo di espressione artistica che può essere materiale sia per una fiaba, con mondi onirici, sia per storie dell'orrore, in mondi da incubo. Anche viene superata la linea di ciò che è moralmente accettato, introducendo nelle sue opere tematiche molto poco ortodosse, come tabù e riti satanici.

9. Nostalgia di un passato migliore

Essendo un movimento critico con il suo periodo storico, in cui era un fatto ovvio che logica e ragione illuminato aveva fallito, il Romanticismo sviluppò una forte nostalgia per un passato idealizzato, visto come un tempo migliore.

Il movimento si oppose ai drammatici progressi della Rivoluzione Industriale, che minacciava di rompere l'unità tra l'uomo e la natura.

Era molto comune trovare nelle opere romantiche l'esposizione di passaggi storici, incentrati soprattutto su il Medioevo o altri periodi come il tempo contemporaneo, che erano in qualche modo percepiti come epoche superiore. Nel caso dei romantici francesi, era molto ricorrente focalizzare il loro sguardo sulla Rivoluzione francese, visto come un periodo di grande cambiamento e splendore per la nazione.

10. Interesse per il Medioevo e il Barocco

Come abbiamo detto, i romantici avevano una predilezione per i tempi passati, essendo il Medioevo il periodo più rappresentato. Una delle ragioni di ciò fu che è in questo periodo che sorsero molti popoli d'Europa, sia per disintegrazione dell'Impero Romano e creazione di nuovi regni cristiani o per mescolanza di culture preromano.

Dal Medioevo estraggono come simbolo di grande rappresentazione artistica il loro movimento tardo medievale, il Gotico. Questo movimento, pieno di oscurità e ombre all'esterno ma di colori vivaci all'interno, era visto dai romantici come il massimo esponente della spiritualità e del misticismo.

Quanto al barocco, i romantici lo consideravano un movimento di vera liberazione delle emozioni, ricco di effetti ed esuberanza, principi strettamente legati agli ideali creativi ed espressivi del Romanticismo.

11. Interesse per l'esotico

Poiché il loro mondo più vicino era percepito come un ambiente ostile, fallito e poco accogliente, i romantici non solo si rifugiava nell'ideale di epoche passate, ma idealizzava anche mondi lontani, soprattutto lontani Est.

Cercano di rompere con la tradizione occidentale nell'esotico vedendo il non europeo come un mondo molto migliore. L'orientalismo e l'idea dei nativi americani sono due esempi di questo interesse romantico per le culture. la loro idealizzazione basata sul concetto di buon selvaggio di Jean-Jacques Rousseau è molto remota, molto distorta.

12. Interesse per il paesaggio

Il paesaggio è un elemento che non può mancare nel Romanticismo. I suoi scrittori, pittori e musicisti si rivolgono a lui in due modi. Il primo è uno sforzo per colmare il divario tra l'essere umano e la natura, una distanza motivata dai cambiamenti socio-economici. Il secondo è trasformare il paesaggio in una metafora del mondo interiore del soggetto.

Entrambe le forme sono attacchi al razionalismo neoclassico, che nella maggior parte delle sue composizioni predilige scene interne e sobrie, al fine di indurre lo spettatore a focalizzare la propria attenzione sul messaggio esposto nell'opera e non essere distratto dagli elementi paesaggistica.

13. Cultura popolare

Se il movimento illuminato intendeva standardizzare la conoscenza, considerando che solo la cultura è nelle mani dei più esperti e illuminati personaggi era valido, il movimento romantico difenderà la ricerca della conoscenza attraverso la cultura popolare, vista come fonte inesauribile di conoscenza. La saggezza della gente era immagazzinata nel folklore di ogni cultura, trasmessi di generazione in generazione attraverso danze, detti e leggende.

14. Nazionalismo

I romantici sono fortemente nazionalisti, nella misura in cui vedono questa ideologia come un'espressione del sé collettivo. Non sorprende che ciò avvenga, poiché il Romanticismo ha coinciso con un momento storico in cui gli stati nazionali cominciarono a proliferare, mettendosi in scena con l'unificazione della Germania e Italia.

Tuttavia, non si dovrebbe cadere nell'errore di pensare che i romantici pongano l'accento sull'istituzionalità dello Stato, ma nell'identità delle persone. L'identità di quella nazione, il suo retaggio e il senso di appartenenza sono aspetti che ogni autore romantico ha introdotto nelle sue opere.

15. Valutazione delle lingue vernacolari

I romantici apprezzano molto le lingue vernacolari, in particolare usandoli come mezzo di espressione nazionalista. La lingua è il veicolo trainante dell'identità nazionale, della cultura popolare e del sé collettivo.

Un esempio di questa valutazione si trova nell'abbandono dell'italiano come lingua per il canto lirico, che anche quei secoli erano stati la norma, per continuare a comporre opere in tedesco, francese, spagnolo e inglese, tra altro

16. Morte

Morte È un tema irrinunciabile nelle opere romantiche, essendo avvicinato da molti punti di vista e, soprattutto, l'idea del suicidio. Togliersi la vita era un'idea che ogni autore romantico doveva introdurre ad un certo punto nella sua arte, che fosse pittura, romanzo o opera. Questa idea è diventata particolarmente presente in questa corrente grazie all'influenza esercitata dal romanzo di Goethe I dolori del giovane Werther (1774).

17. Forte idealismo

Il romantico è idealista per natura. Immagina che un mondo migliore sia possibile, non solo a livello artistico, ma anche politico e sociale.

Vivendo in un mondo percepito come il peggio che si potesse vivere, i romantici credono che, in futuro, le cose potrebbero migliorare, ma perché ciò sia possibile bisogna fare qualcosa. Per questo motivo è comune trovare centinaia di autori romantici che hanno partecipato a cause politiche e movimenti spirituali.

Rappresentanti del Romanticismo

Ci sono molti rappresentanti del Romanticismo, inclusi uomini e donne. Poi scopriremo i nomi di alcuni di essi a seconda del tipo di opera artistica in cui si sono distinti di più e alcune delle sue opere più rappresentative.

scrittori

• Mary Shelley (1797-1851), Frankenstein (1829)
• Edgar Allan Poe (1809 - 1849), Il cuore rivelatore (1843)
• Victor Hugo (1802 - 1885), I miserabili (1962)
• Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832), I dolori del giovane Werther (1774)
• Alexandre Dumas (1802 - 1870), Il conte di Montecristo (1844)
• José de Espronceda (1808 - 1842), Lo studente di Salamanca (1840)
• Lord Byron (1788 - 1824), I pellegrinaggi di Childe Harold.

pittori

• Francisco Goya (1746 - 1828) I sogni della ragione producono mostri (1799)
• William Turner (1775 - 1851), Pioggia, vapore e velocità (1844).
• Leonardo Alenza (1807 - 1845), I romantici o il suicidio (1837)
• Théodore Géricault (1791 - 1824), La zattera della Medusa (1819)
• Eugene Delacroix (1798 - 1863), Libertà che guida il popolo (1830)
• Caspar David Friedrich (1774-1840), Il viandante nel mare di nuvole (1818)

Compositori

• Ludwig van Beethoven (1770-1827). Sinfonia n. 9 (1824)
• Franz Schubert (1797-1828). Ellens dritter Gesang o Ave Maria (1825)
• Robert Schumann (1810-1856). Dichterliebe (Amore e vita di un poeta) (1840).

Riferimenti bibliografici:

• Berlino, I. (2000). Hardy, Henry, ed. Le radici del romanticismo. Madrid: Toro. ISBN 978-84-306-0369-5.
• De Paz, A. (1986). La rivoluzione romantica; poetico, estetico, ideologico. Traduzione di María García Lozano. Madrid: Editorial Tecnos. ISBN 978-84-309-3960-2.
• Fay, E. (2002). Medievalismo romantico. Storia e ideale letterario romantico. Houndsmills, Basingstoke: Palgrave.