Le dame di Avignone - Breve commento

Le signore di Avignone o in francese come è anche conosciuto Les Demoiselles d'Avignon, è una delle icone della pittura di tutto il Novecento, in quanto iniziatore di un nuovo movimento avanguardia, il cubismo, che fu guidato da uno dei pittori più importanti della storia Dell'arte, Pablo Picasso, che lo fece nel 1907. Successivamente, in questa lezione di un INSEGNANTE che ti offriamo un breve commento alle Dame di Avignone, che è attualmente esposto al MoMA, Museum of Modern Art di New York.

Indice

1. Tema delle Dame di Avignone
2. Analisi tecnica delle Dame di Avignone
3. Conclusione sulle Dame di Avignone

Inizieremo questo commento da Le signore di Avignone parlando del soggetto che è narrato in detta opera d'arte. Apparentemente Pablo Picasso al momento della realizzazione di questo dipinto è stato ispirato da un bordello che si trovava nella via barcellonese di Avignone, alla quale secondo l'artista nutriva un certo affetto perché quella strada era dove comprava molte delle carte e degli acquerelli per dipingere.

Le signore di Avignone È un dipinto dove puoi vedere il presenza di cinque figure femminili nude che può essere disposto in tre linee verticali:

Le due figure centrali

Coperti in parte da asciugamani ma senza nascondere la loro nudità cioè possono essere classificati come i più "classici", perché pur ridotta alle forme più schematiche, la posizione di portare le braccia alzate dietro la testa può ricordarci le "veneri" di altre fasi artistiche.

Inoltre, se guardiamo da vicino, sono gli unici che sono stati rappresentati da allora un punto di vista frontale, poiché nelle altre tre figure si alternano il punto di vista frontale e quello laterale.

La figura a sinistra

Appare di profilo come uscendo da dietro tende rossastre, con una specie di vestaglia di seta o di raso che lascia intravedere le sue cosce e il seno, essendo questo quello che ha la carnagione più scura forse alludendo alle differenze razziali tra le diverse prostitute nel bordello.

La figura all'estrema destra

Rivediamo la presenza di due figure, una accovacciata e l'altra in piedi, che sono quelle che appaiono con un trattamento più distante da quella che è la pittura convenzionale, poiché la loro le facce sono assolutamente deformate forse mantenendo una certa somiglianza con le maschere africane.

Tutti giungono ad occupare la quasi totalità della tela, in uno spazio piatto privo di prospettiva, in cui si distinguono solo due colori, il rossiccio del tenda a sinistra e il blu che occupa il centro e la destra del dipinto, il che ci rende impossibile sapere se la scena si svolge all'aperto o dentro.

Nella parte inferiore della composizione, la presenza di una natura morta formata da una fetta di cocomero, un grappolo e l'uva e un paio di pere che, come le donne, sono state ridotte a forme geometriche più schematiche e semplificate.

Continuiamo questo breve commento da Le signore di Avignone per parlare ora della tecnica. Picasso ha usato la tecnica di olio su tela dipingere questo quadro; Per quanto riguarda le dimensioni del formato, sono 243,9 x 233,7 cm.

Per quanto riguarda i colori, sono colori caldi, con pennellate larghe, senza utilizzare alcun tipo di degrado, cioè sono colori piatti, ignorando i giochi di ombre, che a loro volta davano volume all'opera, luci e prospettive che fino ad allora erano stati uno dei principi più seguiti e studiati dagli artisti, per cui l'opera è rappresentata in primo piano, e manca sfondo.

Picasso era fedele ai suoi principi cubisti, essendo questo uno dei suoi primi dipinti in cui voleva rappresentare un nuovo modo di vedere la realtà. Come? Rendere possibile l'impossibile, perché catturerà tutte le dimensioni viste da un unico piano, che è ciò che è noto come "Prospettiva multipla"In altre parole, per renderci ancora più chiaro, se affronti un'altra persona che è, ad esempio, di profilo, non potrai vedere uno dei suoi occhi.

Ebbene, è quello che farà Picasso nei suoi quadri cubisti che, pur scegliendo un unico punto di vista, rappresenteranno ogni uno dei lati che produce quella deformazione che semplifica anche a forme schematiche, anche se in questo caso sono ancora figurativo.

In quest'altra lezione di un INSEGNANTE scopriremo il rapporto tra Picasso e il cubismo.

Per concludere questo commento da Le signore di Avignone daremo modo alle conclusioni. È chiaro quando si contempla questo lavoro che Picasso voleva innovare e interpretare la realtà a modo suo, riducendo tutto a forme geometriche e molto schematiche, cosa che Cézanne aveva fatto in precedenza nel suo composizioni e che Picasso poteva lasciarsi influenzare da lui, dal momento che in qualche occasione ha fatto capire di essere un artista che è stato molto interessante.

Interessante anche il fatto che uno dei volti delle donne assomigli da vicino una maschera africana come dicevamo prima ed è che in quei tempi si svolgevano a Parigi molte mostre legate all'arte iberica, celtica, egiziana, africana... che fino ad allora non si era mai vista prima. Avevano visto, erano quindi culture molto diverse da quelle europee, e Picasso forse con questa rappresentazione ha voluto far capire che si è lasciato inghiottire da queste belle civiltà.

Per curiosità dobbiamo dire che Picasso ha tenuto questo dipinto per diversi anni nel suo studio per paura che la sua opera non venisse capita, un'opera in più dove nell'arco di sei mesi Picasso farebbe circa 800 tra disegni e schizzi dove si può vedere l'evoluzione che seguì per rappresentare ciò che vediamo oggi.

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