I 6 tipi di arte urbana (e le loro caratteristiche)

L'arte ha avuto diverse definizioni, stili e rappresentazioni nel corso della storia. Una delle forme più democratiche in cui si manifesta il mondo artistico è nell'arte urbana, cioè, uno che non è rappresentato in gallerie, musei o luoghi specifici del mondo dell'arte, ma nella città stessa, nel Strada.

Dall'arte dello stencil, passando per i graffiti e arrivando al murales, ci sono diverse espressioni artistiche che possiamo identificare mentre Camminiamo per il nostro comune e, indipendentemente dal fatto che siano legali o meno, queste opere danno personalità alle strade, rompendo con la monotonia urbana. Scopriamo quali sono i principali tipi di arte urbana.

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I tipi più importanti di street art (spiegati)

L'arte urbana può essere intesa in molti modi, ma una delle sue definizioni più diffuse è quella che racchiude tutte le espressioni arte fatta per strada che ha a che fare, in un modo o nell'altro, con il mondo dell'artigianato come quello pittorico e quello scultoreo.

Così, un graffito sui muri della metropolitana, gli adesivi su un cartello stradale con un certo motivo, un murale dipinto sul muro di una comunità di vicini con il loro consenso e i manifesti femministi incollati sulla sede di un partito estraneo al movimento sono, tutti, esempi di arte urbana.

In molte occasioni, l'arte urbana è fatta con un obiettivo, con un ideale politico dietro. Questo è implicito nell'attività stessa dell'artista poiché molti dei modi in cui si esprime l'arte urbana, in particolare il formato graffiti, sono illegali se realizzati su un muro di proprietà privata o che il comune ha indicato l'espresso divieto di apporre qualsiasi cosa là. Un artista che rischi di ricevere una multa Non lo fa perché vuole vandalizzare la città, ma perché vuole far passare il suo messaggio ed è disposto a rischiare conseguenze legali per questo.

L'arte urbana si svolge ovunque in città. Si effettua per strada, su strade pubbliche, su cartelloni pubblicitari, in veicoli abbandonati, pavimenti e, naturalmente, sui muri, sia di edifici residenziali, case abbandonate o condomini per costruire. Quest'arte richiede molto spazio per lavorare, una tela concreta di proporzioni metriche e in dove passano molte persone, assicurando così all'artista che il suo lavoro non passerà inosservato.

1. Muralismo

Il murale, nel suo senso più elementare, può essere inteso come qualsiasi espressione pittorica realizzata su un muro. I murales sono uno dei più antichi mezzi di espressione artistica, realizzati in epoca preistorica dai nostri antenati sulle pareti delle grotte. come vediamo nelle pitture rupestri come Lascaux, Francia o Altamira, Spagna.

Col passare dei secoli, coloro che hanno potuto permettersi di ingaggiare artisti rinomati si sono rivolti a pittori per trasformare le pareti delle loro lussuose dimore in murales con ogni tipo di rappresentazioni. Questa pratica era particolarmente comune durante il Rinascimento, essendo praticata sia dai nobili che dal clero e ne è prova lo abbiamo nella Cappella Sistina in Vaticano, bellissimo esempio di murales interni (affreschi) realizzati dal grande artista Miguel Angelo.

Ma l'idea moderna di murale come arte urbana è piuttosto recente e viene dal Messico. La definizione del murale come lo conosciamo è influenzata dal messicano Diego Rivera che riuscì a creare una scuola tra i suoi contemporanei nel decennio di 1920, facilitato dal segretario messicano della pubblica istruzione José Vasconcelos come parte della modernizzazione dello Stato del Messico dopo la rivoluzione di 1910.

In origine, i murales messicani avevano lo scopo di rafforzare l'identità messicana e la memoria collettiva, creare un forte senso di nazione e quindi possedeva un forte obiettivo nazionalista e politico. Con il passare del tempo, questo tipo di arte divenne universale, dando origine a nuove correnti muralisti ciascuno con ideali politici o apolitici già lontani dall'obiettivo originario degli anni 20’.

C'è chi considera i murales come un tipo di graffiti, anche se non deve essere sempre così. Si differenziano dalle espressioni dei graffiti per il fatto che i murales implicano un design molto ben lavorato e con il quale si intende trasmettere un messaggio. Di solito sono anche più legali, a volte anche pagati dalla stessa amministrazione governativa assumendo artisti professionisti e esponendo le sue opere in luoghi ben visibili della città, da un muro bianco di un edificio vicino alle pareti del proprio municipio.

I muralisti sono creatori di quadri, solo di dimensioni colossali, e capita spesso che questo tipo di lavoro sia molto rispettato dal mondo, anche da coloro che non si considerano aderenti all'arte urbana che non li vedono sotto lo stigma che qualsiasi disegno fatto su un muro è vandalismo. Non esiste una grande città europea o americana che non abbia più di un murale per le sue strade.

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2. graffiti

I graffiti sono probabilmente il tipo di arte urbana più riconosciuto al mondo. perché è quello che è stato praticato più a lungo e uno dei più scelti dagli artisti urbani quando si tratta di esporre i propri sentimenti e il proprio stile artistico sulle strade pubbliche. I graffiti che conosciamo oggi sono nati negli anni '60, hanno avuto la loro crescita negli anni '70 e il loro sviluppo finale negli anni '80-'90, essendo amati e odiati allo stesso modo.

Ma questo stile di espressione urbana non è così nuovo come potrebbe sembrare. Era già praticato nell'Antica Roma e, sebbene non fosse fatto con spray o aerosol, in sostanza serviva allo stesso scopo: diffondere un messaggio e mostrare che l'artista era lì. Il suo nome, infatti, deriva dal verbo latino "registrare", derivato a sua volta dal greco "grapho", inteso come scrittura.

Graffiti È un'iscrizione o un disegno che viene fatto in un luogo pubblico e che, in generale, viene solitamente eseguito senza autorizzazione. Possiamo vedere graffiti sui muri, sculture, statue, veicoli e contenitori della spazzatura e, generalmente, mantengono un'intenzione critico o satirico, anche se è fatto anche per indicare che chi ha fatto l'iscrizione era lì, o con le proprie iniziali o con un pseudonimo.

Mentre ci sono molti graffiti fatti illegalmente, dipingendoli su proprietà private, chiese ed edifici governativi, in altri casi ci sono individui ed enti pubblici che danno muri agli artisti affinché possano creare in loro queste opere urbane. Sebbene molti artisti di graffiti lo facciano con tutti i permessi necessari e senza rovinare la città, il fatto che la maggior parte di graffiti fatti illegalmente hanno reso questo tipo di arte urbana stigmatizzato e considerato puro vandalismo.

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3. Stencil arte

L'arte dello stencil, chiamata anche arte dello stencil, è una tecnica che prevede la riproduzione di disegni passando inchiostro o vernice su fori tagliati in un foglio di cartone o metallo. L'origine di questa pratica è incerta ed è noto che è stata praticata in più luoghi contemporaneamente.

Roma, la Cina, il Giappone, gli Inuit dell'isola di Baffin...tutti usano questa tecnica da tempo immemorabile ma il La prova più antica dello stampino si trova in Spagna, un pannello di mani con circa 66.000 anni. antichità.

Ma nonostante la sua grande antichità, questa tecnica ha raggiunto una grande popolarità negli Stati Uniti durante il 1960. Fu in quel decennio che molti artisti usarono colori puri e sagome dai contorni decisi come mezzo espressivo, qualcosa che ha finito per essere un simbolo sia nella cultura pop universale che come rappresentazione prototipica dell'arte urbana al di là del graffiti. Uno degli artisti più conosciuti in questa tecnica è Banksy, insieme a Blek le Rat e Shephard Fairey.

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4. Arte dell'autoadesivo

L'arte degli adesivi ha iniziato a diventare popolare negli anni '80 grazie alle compagnie di skate e ai gruppi punk rock.. Consiste nell'applicare adesivi su qualsiasi superficie urbana, permettendo a chi li attacca di far conoscere il proprio nome e il proprio lavoro in modo facile e veloce.

Non essendo un tipo di arte urbana molto complesso, la sticker art ha sempre avuto un basso profilo tra gli artisti di strada, Sebbene la cultura dell'adesivo sia abbastanza diffusa in tutto il mondo e abbia riferimenti come Shepard Fairey, Marc Ecko, 14 Bolt e CJ Ramone.

Ciò che l'adesivo porta con sé può essere un'immagine o una frase, che può essere incollata ovunque in città e, in caso di produzione in serie, permette di raggiungere molti angoli, sebbene molti di questi adesivi siano preparati in casa. Ci sono diversi motivi per cui ha guadagnato fama:

• Offrono la possibilità di applicare un disegno grafico su qualsiasi parete.

• Ci vogliono momenti per attaccarli, non devi essere alla ricerca della polizia.

• Puoi esprimere messaggi, immagini o pubblicizzare qualsiasi cosa.

• Possono essere stampati e incollati in massa in tutta la città.

• Durano a lungo incollati.

• Sono un modo per riprodurre le idee a buon mercato.

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5. sculture

Anche le sculture sono arte urbana. Qui Non ci riferiamo solo alle figure in marmo o cemento che decorano piazze e strade, ma anche performance scultoree, temporanee o permanenti, che invadono la pubblica via utilizzando ogni genere di materiale, forma, colore e ruvidità. Molte di esse sono governate dalla teoria dell'intervento negli spazi urbani, con l'intento di attirare l'attenzione del passante ma senza ostacolare il loro viaggio diventando un ostacolo.

C'è chi chiama “strutture” questo tipo di scultura perché, in realtà, ha lo scopo di creare un'arte che giochi con la città, con le sue imperfezioni e forme. Può consistere nell'aggiungere un tocco umoristico a un idrante, una ringhiera piegata, un perno recinzioni cadute o rotte, trasformando un elemento urbano insipido e meramente funzionale in un'opera d'arte moderno.

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6. Manifesto stradale

Anche il posterismo di strada è considerato un tipo di arte urbana. Non si tratta solo di mettere pezzi di carta sui muri, ma di farlo in un modo che non passi inosservato, sia per il design che c'è in loro, sia per il modo invasivo con cui questi poster possono essere posizionati.

Si dice che questo peculiare tipo di arte sia un fenomeno polifonico e complesso, in cui questioni come l'uso dello spazio pubblico, la libertà di espressione e l'essenza dell'arte si sovrappongono.

Di solito portano con sé messaggi politiciFemministe, anticlericali, comuniste, anticapitaliste, animaliste e filosofiche sono frequenti, anche se non è un metodo esclusivamente dei movimenti di sinistra e del progressismo.

Qualunque sia il tuo messaggio dietro, l'idea è che un'immagine valga più di mille parole ed esprimerla sotto forma di poster o poster a volte è più efficace di un incontro politico.