Gustav Klimt: IL BACIO

Gustav Klimt dipinto Il bacio o amanti tra il 1907 e il 1908, divenendo uno dei dipinti austriaci più famosi, essendo una delle opere chiave del Museo Belvedere. Il bacio è anche uno dei più rappresentativi del noto come Il periodo d'oro di Klimt, in quel periodo l'artista sviluppò e padroneggiò la tecnica dell'uso della foglia d'oro nei suoi dipinti ad olio, abbinandola anche alla pittura in bronzo.

In questa lezione di unPROFESOR.com ti offriamo il significato e commento di Il bacio di Gustav Klimt. Un'opera che ti aiuterà a comprendere meglio lo stile artistico del fantastico artista austriaco e perché Il bacio è diventato una delle opere più iconiche dell'arte del XX secolo.

Indice

1. Descrizione de Il bacio di Gustav Klimt
2. Significato del bacio di Gustav Klimt
3. Commento al bacio di Klimt e al suo stile
4. Il contesto storico dell'opera

Abbiamo iniziato questo commento da Il bacio a partire dal

• Il figura d'uomo È pieno di forza e mascolinità, sottolineando questo carattere per mezzo del motivo geometrico bianco e nero che adorna il suo manto.
• Il donna trasmettere femminilità e maternità grazie alla quantità di fiori e cerchi che adornano l'area del suo manto.

Una donna e un uomo ignari del tempo e della realtà. I critici suggeriscono che potrebbe essere un autoritratto del pittore e della sua compagna per molti anni, Emilie flöge, anche se potrebbe essere anche una delle tante conquiste romantiche del pittore.

Il bacio nasconde il volto dell'uomo e si concentra sul volto della donna. Gli occhi chiusi e l'espressione del viso della donna evocano abbandono, gioia ed estasi. L'uomo la abbraccia tenendo la donna in modo tenero e affettuoso. Gli amanti appaiono in un abbraccio circondati da fiori e con uno sfondo dorato che contrasta con la solidità dell'abbraccio e offre alla composizione un'aria senza tempo.

Il lavoro è un tutto allegoria dell'amore, portando l'artista a stampare un carattere senza tempo e universale. Così, il pittore riesce a infondere un grande impatto emotivo nello spettatore presentando la coppia innamorata abbracciata come archetipo di passione e tenerezza. Le due figure appaiono come sacralizzate dalla foglia d'oro che adorna i loro vestiti, oltre che dalle scaglie d'oro, d'argento e di platino che ricoprono il fondo del dipinto.

UN scena d'amore piena di colore e luminosità che mostra un uomo che posa un casto e dolce bacio sulla guancia di una bella giovane donna che, soccombendo all'amore, chiude gli occhi e accoglie il gesto d'amore del suo amante. Ed è quello? donna È uno dei temi principali dell'opera pittorica di Klimt, apparendo in questo un uomo, ma con il volto nascosto.

Questo lavoro mostra una combinazione di stili artistici tra il Vienna Art Nouveau (Vienna Jugendstil) e il Movimento Arti e Mestieri, nonché un'ispirazione nei disegni a spirale tipici dell'età del bronzo.

Cosa c'è di più, Il bacio È una delle prime opere del cosiddetto Il periodo d'oro di Klimt. Un periodo caratterizzato dall'introduzione di pani d'oro e d'argento silver sulle sue tele. Una fase che inizia con il Ritratto di Adele Bloch-Bauer (1907) e in cui si apprezza anche l'influenza del mestiere orafo del padre dell'artista.

Klimt, conoscendo questo mestiere, usato uno strato di polvere d'oro in questo lavoro si ottiene uno sfondo luminoso che funziona come una sorta di bozzolo dorato per gli innamorati. Il bacio È un'opera impressionante sia per l'uso dell'oro che per il tema e le dimensioni della tela.

Il La carriera artistica di Klimt Ero in un momento di declino quando dipingeva Il bacio. Prima di iniziare la sua creazione, Klimt era scoraggiato dalla quantità e dalla durezza delle critiche che i suoi dipinti sul soffitto dell'Università di Vienna avevano ricevuto. I nudi e la loro interpretazione del Filosofia, Medicina e Giurisprudenza sono stati considerati come pornografico e "pervertito”, Qualcosa che ha intaccato la reputazione e l'autostima del pittore.

In quel momento di panico artistico della sua carriera, Klimt, dopo aver lasciato il movimento secessionista viennese di cui era stato fondatore e primo presidente, volle fare qualcosa che comportasse un pausa totale con i legami del Accademia di Belle Arti e le sue norme tradizionaliste. Già i secessionisti viennesi avevano osato introdurre scene erotiche, ma i disaccordi all'interno del movimento stesso portarono a una mostra di Klimt.

Un'esposizione, Il Kunstschau, che suppone la rottura con il movimento e in cui il pittore presenta Il bacio. La critica è stata ancora una volta molto dura e finanziariamente disastrosa, ma Il bacio diventare un vero successo Dal primo momento. Il governo viennese lo acquistò ancor prima che Klimt lo finisse.

Nel 1908 fu mostrato incompiuto alla mostra e il Museo Belvedere decise di acquistarlo per 25.000 corone, un prezzo astronomico per l'epoca, visto che il prezzo più alto pagato in Austria per un dipinto era di 500 corone.

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